Photo : Vautour ; Photos : Toho International, Festival de Cannes, Wild Bunch, Universal Pictures
C'est une bonne année pourOscars. Les 53 longs et courts métrages nominés en 2024 sont, dans l'ensemble, les plus impressionnants (pour moi) depuis des années, ponctués d'unTop dix du meilleur filmc'est de loin le meilleur (selon moi) depuis que la catégorie s'est élargie en 2010. Il y a des films figurant dans les années 30 de ce classement que je recommanderais avec enthousiasme à un ami ou à un étranger. Honnêtement, il n’y a que deux films sur cette liste que je n’aime pas du tout. Deux! Je classe les nominés aux Oscars depuis près d'une décennie, et il y a eu des années où il a fallu attendre les années 20 avant d'arriver à des films que j'admire. Ainsi, même si nous ne sommes pas habitués à cela, et même si certains films et performances vraiment dignes d'intérêt ont été boudés cette année, je prends un moment pour féliciter les électeurs des Oscars pour leur bon travail.
Cela dit, le défi du classement d'un groupe de 53 films pour la plupart assez bons consiste à se demander ce qui différencie le bon du génial du transcendant. Un film avec des ambitions moindres qui réussit plus systématiquement surpasse-t-il un film audacieux mais inégal ? Un film (ou court) plus court qui nous donne envie est-il supérieur à un film plus long qui a ses moments mais dépasse son accueil ? Le statut de maître de Hayao Miyazaki surpasse-t-il celui d'un chien et d'un robot amoureux ? Les réponses sont : parfois, peut-être et non. N'oubliez pas : ce classement est subjectif et basé uniquement sur ma propre évaluation personnelle et fantaisiste. Apprécier.
Dirigé par :Dave Mullins
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Nous sommes au milieu d'une époque vraiment odieuse pour les injections d'aiguilles sur le nez, suffisantes et ringardes, et ce n'est pas comme siLa guerre est finiedevrait payer pour les péchés deMadame WebouEscouade suicide. Mais lorsque la chanson titulaire entre dans les dernières minutes de ce court métrage pour fournir un dénouement incroyablement évident, vous souhaiteriez certainement qu'elle rapporte quelque chose. Ne serait-il pas bien si les gens étaient des correspondants au lieu d'être des soldats opposés ? C'est à peu près autant de réflexion que ce qui a été consacré à ce pire film nominé aux Oscars de 2023.
Dirigé par :Mlle Harriman
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
David Oyelewo produit et joue dans ce film sur un homme pleurant la perte de sa famille dans une violente tragédie. Il y a une tendance dans les catégories de courts métrages, surtout ces derniers temps, à nommer des films qui s'appuient fortement sur des actes de violence aléatoires et leurs conséquences, et cette tendance a commencé à paraître bon marché et/ou cynique.
Dirigé par :Fils de Pierre
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Oui, cela semble assez idiot de pinailler la réalité inventée d’un film d’animation. MaisÉlémentaireimpossible de ne pas le faire ! Pour la parabole de Pixar sur les divisions raciales et ethniques exprimées à travers les quatre éléments centraux, il y a les Gens du Feu, les Gens de l'Eau, les Gens du Vent et les Gens de la Terre. Ils ne se mélangent jamais parce que de mauvaises choses pourraient arriver, alors bien sûr, nous avons une histoire d'amour entre un Roméo aqueux et sa fougueuse Juliette. Et puisque personne impliqué dans la production n'a fait du bon travail en définissant comment ces éléments affectent les environnements les uns des autres — c'est-à-dire que la fille du feu incinère tout ce qu'elle touche seulement de temps en temps ; l'eau est censée éteindre le feu, mais le feu peut aussi faire évaporer l'eau ; le feu peut voyager sous l'eau dans une… bulle d'air (???) (???) – vous passez tout le film discrètement stressé. Et tout cela pour le plaisir d'une romance détrempée (jeu de mots, pas fièrement) dont la meilleure blague concerne un homme aquatique identifié comme un homme qui pleure tout le temps.
Dirigé par :James Mangold
Nominations :(1) Meilleure musique originale
Jusqu'au dernier quart de ce film — la 5e aventure d'Indiana Jones sur grand écran, et d'abord sans Steven Spielberg dans le fauteuil du réalisateur — riendoncdes choses terriblement répréhensibles se produisent. Cependant, il ne se passe pas grand-chose non plus. Harrison Ford et Phoebe Waller Bridge ne font jamais vraiment jaillir leurs vibrations contrastées, les pièces d'action semblent laborieuses, et moins on parle de ce vieillissement de l'IA dans la séquence d'ouverture, mieux c'est. Ensuite, le voyage dans le temps se produit, et à ce moment-là, vous êtes soit heureux de voir le film prendrequelquesune sorte de gros swing, ou c'est trop idiot à supporter. Ce faible classement me donne probablement un avantage ici.
Dirigé par :George C. Wolfe
Nominations :(1) Meilleur acteur
La vie de Bayard Rustin méritait un grand biopic. Activiste politique noir et gay qui fut le principal architecte de la marche sur Washington, pour ensuite être repoussé dans les coulisses pour des raisons politiques et homophobes, l'histoire de Rustin est complexe et appréciée. Malheureusement, le scénariste Dustin Lance Black ne fournit pas un scénario digne de la performance engagée de Colman Domingo, le surchargeant de dialogues râleurs et d'intrigues secondaires clichées. Pendant ce temps, le grand théâtre George C. Wolfe n'est pas en mesure de donner une quelconque dimension au scénario plat.
Dirigé par :Sean Wang
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Il y a un beau message derrière le film de Wang, sur l'appréciation de ses grands-mères paternelles et maternelles (l'une âgée de 80 ans et l'autre de 90 ans), sorties après une époque où la haine et les actes de violence contre les Asiatiques étaient en hausse. Et les grands-mères, en fait, ont l’air ridicules. Mais l’essentiel de ce film a le vernis de jeunes faisant faire à leurs grands-parents des réactions amusantes sur TikTok. Arrêtez de faire faire des trucs à vos grands-parents pour TikTok, tout le monde.
Dirigé par :Guy autochtone
Nominations :(1) Meilleur maquillage/coiffure
En guise de réussite en matière de maquillage, les nominées Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby et Ashra Kelly-Blue font le travail de faire en sorte que Helen Mirren, lauréate d'un Oscar, ressemble de manière plausible à l'ancienne Première ministre israélienne Golda Meir. De toute façon, la voix très reconnaissable de Mirren et sa manière générale de piétiner ces efforts ne sont que la pointe d'un iceberg de raisons de sauter ce film si vous vous précipitez pour voir de grands films aux Oscars avant la cérémonie du 10 mars.
