Comment American Auto a parcouru la saison deux

"S'il s'agissait simplement d'un groupe de personnes vraiment bonnes qui voulaient faire de leur mieux pour le monde et étaient bonnes dans leur travail, alors ce ne serait qu'une émission sur un constructeur automobile bien géré, ce qui n'est pas vraiment une émission. .»Photo : Ron Batzdorff/NBC

La deuxième saison de NBCVoiture américainese termine avec les dirigeants de Payne Motors obtenant une victoire bien méritée. Sept mois après qu'un véhicule défectueux que l'entreprise a négligé de rappeler déclenche un incendie de forêt catastrophique, un Je vous salue Marie de dernière minute pour restaurer la valeur des actions de l'entreprise et conserver leurs emplois porte ses fruits. Dans les mois qui ont précédé cela, ils ont investi 200 millions de dollars dans une entreprise de technologies propres manifestement fausse, ont menacé leur chaîne d’approvisionnement en s’engageant dans un conflit géopolitique et ont réuni un panel exclusivement masculin pour concevoir une nouvelle politique interne en matière d’avortement aux résultats désastreux. Ils méritent d'être licenciés. L'entreprise mérite de faire faillite. C'est néanmoins un immense soulagement lorsque ni l'un ni l'autre n'arrive.

C'estla contradiction au cœur deVoiture américainec'est appel. Il offre une fenêtre sur le profond dysfonctionnement des entreprises américaines, mais il offre également une fenêtre sur la vie quotidienne des personnes qui les supervisent et vous incite tout de même à les soutenir. Après une première saison prometteuse quoique inégale, la deuxième saison de la série fait un bond en avant. Les bizarreries de personnalité de l'ensemble central de la série — Katherine (Ana Gasteyer), Sadie (Harriet Dyer), Jack (Tye White), Cyrus (Michael Benjamin Washington), Elliot (Humphrey Ker), Wesley (Jon Barinholtz), et Dori (X Mayo) – sont solidement établis, les scénaristes ont donc plus de place pour les affronter les uns contre les autres pour rire. Leur désespoir de restaurer les profits et l’image publique de Payne donne lieu à des blagues mordantes qui mettent en avant les compromis moraux que font les entreprises pour survivre.

Les émissions présentant ce mélange distinct de comédie axée sur les personnages et de commentaires sociaux sont devenues la carte de visite deVoiture américaineLe créateur de Justin Spitzer. Après avoir suivi un cours intensif sur le genre sitcom en milieu de travail tout en travaillant sous la direction de Greg Daniels surLe bureau, Spitzer a peaufiné la formuleHypermarché, utilisant le décor de la grande surface de l'émission pour explorer des questions pertinentes telles que les droits des travailleurs et l'immigration. SurVoiture américaine, il a décidé de renverser la perspective, en explorant les décisions prises au niveau de l'entreprise à travers les dirigeants défectueux et les processus qui les façonnent. Mais elle ne réussit en tant que comédie sur le lieu de travail que parce qu'elle ne diabolise personne, recherchant plutôt le potentiel comique du compromis moral. «Ils ne sont ni bons ni mauvais», explique Spitzer. "Ils ont un travail à faire, et parfois cela signifie faire des choses qui ne sont pas toujours moralement pures."

Le bureauetHypermarchéles deux ont la réputation de être des rewatchs réconfortants ; les personnages sont ces outsiders chaleureux avec lesquels les gens aiment passer du temps et pour lesquels ils aiment.Voiture américaineLes personnages de , en comparaison, ne sont pas des outsiders. Pensez-vous que la série a une bataille difficile à mener pour recréer cet attrait ?
Cela m'est venu un peu à l'esprit pendant le développement, mais j'ai réalisé cette saison à quel point c'était beaucoup plus difficile car nous essayions d'humaniser davantage les personnages. Mais s'il s'agissait simplement d'un groupe de personnes vraiment bonnes qui voulaient faire de leur mieux pour le monde et étaient bonnes dans leur travail, alors ce ne serait qu'une émission sur un constructeur automobile bien géré, ce qui n'est pas vraiment une émission. . J'aime que ces gens aient un avantage et que cela puisse être un peu plus caustique. Je pense que cela représente un défi en termes d'amener un public à les soutenir et de le rendre chaleureux, mais je ne veux pas que ce soit un spectacle chaleureux et flou. SurHypermarché, cette partie était beaucoup plus facile. Quoi que les personnages ressentent les uns pour les autres, ils étaient unis par des circonstances difficiles. L’entreprise était le méchant. Ici, qui était le méchant ? Dans la saison deux, je pense que nous avons décidé que le conseil d'administration et le président du conseil d'administration seraient davantage des antagonistes, et je pense que nous avons eu un certain succès avec cela.

