Les 3 créateurs de problèmes corporels veulent juste plus de spectacle

Photo : Ed Miller/Netflix

Des spoilers suivent pour les huit épisodes de3 Problème de corpssur Netflix.

Le secret pour condenser une série de science-fiction couvrant toute la galaxie et toutes les dimensions en une télévision regardable ? Selon David Benioff, beaucoup d’appels Zoom. «Plus une séquence est excitante sur le film», plaisante-t-il, « plus il y a d'heures de réunions ennuyeuses ». Benioff, avec sonGame of Thronespartenaire DB Weiss etLa terreur : l'infamieAlexander Woo, de Cixin Liu, a passé de nombreuses heures en vidéoconférence à élaborer une version anglaise de Cixin Liu, apparemment inadaptable.Souvenir du passé de la Terresérie de science-fiction. Les livres imaginent un Un scientifique prend contact avec une race extraterrestre, les San-Ti, qui envisagent d'envahir la Terre, avec diverses factions de l'humanité déterminées à les soutenir ou à les arrêter. Si ce n'est pas une échelle suffisante pour envisager, dans le premier livre (intituléLe problème des trois corps), il y a des descriptions d'un jeu vidéo VR avancé, du processus de déploiement d'un proton dans d'autres dimensions et d'une séquence d'action culminante au milieu du canal de Panama. Le spectacle faitplusieurs grands changements par rapport aux romans, déplaçant notamment l'action de Pékin à Londres et introduisant une cohorte de jeunes scientifiques comme personnages principaux, mais dans de nombreux autres cas, cela reste remarquablement fidèle à la vision de Liu, en particulier dans ces grands décors d'action. Au cours d'un long et concret appel vidéo, Vulture a parlé avec Benioff, Weiss et Woo de ce qu'ils ont changé par rapport aux romans, de ce qu'ils estimaient devoir conserver et de la façon dont ils envisagent de le faire.pour continuer à s'étendrel'histoire.

L'un des plus grands changements par rapport à la série de livres est d'avoir une collection de jeunes scientifiques, les « Oxford Five ». enquêter sur ce qui se passe, plutôt que de l'encadrer autour d'un seul personnage, Wang Miao.
Alexandre Woo :Nous avons intégré certains des personnages principaux des tomes deux et trois dans la première saison, car nous écrivons tous à partir du personnage. Si nous voulons nous engager avec les personnages, autant le faire dès le début plutôt que de passer deux saisons et de rencontrer un personnage principal totalement nouveau. Les pistes des différents livres ne se croisent pas vraiment, même si elles existent simultanément. Nous avons pris la décision très tôt que ces personnages se connaissent, se soucient les uns des autres, soient en conflit ou amoureux les uns des autres, et ce fut la genèse des Oxford Five. Quand toutes les choses folles commencent à se produire, cela arrive à des personnes envers lesquelles vous avez des sentiments, et cela le rend beaucoup plus efficace émotionnellement que s'il ne s'agissait que d'effets visuels époustouflants.

DB Weiss :Nous savions quele personnage Jinn'apparaît qu'au tome trois, mais une grande partie des choses qu'elle doit faire dans le tome trois commence dans la chronologie contemporaine. Dans le premier livre, le personnage sur lequelAuggie est baséest un homme et la personne vit à la fois ce que vit Auggie et l'expérience de jeu. J’avais l’impression qu’ils pouvaient être découplés en toute sécurité d’une manière logique. Ensuite, vous avez fait d'une pierre deux coups : vous avez donné à Jin quelque chose de substantiel auquel participer dès le début, et vous avez également clarifié ce qui se passait avec le compte à rebours par rapport à ce qui se passait avec le jeu vidéo.

Le personnage de Jack est un personnage très, très mineur dans le tome trois,une personnequi est inspirépar Willpour créer une sorte de boisson gazeuse. Nous avons décidé,faisons de ce personnage le plus vieil ami de Will. Ensuite, nous avons basé la personnalité de Jack surJohn Bradleytel que nous le connaissons dans la vie, car ce personnage a beaucoup à voir avec la façon dont il existe dans ce monde et n'a rien à voir avec le personnage précédent de John à l'écran. Nous connaissions Willj'ai dû acheter l'étoile. Nous savions qu'il devait trouver l'argent pour faire cela quelque part, et nous avons fait de la source de cet argent une présence aberrante vraiment amusante des Oxford Five.