Dirigé par :S.Léo Chiang
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Les décennies de tensions politiques entre la Chine et Taiwan sont reflétées dans ce court métrage léger mais réfléchi. Chiang est partagé entre son passé et son présent, ainsi qu'entre les influences chinoises, taïwanaises et américaines, qu'il dépeint avec une sensibilité ouverte. Cette sensibilité fait disparaître ce film dans le contexte de 53 films tous en lice pour des récompenses. Face à ses concurrents,Île entre les deuxest peut-être trop délicat pour son propre bien.
Dirigé par :Eva Longoria
Nominations :(1) Meilleure chanson originale
Photo : Anna Kooris/Studios du 20e siècle
Diane Warren continue sa séquence d'être responsable de l'apparition du film le plus aléatoire sur le bulletin de vote aux Oscars, mais pour la première fois depuis plusieurs années, ce n'est pas l'un des pires !Flamin' Chaudest un premier film tout à fait correct pour Eva Longoria, un récit captivant sur un col bleu américano-mexicain qui a offert au monde le cadeau de Hot Cheetos, passant ainsi des haillons à la richesse. Tout comme le feuilleté au fromage fondu avec lequel il partage son nom,Flamin' Chaudne possède pas de saveurs particulièrement complexes, mais il atteint la même ou deux notes avec confiance. Et contrairement à tant d’autres histoires sur l’origine de produits modernes que nous avons entendues au cours des dernières années, celle-ci ne concerne pas une invention qui a manifestement rendu le monde pire, alors voilà.
Dirigé par :Vincent René-Lortie
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action réelle
Eh bien, on dirait bien que quelqu'un a aiméMaman, le film de Xavier Dolan de 2014 qui se termine avec son adolescent blanc indiscipliné au visage d'ange s'échappant de son centre de détention pour mineurs. René-Lortie reprend là où le film s'est arrêté, puis rebondit dans le temps alors que le jeune Marc (Léokim Beaumier-Lépine) profite d'un week-end de congé avec sa famille puis, de retour en juvie, se rebelle contre son conseiller bien intentionné. En plus de se demander ce qui arrive exactement aux adolescents rebelles du Québec, on finit aussi par se demander ce quiInvincibleLe cadrage fataliste de est censé accomplir. En fin de compte, le film n’offre pas suffisamment d’informations sur Marc pour justifier une telle approche.
Dirigé par :Christophe Sharp ; Moïse Bwayo
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
Les troubles politiques et la répression brutale qui sévissent en Ouganda depuis plus de 35 ans ont déjà donné naissance à une multitude de documentaires, et Bobi Wine lui-même reconnaît ce fait dans ce film. Wine est un activiste, homme politique et pop star en Ouganda, qui existe sous le régime autocratique de Yoweri Museveni depuis 1986. Il s'oppose au pouvoir au prix de grands risques personnels, et les moments de plus grande tension dans le film concernent les tentatives du gouvernement de l'arrêter, le détenir ou l'assassiner. L'accès des cinéastes à Wine et à sa campagne ne donne au public aucune possibilité de se distancier de la situation sombre et exaspérante en Afrique de l'Est, même s'il y a des moments où la distance et le contexte auraient pu bien servir le public, en termes de transmission des termes de la campagne. conflit en cours.
Dirigé par :Stéphanie Clément
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Ce court métrage d’animation français ne manque pas d’images saisissantes, dessinées dans des couleurs chaudes d’été. Cela évoque la nostalgie mais avec un léger courant sous-jacent selon lequel il se passe autre chose. Très léger. Dans une durée de diffusion aussi limitée, des pressions sont exercées sur les courts métrages pour qu'ils fassent entendre les thèmes et les messages haut et fort et souvent afin que leur impact se fasse sentir ; l'approche peut être efficace ou gauche. Il y a ensuite certains courts métrages sur lesquels les cinéastes ont décidé de rester, comme le disait un jour Robin Williams à propos de sonChasse de bonne volontédu réalisateur Gus Van Sant, si subtils qu'ils sont subliminaux.Pachydermese déroule comme un rêve, jusqu'au moment où ce rêve se transforme en cauchemar. Clément est si délicat avec ses révélations à ce point, que le public pourrait avoir du mal à les recevoir.
Dirigé par :Matthieu Heineman
Nominations :(1) Meilleure chanson originale
Symphonie américaineétait l'un des nombreux documentaires biographiques sur des artistes célèbres cette année qui n'ont pas réussi à percer la programmation des longs métrages documentaires. Le film, centré sur le musicien prolifique aux multiples traits d'union Jon Batiste, a plutôt trouvé sa place dans la programmation des chansons originales. La carrière de Batiste a explosé pendant la pandémie, tandis que sa femme luttait contre la leucémie, et le film qui en a résulté semble souvent maladroitement bifurqué. En tant que document sur un talent singulier allant de musicien de rue à chef d'orchestre de Colbert en passant par la sensation des Grammy Awards, c'est une fenêtre amusante sur l'ascension fulgurante de Batiste. C'est une histoire sensible sur deux amoureux aux prises avec un diagnostic impitoyable. Comme dans les deux cas, le tout est inférieur à la somme de ses parties.
Dirigé par :Nazrin Choudhury
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Pitch parfaitBrittany Snow de 's est déjantée de jouer le rôle d'une serveuse de l'Arkansas et d'une mère célibataire aux prises avec des factures en souffrance et un test de grossesse positif. Elle doit donc trouver un moyen de rassembler de l’argent pour payer un avortement, puis – puisque l’avortement est désormais illégal en Arkansas – traverser les frontières de l’État pour atteindre une clinique qui effectuera la procédure. Le film fait un tour aux deux tiers du parcours et, même si les rebondissements tragiques des courts métrages nominés sont devenus ennuyeux ces derniers temps, celui-ci est touchant et Snow l'interprète admirablement. Choudhury s'appuie un peu trop sur le thème des femmes qui aident les femmes dès la fin, mais sinon, c'est une histoire engageante et d'actualité.
Dirigé par :Blitz Bazawule
Nominations :(1) Meilleure actrice dans un second rôle
Non seulement le film de Blitz Bazawule devait être à la hauteur de la comédie musicale qui a remporté la meilleure actrice et la meilleure reprise d'une comédie musicale lors de sa dernière apparition sur la scène de Broadway, mais il devait également être à la hauteur de l'héritage complexe du film de Steven Spielberg de 1985. Cette barre s’est avérée trop haute pour être franchie. Le casting possède un excès de talent, notamment une courageuse Fantasia Barrino, une royale Taraji P. Henson et une fringante Danielle Brooks, se faisant une place aux côtés d'Oprah dans l'héritage de ce film. Et pourtant, ces performances sont trop souvent déçues par des choix de production confondants et plats qui les privent, ainsi que l'histoire qu'ils racontent, d'une énergie précieuse.
