Cette image est importante

Tueurs de la Lune des FleursLa production la plus célèbre de - le sujet de tout un cycle de vie de mème - a un poids surprenant dans le contexte du film.Photo : Melinda Sue Gordon/Apple TV+

Cet article a été initialement publié le 27 octobre 2023. Le 23 janvier 2024,Tueurs de la Lune des Fleursétait nominé pour 10 Oscars, y compris le meilleur film. Assurez-vous égalementlire notre critique.

Pendant presque deux années entières, la seule image disponible du film de Martin ScorseseTueurs de la Lune des Fleursa montré Lily Gladstone assise à une table à manger, regardant avec tendresse Leonardo DiCaprio, bien qu'il y ait quelque chose de légèrement troublant chez lui. Sa bouche est courbée en un demi-fronçage et ses yeux sont gonflés, presque vitreux, alors qu'il ne regarde rien de particulier. Ses cheveux séparés au centre sont en désordre, mais de manière intentionnelle et calculée, comme si quelqu'un lui avait planté une vilaine moustache sur le front. La première photo de la production a été tournée par Melinda Sue Gordon etlibérécomme unSalon de la vanitéexclusif en 2021, après quoi il est devenu unfamilieret fébrilementdisséquésymbole du film. Maintenant queTueurs de la Lune des Fleursest enfin en salles, le public peut enfin voir cette image dans son contexte, où elle se révèle faire partie d'un moment étonnamment poignant partagé entre des personnages à un moment crucial de leur vie.

Dans la longue période qui a précédé la sortie de la dernière saga de Scorsese sur la cupidité violente, Apple a fini par nous lancer quelques morceaux supplémentaires : trois nouvelles images fixes de production.abandonné fin avril– mais à ce moment-là, « l’image de la table » avait pris sa propre vie. «Je supplie l'équipe derrière KILLERS OF THE FLOWER MOON de sortir juste UN autre encore. Juste un. Pour l’amour du Christ, »tweetél'animateur du podcast Scott Wampler dans les semaines précédant l'apparition de ces nouvelles images. En réponse, l'équipe des réseaux sociaux d'A24 a répondu avec insolencetweetéune autre image hyper familière : un gros plan moyen de Brendan Fraser dans le film de Darren AronofskyLa Baleine, la seule image que les gens ont vuequefilm pendant plusieurs mois avant sa sortie, ce qui a déclenché une réaction similairecycle de vie des mèmesl'année dernière. (« Est-ce que ce film ne contient qu’une seule image ? »demandéutilisateur @williamwannaw à l'époque.)

Bien que cette image de Fraser n'apparaisse pas techniquement dansLa Baleine— il a été retouché numériquement pour ajouter un T-shirt —Tueurs de la Lune des FleursLa scène de table de est tout à fait intacte, prise sous un angle assez similaire à la photo de Gordon. En fait, toute la scène s’articule autour de ce cadre précis, comme une sorte de dénouement dramatique. J'étais présent à la première projection publique du film à Cannes et j'ai entendu des murmures et même des éclats de rire lorsqu'il est devenu clair que nous regardionslescène, dans laquelle Mollie (Gladstone), avec un mélange coquet d'impatience et d'amusement, met un terme aux avances d'Ernest (DiCaprio) lorsqu'une tempête s'abat. L'eau s'écoule dans la salle à manger par une fenêtre ouverte qu'Ernest tente de fermer. Mais à sa grande confusion, elle lui dit de le laisser ouvert et de venir s'asseoir tranquillement pendant que la pluie tombe. « La tempête est… elle est puissante », explique-t-elle, assise immobile et l'obligeant à faire de même. Il s'avère que le regard espacé de DiCaprio montrait qu'Ernest absorbait quelque chose de vaste et de mystérieux à propos de la nature, tandis que les yeux de biche de Gladstone signalaient non seulement de l'affection mais aussi un examen minutieux alors qu'elle évaluait ses intentions.