Vous avez parlé de vouloir montrer que ces personnages veulent généralement faire ce qu'il faut, mais qu'ils sont paralysés par les réalités du travail pour une entreprise. Essayez-vous de faire valoir la banalité du mal ?
Ils ne sont ni bons ni mauvais. Ils ont un travail à faire et ils doivent faire ce travail, et parfois cela signifie faire des choses qui ne sont pas toujours moralement pures. Je ne pense pas que nous ayons montré grand-chose où j'irais jusqu'à utiliser un terme comme « la banalité du mal ». La saison dernière, il y a eu un problème avec la voiture, mais ce n'était pas le cas.bien sûrc'était un problème. Ce n'est pas qu'ils ont décidé,Certaines personnes vont mourir, et on s'en fiche, et on va le faire quand même. C'était plutôt,Il y a peut-être un problème, mais nous n'en sommes pas sûrs. Allons-nous vraiment faire ce rappel géant sur une possibilité ?Et ils ne prennent même jamais la décision de ne pas le faire. Ils ont juste reporté ça à demain. Et j'espère que c'est plus pertinent.

Dans leur esprit, ils ne sont pas les pires des pires, ils ne font de mal à personne. S’ils déversaient des produits chimiques toxiques dans le jardin d’une école maternelle, ce serait probablement une ligne qu’ils ne franchiraient pas tous. Mais je pense que c'est plus compliqué que ça. Au contraire, nous essayons de montrer des nuances et de trouver la comédie en nuances partout où nous le pouvons.

Y a-t-il déjà eu une histoire dans laquelle vous pensiez :Si on rend ces personnages complices, ils seront irrécupérables?
La version originale de l'histoire du « Dealer Event » – où nous avions tous ces lapins utilisés par Katherine lors de la démonstration de Pika – allait être la suivante : il y avait 100 ou 200 lapins, et sous la chaleur des lumières, ils mouraient tous. C'était un accident, ils ne l'ont pas fait, mais ensuite ça allait être comme,Comment pouvons-nous le dissimuler ?Cela m'a fait beaucoup rire, mais je pense que c'était comme ça,Cela pourrait donner trop de mauvais goût dans la bouche des gens.Tout ce que je voulais, c'était une photo d'eux en train de pelleter des lapins morts dans un sac poubelle derrière le rideau.

Lorsque vous avez lancé la nouvelle saison, dans quelle mesure avez-vous fait la une des journaux ? Je pense spécifiquement à l'histoire de l'avortement dans l'épisode six. Comment avez-vous su que vous vouliez aborder cela et comment avez-vous abordé cela avec délicatesse ?
Ces épisodes sont finalement les plus gratifiants, mais sont les plus difficiles à réaliser – ceux qui semblent un peu nerveux. SurHypermarché,nous avons eu du succès avec ceux-là. Ce n'est pas comme si nous recherchions toujours un gros épisode scandaleux, mais si nous pouvons trouver un ou deux sujets un peu plus délicats, c'est génial.

La genèse de cet épisode était qu'il y avait cette grande lettre que les showrunners et divers écrivains ont écrite après leDobbsdécision, et je me souviens de l'avoir lu, en pensant,Je suis d'accord avec les valeurs ici. Je suis pro-choix. Mais le langage est très dur. C'était comme : « Nous exigeons cela ! » Et j'étais comme,C'est plus direct que ce que je dirais normalement.Je pense donc que j'avais cela en tête.