Dirigé par :Bureau Tal
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Il y a une animation vraiment époustouflante dans cette méditation sur la mémoire collective et les traumatismes. Un survivant âgé de l’Holocauste parle devant une classe de ses expériences traumatisantes et du cochon qui lui a sauvé la vie. Ensuite, l’une des étudiantes s’enfonce dans un rêve intense et toujours changeant qui la plonge dans ces souvenirs hérités du traumatisme. Kantor combine une animation peinte à la main avec des séquences d'action réelle, généralement au sein de la même image : une personne aura un visage dessiné mais un œil, une main ou une bouche en direct. Pour une histoire où le symbole du cochon ne cesse de changer de sens, représente-t-il le salut ? L'inhumanité chez l'homme ? L’autre collectif ? — l'animation vous demande également de reconsidérer constamment la narration visuelle. Il s'agit de l'animation la plus passionnante des nominés.
Dirigé par :Sheila Nevins, Trish Adlesic, Nazenet Habtezghi
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Il est vrai qu’il y a très peu d’innovation cinématographique dansL'ABC de l'interdiction des livres.Il s’agit d’un projet de plaidoyer plus qu’artistique. Mais grâce au casting, ce film a sélectionné le meilleur groupe d'enfants pour expliquer de manière intelligente et expérientielle pourquoi ces livres interdits à l'échelle nationale sont si enrichissants pour eux. Sheila Nevins a passé des décennies à créer des documentaires HBO, et son instinct pour faire passer un argument de la manière la plus accessible et la plus efficace est exposé ici.
Dirigé par :Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin
Nominations :(2) Meilleure actrice ; Meilleure actrice dans un second rôle
QuandBarbieMargot Robbie a été snobée le matin des nominations aux Oscars,Nyadsupporté une grande partie du poids deBarbieLe mécontentement de la nation. Le film est une cible facile : il touche beaucoup de notes biographiques typiques (flashbacks inutiles sur l'enfance, partez !) et est devenu la proie des bugaboos habituels de la vie réelle (Diana Nyad, sauvage !). Annette Bening a définitivement livré des performances plus subtiles et plus habiles au cours de sa carrière. Mais que ce soit ou nonNyadatteint la grandeur, c'est toujours une histoire d'amitié queer irritable qui fonctionne plus ou moins, en grande partie grâce à la chimie délicieusement grincheuse de Bening et Jodie Foster.
Dirigé par :Le seul Moghaddam
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Le plus court de tous les nominés de cette année avec seulement sept minutes, ce film iranien est une sorte de mémoire sur son enfance à Téhéran à travers la toile – littéralement – du hijab qu'elle doit porter. La vanité de l'animation de forme libre dessinée sur du tissu réel permet une expérience visuelle captivante, même si l'histoire semble s'effacer trop tôt.
Dirigé par :Bradley Cooper
Nominations :(7) Meilleur film ; Meilleur acteur ; Meilleure actrice ; Meilleur scénario original ; Meilleur son ; Meilleure photographie ; Meilleur maquillage et coiffure
Alors… qu'est-ce qui s'est passéMaestro? Je ne peux pas prétendre pouvoir répondre en un seul paragraphe à la question à laquelle l'ensemble de la communauté des cinéphiles a dû répondre pendant la majeure partie de la saison des Oscars. Bradley Cooper a clairement pris grand soin de son projet Leonard Bernstein et a sorti un film sur… un homme gay qui aurait aimé être davantage une femme ? Un talent musical prolifique et vénéré que l’on voit faire de la musique peut-être deux fois ? L'omniprésence de Snoopy dans nos conversations culturelles ? Quelle que soit la vision de Cooper sur Bernstein, et quelle que soit la part de lui-même qu'il a vue dans l'histoire de Bernstein, Cooper a indéniablement jeté tout ce qu'il avait dans ce film, ce qui a donné lieu à un film qui est souvent une merveille et parfois embarrassant. Portrait d'un artiste en tant qu'essayeur. L'Académie a nominé des choses pires pour bien plus de récompenses.
Dirigé par :Jared et Jerusha Hess
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Mari et femme, écrivains et cinéastes Jared et Jerusha Hess (Napoléon Dynamite) a réalisé ce court métrage engageant et souvent surprenant, qui prend la forme d'un vieil homme monologueant sa vie à travers le prisme de ses cinq sens. Au début, il ressemble à un vieux foulque ordinaire (saviez-vous que les smartphones ruinent notre vue ?), jusqu'à ce que l'histoire révèle et recontextualise l'histoire. Tim Blake Nelson exprime le vieil homme, donnant à son histoire étincelle et texture. Cinq équipes différentes d'animateurs ont travaillé sur le film, chacune abordant un segment sensoriel différent. C'est une idée ambitieuse, même si les segments ne semblent pas suffisamment diversifiés dans leur forme ou leur humeur pour justifier ce pari.
Dirigé par :Gareth Edwards
Nominations :(2) Meilleur son ; Meilleurs effets visuels
Gareth Edwards, qui a fait le 2014Godzillaqui était visuellement à couper le souffle et un flop géant du point de vue du personnage, tente d'échapper au même sort ici et y parvient, même s'il peine. Le film raconte l'histoire d'une guerre entre l'homme et l'IA, dans laquelle John David Washington doit détruire l'arme la plus meurtrière de l'IA, mais ne peut pas le faire car cette arme a été conçue sous la forme d'une adorable jeune fille. Le travail des effets visuels sur « Alphie », l'enfant simulant, est à couper le souffle, et Edwards réalise une superbe construction du monde, même si les règles de l'univers de l'IA sont souvent assez stupides (le but de l'IA consciente d'elle-même n'est-elle pas là) vous ne pouvez pas simplement appuyer sur un interrupteur et les éteindre ?). Mais j'ai fini par tomberLe Créateurquelques créneaux pour la présence d'Allison Janney portant le maillot de Sandra HüllerAnatomie d'une chutecheveux comme un général d'armée fou de bataille.
Dirigé par :Ridley Scott
Nominations :(3) Meilleure conception de production ; Meilleure conception de costumes ; Meilleurs effets visuels
Ridley Scott, qu'est-ce que tu fais avec ça ? De toute évidence, le légendaire réalisateur deCoureur de lameetGladiateurse sent espiègle ces derniers temps, étant donné les rythmes comiques lancés dansLe dernier duelet généralement tout ce qui concerneMaison Gucci. AvecNapoléon, il a fait l'une des choses les plus imprudentes qu'un cinéaste puisse faire : donner carte blanche à Joaquin Phoenix pour faire une gaffe. Certes, un portrait irrévérencieux de Napoléon Bonaparte s'impose, mais à deux heures et demie d'alternance brutalité et bouffonnerie, ce film met vraiment la patience à rude épreuve.