La scène se déroule principalement en gros plans de chaque personnage, menant à ce double plan calme alors qu'Ernest vient montrer son appréciation pour Mollie et les croyances respectueuses de la nature d'Osage. Quelles que soient les raisons pour lesquelles ce cadre a été choisi pour représenter le film – qu'elles soient aléatoires ou intentionnelles – la reconnaissance de son arrivée imminente rend la scène méta-textuellement efficace, alignant les spectateurs sur le point de vue d'Ernest. On pourrait être tenté de montrer l'écran en signe de reconnaissance, DiCaprio-in-Il était une fois à Hollywoodstyle, mais le moment est construit autour d'une appréciation silencieuse de la nature, exigeant une immobilité révérencieuse de la part du spectateur, tout comme Mollie l'exige d'Ernest.

Aussi romantique que cela puisse paraître à première vue, ce moment constitue également un tournant pour le film, notamment en raison de ses sinistres courants sous-jacents. Mollie et les autres Osage ont de l'argent pétrolier, et le film parle de la suprématie blanche occasionnelle qui a permis à de nombreux meurtres d'Osage de rester non résolus pendant plusieurs années. L'adoration apparemment authentique d'Ernest pour Mollie est mêlée de poison (littéralement - une fois mariés, il dilue son insuline avec de la morphine), gracieuseté de son oncle, William Hale (Robert De Niro), qui persuade progressivement son neveu de l'aider à assassiner toute la vie de Mollie. famille pour leur argent.

Dans ce contexte, la scène elle-même, désormais emblématique du film pour beaucoup, devient une question d'emblèmes culturels : elle est terminée par un chapeau de cowboy au début et une couverture à la fin. Mollie accueille Ernest chez elle pour le dîner après lui avoir offert un tout nouveau Stetson. Sur le plan cinématographique, le cow-boy est un symbole héroïque depuis des décennies, tandis que les westerns diabolisent et déshumanisent fréquemment les Amérindiens. Scorsese inverse cette dynamique typiqueTueurs de la Lune des Fleurs, présentant les Osage au public en les comparant aux somptueuses stars de l’ère du silence – à travers des séquences 4:3 en noir et blanc et des intertitres – alors que toute personne portant un chapeau de cowboy est probablement impliquée dans la conspiration génocidaire contre eux. Placer elle-même le chapeau sur la tête d'Ernest comme un geste d'intimité marque pratiquement Mollie pour la mort, bien que ce ne soit pas sa faute.

Mollie enfile ensuite sa couverture, un vêtement culturel des Osage qui parfoissymbolise l'histoire et la tradition, pour plus de chaleur au milieu des vents orageux. Mais tout comme le chapeau de cowboy met en évidence les intentions prédatrices d'Ernest – ne serait-ce que rétrospectivement – ​​la couverture identifie également les vulnérabilités de Mollie. Le vêtement lui-même est peut-être de nature protectrice, mais son existence même en tant que femme autochtone la met en danger immédiat : comme le lui dit sa sœur Rita plus tard dans le film : « Cette couverture est une cible sur notre dos. » (À l'époque,couvertureétait également un terme moqueur utilisé pour décrire les femmes autochtones qui épousaient des hommes blancs ; Hale se réfère à Rita comme à la « couverture » de son mari tout en complotant avec désinvolture sa mort.)

La scène se déroule donc non seulement lors d’un moment d’intimité mais à un carrefour culturel. Il illustre, à travers son cadrage et la conception de ses costumes, tout ce que Scorsese tente de dire avec son épopée d'Oklahoma sur le traitement réservé aux Osage et aux autres peuples autochtones tout au long de l'histoire américaine, à travers une histoire d'amour et de trahison, et sur la manière dont même les plus familiers pour nous, il peut y avoir des couches et des dimensions inédites – un peu comme les images fixes de production familières que nous avons passé des années à regarder en ligne.