Nous parlions de la réaction d'une entreprise face à une telle situation. Si vous êtes une entreprise, c'est une chose si un groupe d'employés vous demande quelque chose avec lequel vous n'êtes pas d'accord. C'est une histoire intéressante. Mais que se passe-t-il quand c'est quelque chose que tufaired'accord avec ? Katherine dit qu'elle est elle-même pro-choix, mais ce n'est pas nécessairement ce avec quoi elle veut diriger. Cela est venu de discussions sur la façon dont la génération Z dirige avec ses valeurs et comment cela a changé par rapport à la génération d'il y a, où vous gardiez vos valeurs pour vous. En fin de compte, l'histoire porte sur la responsabilité d'un PDG lorsqu'il a des employés militants et passionnés par quelque chose. Cela aurait pu être n’importe quel autre problème, mais nous avons pensé que l’avortement était le sujet le plus d’actualité, alors pourquoi ne pas simplement l’aborder dans la mesure où ils nous le permettent ?

Ana Gasteyera parlécomment la saison deux recalibre la dynamique entre Katherine et le reste de ses employés. Dans la première saison, ils sont tous opposés à elle, maintenant, ils sont tous contre le plateau. En plus d'avoir permis à Katherine de sauver les emplois de tout le monde, qu'avez-vous fait pour vendre cette prestation ?
C'était la chose la plus importante. Elle fait quelque chose de vraiment altruiste. Même si après l'avoir fait, cela nous a semblé trop altruiste, c'est pourquoi nous avons introduit l'idée qu'elle rappelle constamment aux gens ce qu'elle a fait.

C'était ce qui se passait dans nos têtes avec le fait qu'elle aussi divorce. Dans l'épisode où ils sont tous chez elle, vous pouvez les voir hors de leur zone de confort et voir également une certaine vulnérabilité de sa part. Je pense que cela l'humanise de voir qu'elle a des problèmes à la maison. Il y a une chose très subtile que nous avons essayé d'introduire dans cet épisode, où tout dans sa maison est pratiquement inutilisé, ou alors elle ne sait pas comment l'utiliser. Il y a un bain à remous qu'elle ne sait pas comment allumer, elle ne sait pas comment faire fonctionner les haut-parleurs, et même les jeux de société auxquels elle joue sont recouverts d'un film plastique. Elle gagne tellement d'argent et travaille si dur qu'elle n'a pas le temps de le dépenser et sa vie personnelle va être pourrie. Savoir que cela a un coût la rend plus sympathique. Et de même, le fait que les autres personnages se rassemblent autour d'elle – ils traversent une période terrible, mais ils décident de rester – aide. C'est le genre de chose que fait chaque spectacle : un ensemble devient une famille au fil du temps, en particulier lors d'un spectacle en milieu de travail.

C'est la troisième émission sur laquelle vous travaillez, avec une relation de type « vont-ils, ne le feront-ils pas » en son cœur. C’est un trope de sitcom qui peut pécher par excès d’ennuyeux, mais vous avez eu beaucoup de succès en évitant cela. Quelle est la clé pour en faire fonctionner un ?
Je pense que je suis encore en train de le comprendre ! Une chose dans cette série qui, je pense, était peut-être une erreur, c'est que je n'ai jamais construit suffisamment d'obstacles pour expliquer pourquoi Jack et Sadie ne sont pas ensemble. Ce sont deux personnes qui s’apprécient visiblement beaucoup et sont attirées l’une par l’autre. Alors que dans les deuxLe bureauet dansHypermarché, la femme est avec quelqu'un – qu'elle soit fiancée ou mariée – et cela a rendu les choses beaucoup plus faciles. Vous voulez avoir une raison pour laquelle cela ne se produit pas. Avec Ross et Rachel dansAmis, Ross a été juste un peu timide et bêta pendant longtemps. Avec Sam et Diane dansAcclamations, ils sont plutôt antagonistes, et nous avons fait un peu de cela dansHypermarchéavec Amy et Jonah aussi. Dans cette émission, je me souviens avoir pensé très tôt,Puis-je faire en sorte que ça marche s'ils s'apprécient et qu'ils ont déjà couché ensemble, mais c'est juste la gêne d'être au travail ?Je me souviens avoir pensé à la façon dont ça fonctionnaitL'anatomie de Grey, avec Patrick Dempsey et Ellen Pompeo. C'est un hommage aux acteurs, Ty et Harriet, qu'ils aient quand même réussi à faire fonctionner le film, même si je ne leur ai pas posé suffisamment d'obstacles.