Dirigé par :Christophe McQuarrie
Nominations :(2) Meilleur son ; Meilleurs effets visuels
Je sais que l'on peut probablement dire la même chose de tous les films de cette série, mais celui-ci était un peu idiot, n'est-ce pas ? Silly n'est pas nécessairement mauvais quand nous parlons d'une série qui a autrefois payé Wolf Blitzer pour faire semblant de lui arracher la tête, mais cet épisode semblait un peu trop lâche dans ses chaussures. L'anxiété liée à l'IA est également apparue dans cette intrigue, car Ethan Hunt de Tom Cruise doit se battre contre une intelligence artificielle connue sous le nom de « The Entity », qui peut reproduire des voix, intercepter des communications et généralement ouvrir la voie à toutes sortes de révélations choquantes. Les fans de la série étaient très contrariés par le traitement réservé par le film à Ilsa Faust de Rebecca Ferguson, qui, c'est vrai, mais peut-être qu'elle n'avait pas envie de rester pendant que Cruise passait vingt minutes à préparer sa dernière cascade défiant la mort.
Dirigé par :John Hoffman, Christine Turner
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Réduire l'écart de richesse dans ce pays peut souvent sembler si intimidant qu'il est plus facile de s'en plaindre plutôt que de se cogner la tête contre un mur en essayant de réparer quoi que ce soit. La beauté deLe Barbier de Little Rockc'est que cela montre à quel point les petites victoires dans cette bataille peuvent être exaltantes. Le film examine People Trust, la seule institution financière de développement communautaire appartenant à des Noirs en Arkansas. Avec un prêt moyen de 5 000 $ pour les entreprises et de 1 000 $ pour les particuliers, People Trust aide la communauté noire de Little Rock à trouver une sorte de prise en main dans une économie qui lui est défavorable. Les cinéastes alternent intelligemment entre intervenir sur les scènes de réunions de demande de prêt et se retirer pour parler de problèmes plus vastes, comme le fait qu'il n'y a pas de banques dans les quartiers noirs de Little Rock. D'autres documentaires sont plus poignants, maisLe Barbier de Little Rockdémontre clairement l’urgence de son message.
Dirigé par :Lasse Lyskjaer Noer
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Il convient de noter que la plus grande dose de légèreté du lot ne vient pas du film de Wes Anderson, aussi vif soit-il, mais de ce film danois sur un homme (puis un autre homme, puis tout un groupe). de personnes) faire face à la perte d’un être cher. Ce qui commence avec un vieil homme amené dans une chambre d'hôpital pour dire au revoir à sa femme décédée introduit bientôt un deuxième homme, celui-ci beaucoup plus à l'aise – voire désireux – d'exprimer son chagrin. La perception du public de ce qui se passe à l'écran change à plusieurs reprises, et c'est grâce à la direction agile de Noer que chaque fois que nous réévaluons ces personnages, ils semblent plus drôles ou plus touchants.
Dirigé par :Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Photo : Sony Pictures Animation
Absolument époustouflant en termes d'animation. Un témoignage pour tester les limites de la créativité lorsqu’il s’agit de décrire des histoires de super-héros. Les visuels sont vertigineux, impressionnistes et ludiques. Si seulement les films n’avaient pas aussi besoin d’histoires. OùDans le Spider-Verseétait une histoire d'origine aventureuse avec un groupe amusant d'acolytes,À travers le Spider-Versegomme les œuvres avec ce qui ressemble à une bureaucratie extra-narrative – je ne veux jamais regarder un autre film de super-héros aux prises avec ce qui est ou non le canon officiel. Et puis, une fois que le film a enfin dépassé toutes ces formalités administratives et est sur le point de devenir un film amusant sur des amis combattant le crime, voici le cliffhanger abrupt. L'une des plus grosses déceptions de l'année.
Dirigé par :Wes Anderson
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Il y en a qui accepteraient la nomination – et éventuellement la victoire – pourLa merveilleuse histoire d'Henry Sugarcomme prix de consolation approprié pourVille d'astéroïdesêtre complètement effacé sur le bulletin de vote aux Oscars. Je ne fais pas partie de ces personnes.La merveilleuse histoire d'Henry Sugaril n'y a pas de patchVille d'astéroïdesen termes d'humour, de portée ou d'histoire, et l'omission de cette dernière du scrutin est une honte de la part de l'Académie qui ne sera pas aidée en jetant un os sur l'un des shorts d'Anderson. Cela dit… c'est plutôt bien. Benedict Cumberbatch et Ben Kingsley s'avèrent être d'excellents ajouts aux acteurs du répertoire de Wes Anderson, et en 40 minutes, ce grand conte parvient à se frayer un chemin à travers des histoires de comédie, d'intrigue et finalement de tristesse. La catégorie des courts métrages live-action n’a pas été aussi bonne depuis un moment.
Dirigé par :James Gunn
Nominations :(1) Meilleurs effets visuels
La performance la plus émotionnelle de Bradley Cooper en 2023. Il y a eu une série de plaintes non négligeables concernantGardiens 3échangeant son irrévérence amusante contre une émotivité gluante et un mélodrame. N'ayant pas été particulièrement fan de l'irrévérence clignotante des deux précédentsGardiensfilms, j’étais ravi d’être enfin terminé dans la troisième partie. Les flashbacks de Rocket ont fourni au film les premiers véritables enjeux de toute la série, tandis que le reste des personnages approfondissait leurs relations les uns avec les autres, et pas seulement les relations évidentes. Peut-être que je veux juste en fin de compte un film dans lequel Nebula de Karen Gillan apprend à être une personne gentille, une relation à la fois. Quoi qu’il en soit, les effets visuels sont bons, et dans une année où presque rien ne s’est bien passé pour Marvel, ils ont terminé cette trilogie sur une note parfaite.
Dirigé par :Pablo Larrain
Nominations :(1) Meilleure cinématographie
Larraín a pris une pause après avoir fait l'éloge des épouses politiques les plus tragiques du monde occidental pour imaginer un monde dans lequel Augusto Pinochet, le brutal dictateur chilien, était en fait un vampire centenaire (attendez de découvrir qui est sa mère). C'est aussi sombre que la comédie noire puisse l'être, même si elle permet une fois de plus à Larraín – qui a réalisé plusieurs films soit explicitement sur la junte de Pinochet, soit pendant son règne – de purger les démons de son pays d'origine. Cette fois, il prend cette tâche au pied de la lettre. La cinématographie saisissante en noir et blanc d'Edward Lachman donne à l'ensemble du film un air gothique, même si les événements du film, qui incluent les enfants avides de Pinochet qui projettent d'envoyer leur père immortel afin qu'ils puissent enfin obtenir leur héritage, penchent vers la farce.
Dirigé par :Ben Proudfoot, Kris Bowers
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Ceux qui essaient de regarder tous les nominés aux Oscars se souviendront peut-être de Kris Bowers dans le court métrage nominé.Un concerto est une conversationd'il y a quelques années. Ce film était centré sur lui, tandis que celui-ci se concentre sur une poignée de personnes à Los Angeles qui réparent des instruments de musique pour les écoliers. Leurs histoires sont fascinantes et, liées ensemble, il existe un continuum de la façon dont l’éducation musicale et artistique enrichit la vie des étudiants, des enseignants et de tous ceux qui travaillent au sein de son écosystème. Cela aurait autrement mérité une place moindre sur cette liste sans la performance orchestrale incroyablement touchante qui joue sous le générique de clôture qui termine le film sur une note parfaite.
Dirigé par :Ilker Catak
Nominations :(1) Meilleur long métrage international
La pire chose que l'on puisse direLe salon des professeursc'est que cela ressemble parfois à un film qui aurait pu finir par être nominé pour un court métrage d'action réelle. C'est une histoire de moralité sur le fait de s'occuper de ses propres affaires et de ne pas être si prompt à accuser les gens, une histoire qui prend quelques tournures potentiellement sombres. Les électeurs des catégories courts métrages adorent ces contes moraux. MaisLe salon des professeursfait plus que simplement pointer du doigt son personnage principal – un professeur d'école qui pense qu'un collègue a volé de l'argent dans son sac à main. Au lieu de cela, Çatak construit tout un univers à partir de l'école, comprenant un directeur politiquement lâche, des professeurs bavards sans aucun sens de loyauté et, mieux encore, un club de presse étudiant qui devient Woodward et Bernstein essayant d'aller au fond de ces graves accusations.Mettre en lumièren'a rien sur ces enfants.
Dirigé par :JA Bayona
Nominations :(2) Meilleur long métrage international ; Meilleur maquillage et coiffure
Le tristement célèbre accident d'avion de 1972 qui a laissé une équipe de rugby uruguayenne bloquée dans les montagnes des Andes pendant 72 jours a déjà été dramatisé dans des films. Le film américain de 1992Vivants'est fortement appuyé sur l'élément le plus sensationnel de l'histoire : que les 16 survivants ont dû recourir au cannibalisme pour survivre. Cet élément reste dansSociété de la Neige, mais Bayona est déterminé à élargir son filet. Le film est viscéralement bouleversant dans sa description de l'accident, des blessures qui en ont résulté et de la panique qui s'installe parmi les survivants alors qu'ils sont entourés de leurs amis et proches mourants avec très peu d'espoir de survie. Bayona est peut-être d'une force troublante dans ce genre de choses, ayant injecté un traumatisme viscéral similaire dansL'Impossible. C'est un spectacle difficile mais indéniablement habile à lier le public à ces survivants.
Dirigé par :J'adore Alberdi
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
Le chagrin et la cruauté d'un diagnostic d'Alzheimer se prêtent efficacement aux films, qu'ils soient romancés ou documentaires. Le film de Maite Alberdi ne s'attarde pas sur les difficultés mais montre plutôt avec quelle acharnement les personnes vivant avec la maladie d'Alzheimer – et leurs proches – tentent de conserver les souvenirs et l'esprit qui sont encore là. Augusto Góngora est un éminent journaliste culturel chilien qui vit avec la maladie d'Alzheimer depuis huit ans ; sa femme, Pauli, était ministre de la Culture. Alberdi réfléchit au fait qu'il s'agit de deux personnes qui ont consacré leur vie à s'occuper de l'héritage culturel de leur pays, un héritage qui a dû endurer le régime répressif de Pinochet et qui en est ressorti.
Dirigé par :Matteo Garrone
Nominations :(1) Meilleur long métrage international
Le réalisateur italien et favori de Cannes, Matteo Garrone, a obtenu sa première nomination aux Oscars pour ce film sur deux jeunes Sénégalais qui rêvent d'émigrer en Europe, où les rues sont pavées de contrats avec l'industrie du disque. Inévitablement, leur voyage depuis l’Afrique de l’Ouest, à travers la frontière vers le Niger, à travers l’impitoyable Sahara et jusqu’aux côtes de Tripoli est semé de dangers, de corruption et de cruauté. Mais même si Garrone n'évite jamais la brutalité que subissent ces immigrants, il ne se montre jamais gratuit et ne perd pas de vue qu'il s'agit d'un film sur des personnages et non sur des statistiques.
Dirigé par :Nick Bruno, Tony Quane
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Assis tranquillement dans une file d'attente Netflix quelque part pendant la majeure partie de l'année,Nimones'avère être l'un des films d'animation les plus beaux, les plus rafraîchissants et l'un des meilleurs films d'animation de l'année. Cette histoire d'amitié entre un chevalier exilé et un métamorphe incompris reprend de nombreux thèmes classiques des films d'animation (ne jugez pas un livre à sa couverture, principalement) d'une manière qui semble moderne mais pas faussement énervée. Le futurisme médiéval de son décor permet aux scénaristes de jouer avec les tropes classiques du genre aventure tout en modernisant l'action et les émotions. Regardez avec quelle fluiditéNimoneplace un personnage queer au centre de son film, sans cérémonie de back-tapotement mais aussi sans aucune sorte de nervosité du genre « on peut couper cette partie pour la sortie chinoise », et puis dites-moi que Disney et Pixar ne devraient pas baisser la tête dans la honte.
Dirigé par :Hiyao Miyazaki
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Le légendaire animateur japonais Hiyao Miyazaki a reçu sa quatrième nomination et pourrait décrocher sa deuxième victoire dans cette catégorie pour son dernier film, qui serait son chant du cygne. ÉbullitionLe garçon et le héronla simple description de l'intrigue est intimidante, mais à la base, il s'agit d'un jeune garçon dont la mère est décédée et dont le père veut se remarier. Il s'agit aussi d'un héron qui ne le laisse pas tranquille. Ou le héron est-il un homme ressemblant à un gobelin vêtu d'un costume de héron ? Ou est-ce que le film parle de hordes de perruches et d'esprits ressemblant à des bulles ou d'un sorcier empilant des pierres ? Miyazaki crée des mondes oniriques comme n'importe quel cinéaste l'a jamais fait, donc même si les métaphores superposées de l'histoire sont intimidantes, le style visuel vous invite à jouer le jeu. Le message le plus fort du film concerne la responsabilité de construire un monde meilleur. Il est facile de voir cela lorsque Miyazaki, après avoir passé sa vie à construire des mondes meilleurs dans ses films, confie cette tâche à la prochaine génération de cinéastes.