Je pense que c'est difficile d'être à fond là-dedans. Si vous faites une série entièrement axée sur le « vont-ils, n'est-ce pas », combien de mouvements y a-t-il ? Je pense qu'il y a eu une vague de comédies romantiques sur les réseaux il y a huit ou neuf ans, et beaucoup d'entre elles n'ont pas fonctionné. Les gens ne pouvaient tout simplement pas investir. Je pense qu'il est important que le public ait l'impression de le découvrir par lui-même. Parfois, c'est juste un aperçu d'un épisode. Et puis vous bougez tous les cinq épisodes ou quelque chose du genre. Essayez également de vous retenir – ne les rassemblez pas trop vite simplement parce que le publicpensec'est ce qu'ils veulent. Parce qu'à ce moment-là, tu esvraimentfaible en mouvements. Et puis j’espère juste que vous trouverez des acteurs avec une alchimie, si vous croyez que cela existe.

Comment avez-vous décidé que la fin de la saison deux était le bon moment pour faire avancer l’histoire de Sadie et Jack ?
Cela rejoint ce que je disais avec l'obstacle. Pendant très longtemps, après qu'ils aient tous découvert qu'ils gardaient leur emploi, j'allais le laisser indéterminé. Mais ensuite, j'ai eu l'impression que,Très bien, chions ou sortons du pot. Je ne sais plus pourquoi ils ne peuvent pas essayer de se réunir.

Jon Barinholtz joue Wesley dans la série, et cette saison, Ben Feldman, Kaliko Kauahi et Jon Miyahara sont également venus en tant qu'invités. Est-ce juste une coïncidence ou est-ce une tentative délibérée de ramener autant de personnesHypermarchéle plus de monde possible ?
C'est juste que j'aime travailler avec les gens que j'aime. Je me souviens, au début, quand nous pensions même engager Jon dans le rôle, c'était comme,Oh, si je le lance, alors nous disons qu'ils ne sont pas dans le même univers. Et ce serait bien – j'aime l'idée d'avoir un tas de séries différentes dans le même univers. Mais au final, Jon est un acteur ridiculement bon, et je veux travailler avec lui autant que possible. Et cela a rendu la décision simple. J'aime Ben, et j'aime Kaliko, et j'aime tout ce casting, alors quand je peux trouver des opportunités de les faire venir, je le fais. Et peut-être qu'un autre petit élément, cyniquement, c'est qu'il y a probablement une audience assez partagée entreHypermarchéet les gens qui regardentVoiture américaine, donc je pense que c'est gratifiant pour eux.

Je suis intéressé par le personnage de Wesley, car maintenant qu'il est le plus gros actionnaire de l'entreprise, il semble qu'il aura davantage un rôle à jouer. Mais c'est aussi le personnage qui semble le plus menacé de devenir une parodie de lui-même. Comment définir des paramètres autour de ce qui est trop odieux pour Wesley ?
C'est vraiment au cas par cas, en essayant de ne pas aller trop loin. Si vous dirigez une émission, vous devez toujours combattre l’envie de faire une blague facile. Et cela semble bien dans l'abstrait, mais quand vous êtes à trois épisodes avant la fin, que vous avez quelque chose à faire et que vous êtes fatigué, il est vraiment facile de faire une blague facile. Et souvent, la blague facile consiste simplement à faire en sorte qu'un personnage soit stupide. Je ne dis pas que j'en suis totalement à l'abri. J'ai eu des moments dans ma carrière où j'ai eu une blague et j'y ai repensé plus tard et j'ai pensé :J'aurais dû travailler un peu plus là-dessus.