Dirigé par :Cordon Jefferson
Nominations :(5) Meilleur film, meilleur acteur, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur scénario adapté, meilleure musique originale
D'après le roman de Percival Everett de 2001Effacement, le premier film de Cord Jefferson est un duplex narratif. D’un côté, il y a une satire acide du monde littéraire (et par extension de l’industrie du divertissement dans son ensemble) et de la manière dont elle semble récompenser uniquement certains types d’histoires noires, c’est-à-dire des histoires qui permettent aux Blancs de se purger de leur culpabilité en éprouvant de la sympathie pour les extravagants. Douleur noire, pauvreté, violence, etc. C'est dans ce monde que Monk, auteur frustré de Jeffrey Wright, se cogne la tête contre les murs d'une industrie qui n'a défini qu'une seule façon d'être « authentiquement » noir. De l'autre côté se trouve un drame familial dans lequel Monk n'est pas moins frustré, avec une sœur qui a son numéro, un frère irresponsable et hédoniste (le nommé Sterling K. Brown) et une mère aux prises avec la démence. Jefferson travaille dur pour équilibrer les deux côtés de cette histoire, même s'il est probable que l'effort s'effondre sans que Wright ne livre l'une de ses meilleures performances, à la fois frustré et plein de regrets.
Dirigé par :Mstyslav Tchernov
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
Les documentaires se situent souvent à la frontière du cinéma et du journalisme.20 jours à Marioupolest avant tout une œuvre de journalisme, la plus vitale et la plus courageuse qu'on puisse imaginer. Tchernov a passé près de trois semaines dans la ville ukrainienne de Marioupol, en première ligne de l'invasion russe, alors que la ville était bombardée par les forces de Poutine. Le film existe comme deux choses simultanément. C'est d'abord un document sur la terreur infligée aux habitants ainsi que sur leur résilience (notamment ceux qui ont tenté de faire fonctionner les hôpitaux). Il s’agit également d’images que Tchernov diffusait en temps réel aux médias, car elles étaient nécessaires pour contrecarrer la campagne de désinformation russe. Pour son urgence dépouillée et la frustration, la rage et la peur dans les yeux et le cœur des personnes filmées,20 jours à Marioupolc'est le journalisme qui devient cinéma, dans toute sa terrible nécessité.
Dirigé par :Pablo Berger
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Surprendre! Le meilleur long métrage d'animation de 2023 n'était pas Miyazaki ou Spider-Man, mais plutôt la coproduction hispano-française sur un chien et un robot dans le New York des années 1980 qui s'aiment sans un mot. Berger, en adaptant la bande dessinée de Sara Varon, crée un New York lumineux et animé, mais dans lequel un chien solitaire se retrouve seul et cherche à acheter un ami robot dans une publicité télévisée. Le manque de dialogue fait que l'amitié rapide entre eux prend plus facilement les caractéristiques d'une romance, ce qui devient plus clair lorsque les deux hommes se séparent et se retrouvent plus tard un an plus tard. Ce film n'a ni le battage médiatique ni la portée de ses concurrents dans la catégorie des longs métrages d'animation, mais il se tient à égalité avec eux en termes de narration. À 102 minutes, c'est long et épisodique, mais tout cela est au service de sa fin douce-amère.
Dirigé par :Nisha Pahuja
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
Une vérité connue des progressistes de tous bords est que c’est une chose de s’efforcer de promulguer des protections, de modifier les lois et de promouvoir un précédent judiciaire. C'en est une autre de changer le cœur et l'esprit de gens qui sont enracinés dans des croyances arriérées et haineuses. Cette lutte est au cœur deTuer un tigre, qui se concentre sur les conséquences du viol d'une jeune Indienne de 13 ans et de sa famille cherchant justice contre les auteurs. La frustration qui s'installe parmi les parents de la jeune fille, les défenseurs et Pahuja elle-même n'a d'égale que la brutalité obstinée des villageois, qui veulent « ce qu'il y a de mieux pour le village », c'est-à-dire faire disparaître tout cela. (La coutume locale voudrait que la jeune fille soit mariée à l'un de ses violeurs.) Il y a une spécificité féroce dans cette histoire qui rayonne néanmoins vers l'extérieur, à travers les cultures et les océans.
Dirigé par :Kaouther Ben Hania
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
La branche documentaire peut parfois donner un avantage à un cinéaste qui remet en question la forme du documentaire tout en restant fidèle à l'esprit documentaire. Tel fut le cas deQuatre filles, où le réalisateur Kaouther Ben Hania raconte les tristes événements de la vie d'une famille tunisienne à travers des entretiens avec les autres membres de la famille ainsi qu'en engageant des actrices pour incarner les deux filles absentes de la mère (et une autre pour jouer la mère) dans des reconstitutions. Ce qui élèveQuatre fillesau statut d'élite est qu'en présentant ces actrices, Ben Hania présente également leurs perspectives. Les meilleurs moments du film sont ceux où les vraies personnes et les interprètes interagissent les uns avec les autres, discutent des événements du film et débattent des perspectives générationnelles dans l'histoire d'une mère essayant désespérément de s'accrocher à ses filles, tandis que les menaces parallèles de la société occidentalisée la culture et la religion fondamentaliste les éloignent.
Dirigé par :Takashi Yamazaki
Nominations :(1) Meilleurs effets visuels
Photo de : Toho International
Parfois, les récits de l’industrie s’écrivent tout seuls. Dans une année où Marvel, DC, Disney et Pixar ont tous connu un échec retentissant avec le pire résultat de tous les temps, c'est le plus vieux monstre du quartier qui revient pour sauver le cinéma d'action. Malgré son titre,Godzilla moins unest moins une histoire d'origine de cette terreur du Pacifique, mais plutôt une histoire de premier contact qui se concentre sur un groupe de soldats japonais, ayant à peine survécu à la Seconde Guerre mondiale, qui doivent se battre pour se sauver eux-mêmes et sauver leurs proches de ce nouveau monstre. une époque où leur pays ne pouvait pas sauver lui-même. Sur le plan humain, c’est à pas de géant la meilleure histoire de Godzilla depuis des décennies. Et les effets visuels ne sont pas trop mal non plus, évoquant la menace et la terreur sans ressembler à un jeu vidéo.
Dirigé par :Yorgos Lanthimos
Nominations :(11) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur scénario adapté, meilleure musique originale, meilleure conception de production, meilleure photographie, meilleur maquillage/coiffure ; Meilleure conception de costumes ; Meilleur montage de film
C'est le signe d'une adhésion de plus en plus audacieuse à l'Académie qu'un film sur un médecin à la Frankenstein qui met le cerveau d'un nourrisson dans le corps d'une femme morte et dit ensuite à cette femme de faire un tour sexuel en Méditerranée pour en apprendre davantage sur elle-même. et son corps à l'époque victorienne a obtenu onze nominations. Présentant certaines des meilleures œuvres d'Emma Stone et un scénario extrêmement drôle de Tony McNamara,Pauvres chosesest un cri de bon moment tout en étant suffisamment solide sur le plan thématique pour bien se marier avec un certain nombre de ses concurrents du meilleur film (c'estBarbiemais ça baise ; c'estOppenheimermais la bombe à hydrogène, c'est la sexualité féminine ; c'estAnatomie d'une chutemais au lieu d'une grosse chute, c'est juste Mark Ruffalo qui fait un flop partout).
Dirigé par :Jonathan Glazer
Nominations :(5) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleur long métrage international, meilleur son
Pour appelerLa zone d'intérêtun « film sur l’Holocauste » serait à la fois littéralement exact et spirituellement faux. Une grande partie de l'histoire et des personnages fonctionne dansLa zone d'intérêttravaille dur pour éloigner l’Holocauste de la pensée et des actes, même lorsqu’Auchwitz est littéralement juste à côté. Il y a ici une discipline terrifiante dans le travail de Glazer, qui refuse de vendre son concept, qui voit une famille allemande vivre, rire, regarder les enfants jouer, recevoir des voisins pour prendre le thé, tout en traitant les incinérateurs humains d'à côté comme une simple pièce de plus. de l'industrie allemande. Ce ne sont pas les monstres d’à côté, même si leur volonté de compartimenter et de collaborer est effectivement terrifiante à sa manière. À tout moment, Glazer pourrait hésiter et lever la main, un petit geste pour faire savoir au public que nous sommes tous conscients de ce qui se passe réellement, et n'est-ce pas si horrible ? S'il fait cela, tout le château de cartes s'effondrera etLa zone d'intérêtse transforme en un élément supplémentaire de réassurance libérale. Glazer tient bon, cependant, nous gardant dans le public aussi éloigné des camps que le sont ses personnages et coupable par association en conséquence.
Dirigé par :Céline Chanson
Nominations :(2) Meilleur film, meilleur scénario original
Les attentes étaient élevées pourVies antérieuressorti à Sundance l'année dernière, compte tenu de l'enthousiasme avec lequel les critiques et le public ont réagi à cette histoire délicate et moderne sur le regret, l'identité et les chemins romantiques non empruntés. Que le film de Song ait probablement raté de peu la coupe dans une poignée de catégories est une maigre consolation, mais c'est un film dont les gens se souviendront. Pour un film avec un récit aussi délibérément spécifique, il existe un certain nombre de points d'accès à l'histoire, et cela fait honneur à l'écriture de Song et aux performances intelligentes et émouvantes de Greta Lee, Teo Yoo et John Magaro. Il est impossible, après ce film, de regarder des inconnus dans un bar tard dans la nuit sans se demander à quels enchevêtrements romantiques hautement idiosyncratiques ils pourraient être en train de travailler en douceur.
Dirigé par :Greta Gerwig
Nominations :(8) Meilleur film, Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleure actrice dans un second rôle, Meilleur scénario adapté, Meilleure chanson originale (x2), Meilleure scénographie, Meilleure conception de costumes
Nous avons failli le perdre. Après six mois de bonnes vibrations et de compétition amicale entre Big Serious Boy MovieOppenheimeret la suprématie rose du Girl PowerBarbie, les rebuffades matinales de nomination de Greta Gerwig dans la catégorie Meilleur réalisateur et de Margot Robbie dans la catégorie Meilleure actrice ont conduit à une solide semaine de discours épouvantables sur le sexisme institutionnel dans la catégorie Meilleure actrice et pourquoi la chanson de Billie Eilishbesoinspour vaincre la chanson de Ken en faveur du féminisme. Heureusement, ce moment est passé et nous nous sentons à nouveau bienBarbieLes 8 nominations de (qui incluent des clins d'œil au scénariste Gerwig et au producteur Robbie). Qu'il remporte ou non des Oscars, ce que Gerwig, Robbie, Noah Baumbach, Ryan Gosling et un ensemble éblouissant ont fait, c'est sortir un lapin impossible d'un chapeau, prendre un brief produit et le transformer en un véritable film avec des enjeux, des personnages. , et une tonne d'humour intelligent-stupide et stupide-intelligent.
Dirigé par :Alexandre Payne
Nominations :(5) Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle, meilleur scénario original, meilleur montage de film
Un retour en arrière des années 70 qui se déroule dans un pensionnat chic pour garçons surprivilégiés, avec la musique de Cat Stevens (et le son de Cat Stevens), aurait dû être le film le plus écoeurant et le plus sincère de l'année. Et pourtant !Les restesça marche juste. Le scénario attachant et irascible de David Hemingson était le matériau idéal pour qu'Alexander Payne et Paul Giamatti fassent leur retour l'un vers l'autre. Le trio central du film était complété par un Dominic Sessa malin et une DaVine Joy Randolph chaleureuse mais meurtrie. Les gens en parlaient déjà en tant que candidat annuel au film de Noël, ce qui montre à quel point Payne était capable de donner le ton souhaité des années 70. On a vraiment l'impression que ces personnages et ce film nous accompagnent depuis des décennies.
Dirigé par :Justine Triet
Nominations :(5) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleur scénario original, meilleur montage de film
SiAnatomie d'une chuten'avait rien fait d'autre que ramener « PIMP » dans la conscience culturelle via la répétition instrumentale du steel-drum, que la Palme d'Or aurait encore été amplement méritée. Le film de Justine Triet réussit à deux niveaux : premièrement, en tant que film sur une femme indépendante et inflexible qui voit à quel point ces qualités la mènent devant le tribunal de l'opinion publique lorsque son mari décède dans des circonstances incertaines ; l'autre, comme un véritable drame d'audience mettant en scène une vision à tout va du système judiciaire français, dépeint ici comme un croisement entre un colloque d'études supérieures et unDe vraies femmes au foyerréunion. Sandra Hüller ancre le tout avec une performance provocante qui est aussi proche de celle de Cate Blanchett que nous allions obtenir cette année. (Trouvez tous les homosexuels les plus méchants que vous connaissez qui ont époustouflé Lydia Tár l'année dernière et demandez-leur qui a donné leur performance préférée en 2023.) C'est le film qui était trop épineux (et pas assez français) pour être soumis par la France aux Oscars, une décision qui leur a probablement fait perdre un Oscar eta détruit le cinéma français. C'est le genre de drame sur le champ de bataille des arts créatifs comme existentiels dont Justine Triet pourrait faire un sacré film.