Je pense qu'il s'agit simplement de faire attention et d'essayer de se rappeler qui il est et d'essayer de le garder en trois dimensions. Et je pense qu’avoir des acteurs intelligents en qui vous avez confiance est utile à cet égard. Je connais Jon depuis un moment et j'ai tellement de respect pour lui. Il fera tout ce que je lui demande de faire, mais je pense que si nous écrivions quelque chose dans lequel son personnage était trop stupide, il m'appellerait ou m'enverrait un message et me dirait : « Tu es sûr ? Est-ce que cela va trop loin ?

Vous faites la même chose avec les scènes de salle de conférence surVoiture américainecomme tu l'as fait avec les scènes de salle de repos surHypermarché, où vous vous retrouvez dans une série de blagues rapides. Pouvez-vous me guider dans l'écriture d'une de ces scènes ?
Ce sont mes préférés à écrire. C'est exactement comme vous le dites : vous rassemblez tous les personnages et vous obtenez un tas de points de vue intéressants. Cela ne doit pas nécessairement faire avancer l’histoire, mais c’est possible. Je pense que c'est là que l'écriture peut prendre beaucoup de temps, parce qu'on les écrase en quelque sorte et on suit des tangentes étranges. Mais surtout dans toute série qui comporte une satire sociale, ou si vous voulez simplement entrer dans la tête des personnages, avoir une scène où ils peuvent tous simplement dire ce qu'ils pensent est vraiment utile.

Il semble qu'une grève des écrivains semble de plus en plus probable. Je me demandais si vous aviez des idées à ce sujet que vous voudriez partager ?
Parce que j'ai été tellement coincé dans les mauvaises herbes de la finitionVoiture américaine, je n'ai pas prêté autant d'attention que je le devrais. J’ai des amis qui en ont eu beaucoup »mini-chambres» qui durent pour toujours, et je pense donc que c'est un vrai problème qui doit être résolu. Mais en même temps, je me sens très mal pour tous les membres de l'équipe qui risquent d'être au chômage pendant un certain temps parce que de nombreux scénaristes sont mécontents, alors j'espère que nous ne ferons pas grève, plus pour eux qu'autre chose. Je n'en sais tout simplement pas assez pour parler des différents problèmes. Cela semble inévitable, mais c'est là le but de la stratégie de la corde raide : faire en sorte que cela semble inévitable jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas, alors peut-être que cela n'arrivera pas.

Je pose également la question parce que les négociations collectives étaient un élément important de l'intrigueHypermarché. Je pensais que c'était un parallèle intéressant.
Il y a un parallèle. Et oui, nous sommes une guilde, mais nous ne sommes pas la guilde des machinistes. Nous sommes bien rémunérés par rapport à beaucoup de gens. Donc, pour moi, monter sur une tribune et commencer à parler des droits des travailleurs ne me semble pas vraiment approprié.

Au moment où nous parlons,Voiture américainen'a pas encore été renouvelé pour la saison trois. Dans quelle mesure cela a-t-il affecté l’écriture de la saison d’avoir un avenir incertain ?
C'est bien si tu sais que ça va revenir. Mais c’est un luxe que peu de spectacles possèdent. La seule vraie difficulté que cela présente est de penser à votre finale. Vous pourriez faire quelque chose de différent si vous saviez que c'est la finale de la série par rapport à la finale de la saison. Il s'agit de,Voulez-vous faire une finale de cliffhanger ouverte ? Ou voulez-vous conclure d’une manière qui serait satisfaisante ?Je dirais que pour la première saison, j'aurais été vraiment déçu si c'était notre dernier épisode. Pour la finale de cette saison, j'espère certainement que ce n'est pas notre dernier épisode, mais si c'est le cas, je pourrais être heureux de le faire. Je pense que c'est une victoire.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.