Dirigé par :Wim Wenders
Nominations :(1) Meilleur film international
Wim Wenders, le réalisateur allemand à l'origine de films de renommée internationale commeLes ailes du désiretParis, Texas, a déjà été nominé par l'Académie pour ses documentaires commeBuena Vista Social ClubetPina, mais c'est la première fois qu'un de ses longs métrages narratifs est nominé. C'est une percée digne d'intérêt.Des jours parfaitssuit un homme plus âgé de Tokyo dans son travail quotidien de nettoyeur de toilettes publiques. Deux choses élèvent cette ligne de connexion particulière. L'un d'entre eux est l'exploit franchement stupéfiant des travaux publics que sont les toilettes publiques de Tokyo, qui relèvent à la fois d'une nécessité municipale et d'une installation artistique, et qui sont maintenues d'une propreté impeccable. Aurais-je un jour la confiance nécessaire pour m'accroupir à l'intérieur de celle dont les portes vitrées givrent comme par magie lorsque la porte est verrouillée ? Je ne pense pas que je le ferais, mais j'appuierais sur l'interrupteur plusieurs fois. La deuxième chose qui élève le film est la performance de Kōji Yakusho dans le rôle central du film. Il est capable de mélanger le contentement de son personnage avec de subtiles notes de regret, à la manière d'un chef pâtissier qui ajoute du sel pour faire ressortir les notes sucrées. Malgré les grognements de certaines critiques, il n'y a rien de condescendant dans l'approche de Wenders ou de Yakusho envers le personnage ; c'est un homme qui a fait des choix et fermé certaines voies et qui a embrassé la douceur-amère de son contentement. C’est un film qui méritait une plus grande plateforme que celle que cette nomination relativement négligée lui a offerte. Cherchez-le.
Dirigé par :Martin Scorsese
Nominations :(10) Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure actrice, Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleure musique originale, Meilleure chanson originale, Meilleure scénographie, Meilleure photographie, Meilleure conception de costumes, Meilleur montage de film
C'est fou de voir à quel point nous avons tous décidé de tenir pour acquis que Martin Scorsese est au sommet de son art à 81 ans, après plus de 40 films dans son incroyable carrière.Tueurs de la Lune des Fleursest un film aussi ambitieux et impressionnant qu'il ait jamais réalisé, parfaitement en phase avec la carrière qu'il a passée à braquer les projecteurs accusateurs sur les hommes de ce pays qui prennent et prennent et laissent des ruines insondables dans leur sillage. En trois heures et demie, le film est libre d'explorer les vastes tentacules du complot contre le peuple Osage, donnant à la performance de Leonardo DiCaprio le temps de mariner dans sa propre acidité en faillite et à la vieille vipère géniale de Robert De Niro d'aiguiser correctement son crocs. Mais le film appartient à Mollie de Lily Gladstone, dont la force et le sens sont surpassés par la véhémence de la méchanceté blanche qui l'entoure. L'étendue deTueurs de la Lune des FleursLes dix nominations de sont le reflet de sa vaste maîtrise technique ; ce serait dommage s'il repartait les mains vides.
Dirigé par :Todd Haynes
Nominations :(1) Meilleur scénario original
L'Académie des arts et des sciences du cinéma pourrait bien être le dernier coin d'Amérique à se rendre compte de l'éclat fiable du cinéma de Todd Haynes. Pendant une seconde là, quandCarolea obtenu six nominations, dont Cate Blanchett et Rooney Mara, il semblait que l'Académie franchissait un cap. Mais ils auraient pu simplement être éblouis par tous les costumes (idem pourLoin du paradis). Les électeurs ont reculé devant la stylisation élevée et l'humour méchant dumai décembre, qui remonte au passé trash des tabloïds de la culture américaine pour raconter comment nos identités sont façonnées et déformées par des personnes (acteurs, criminels sexuels) trop égoïstes pour prendre soin d'elles correctement. Julianne Moore, Natalie Portman et Charles Melton forment un triangle de personnalités construites des Bermudes, et leurs performances s'interconnectent pour former le lien du meilleur ensemble d'acteurs de l'année. Cela inclut tous les acteurs adolescents jouant les enfants de Moore et Melton, et en particulier Cory Michael Smith dans le rôle du fils séparé et aigri de Moore. Haynes n'est jamais trop occupé à faire un commentaire sur la vie américaine pour s'amuser ou pour laisser une performance sans laisse.mai décembreest une quantité dangereuse de plaisir, ce qui explique probablement pourquoi il est devenu le meilleur film mème de l'année (non-Brûlure de seldivision). Les comptes mèmes sont intégrés, membres de l'Académie ! Qu'attendez-vous exactement ?
Dirigé par :Christophe Nolan
Nominations :(13) Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur, Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleure actrice dans un second rôle, Meilleur scénario adapté, Meilleure musique originale, Meilleur son, Meilleur décor, Meilleure photographie, Meilleur maquillage/coiffure, Meilleure conception de costumes, Meilleur montage de film
Photo de : Universal Pictures
Tous les films nominés aux Oscars ne doivent pas nécessairement avoir une grande narration aux Oscars, maisOppenheimer- et en particulier celui de Christopher Nolan - est un doozy. Avec des films commeMémento,Le Prestige, et leChevalier noirtrilogie, Nolan a rassemblé l'une des bases de fans les plus dévouées (et souvent ennuyeuses !) du cinéma moderne, tout en récupérant les miettes des électeurs de l'Académie autour de la saison des Oscars. Une nomination cinématographie ici ou là ; un snobisme très controversé du meilleur film pourLe chevalier noir. Les films ne cessaient de prendre de l'ampleur. La catégorie du meilleur film s'est élargie, avecCréationil a décroché la catégorie en 2010. Aucune nomination pour le meilleur réalisateur cependant. Cela est arrivé plusieurs années plus tard avecDunkerque(Académie classique, optant pour le film sur la Seconde Guerre mondiale), mais les statues d'or échappaient toujours à Nolan. Les films sont devenus encore plus grands. Maintenant, avecOppenheimer, un film assez grand pour enflammer la planète entière, c'est enfin au tour de Christopher Nolan. Et s'il gagne, c'est pour un film qui le mérite, ce qui est plus rare qu'il ne devrait l'être aux Oscars.Oppenheimerpossède de nombreux reflets de la carrière de Nolan : la moralité d'une arme ultime ; un récit qui avance et recule dans le temps ; un héros dont les réalisations semblent le déchirer de l’intérieur ; le fantôme d'un amant mort ; Kenneth Branagh. Mais plus qu'une simple collection de tics de Nolan,Oppenheimerest le réalisateur qui travaille sur la plus grande toile imaginable pour raconter une histoire dont les implications sont trop terrifiantes pour être conçues. J. Robert Oppenheimer a doté le monde du pouvoir de se détruire lui-même et, à sa grande horreur, le monde a accepté son offre. Comment lui et le monde en sont arrivés à ce point est raconté avec des détails passionnants. Le processus par lequel Oppenheimer a ensuite été enterré par le complexe militaro-industriel qu’il a contribué à construire est raconté de manière tout aussi passionnante. Une liste massive d'artistes talentueux se présente au marbre pour marquer quelques points, sans ordre particulier : Robert Downey Jr., Emily Blunt, Jason Clarke, Alden Ehrenreich, Tom Conti, David Krumholtz, Josh Hartnett. C’est tellement énorme, tellement énorme. Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre que Nolan réussir cela. Enduisez-vous le visage de glu, mettez vos lunettes et assimilez tout.