Assis, de gauche à droite : Eiza González (Auggie), Jess Hong (Jin), Saamer Usmani (Raj), Jovan Adepo (Saul), Alex Sharp (Will) et John Bradley (Jack) avec le réalisateur Derek Tsang.Photo : Ed Miller/Netflix

Je suis curieux de choisir Londres comme lieu principal pour les événements de votre adaptation. Pourquoi là ?
David Bénioff :Eh bien, ce n'est pas Pékin parce que le contrat stipulait toujours qu'il s'agissait d'une adaptation en langue anglaise. LeCelui en langue chinoisea lieu à Pékin. Nous avions le droit d'avoir suffisamment de chinois pour tourner les scènes d'époque qui se déroulent là-bas, mais la série devait être majoritairement anglaise, nous savions donc qu'elle devait se dérouler quelque part en dehors de la Chine. La décision de partir en Angleterre était en grande partie due à des considérations pratiques : Dan et moi avons travaillé longtemps au Royaume-Uni. Nous avions un groupe avec lequel nous aimions travailler, donc il était très difficile de résister à la tentation de faire revenir beaucoup de gens avec qui nous dansions auparavant. De plus, il y a notre directrice de casting, Nina Gold, et d'excellents acteurs locaux. Nous avions parlé de quelques autres universités potentielles où ils auraient pu se rencontrer, mais c'est assez tôt que nous avons opté pour l'Angleterre.

Courtiser:Maintenant que vous en parlez, il y a quelque chose d'agréable dans la morosité de Londres. Si cela se passait à Caltech, tout serait chaleureux. Ce ne serait pas tout à fait la même chose. Je pense que l’ambiance du tournage au Royaume-Uni a beaucoup aidé.

Cela change les aspects culturels et politiques de l’histoire d’une manière intéressante, en la plaçant dans cet ancien centre colonial occidental.
Bénioff :Londres ressemble également à une ville mondiale. Nous avons pris la décision dès le début de faire en sorte que cela ressemble à un spectacle véritablement mondial. L'action se déroule en Angleterre, mais la plupart des personnages ne sont pas anglais. Londres attire des immigrants du monde entier car les opportunités sont nombreuses.

Dans ce cadre, vous reliez les choses à la Révolution culturelle à traversYe Wenjied'une manière différente aussi. Avoir les scènes contemporaines ailleurs rend la série moins axée sur la Chine contemporaine, comme le sont les livres. Et vous donnez à Ye une relation plus personnelle avec les personnages plus jeunes. Sa fille, Vera, est une scientifique qui se suicide et Ye est une sorte de figure maternelle pour Jin.
Courtiser:Dans les romans, très peu de personnages connaissent vraiment Ye. Alors, quand elle se révèle être la tête de l'organisation, c'est une surprise pour le lecteur, mais avec la série télévisée, vous interagissez avec les personnages. C'est extrêmement important d'avoir Jin là pour que vous voyiez le choc sur son visage. Cela signifie quelque chose parce que c'est un personnage avec lequel nous avons établi une relation. Elle était orpheline, elle n'avait pas de famille ? Vous étiez sa famille en Angleterre. Évidemment, le déplacer vers un autre pays signifie quelque chose de différent. Maintenant, Ye n’est pas une personne qui a persévéré et qui réussit en République populaire de Chine. Elle est immigrante. C'est un thème que nous avons pu jouer et qui n'apparaît pas autant dans les romans. Tout le monde dans notre histoire a émigré à Londres. Ils viennent d'ailleurs. Même les vrais Britanniques viennent de la classe ouvrière de Manchester. Wade vient d'Irlande. Nous avons réussi à créer une histoire différente pour tirer parti du contexte dans lequel nous nous trouvions.

Au début, vous avez dû réfléchir à la manière d’adapter les scènes à l’intérieur du jeu vidéo. Comment se déroulaient ces conversations ?
Bénioff :Dans les livres, les séquences de jeu s’appuient sur un produit de consommation imaginé dans un futur proche. C'est comme une situation d'Oculus Rift sur tout le corps. Nous avons immédiatement su que nous ne voulions pas faire cela parce que c'était difficile de visualiser cela visuellement. Nous avons eu beaucoup plus de facilité à imaginer un casque graphique vraiment saisissant. Lorsque Jess Hong met la chose sur sa tête et que ses mains abaissent lentement cet objet menaçant sur son visage, c'est visuel. Quelqu’un se retrouvant dans un sac poubelle techno géant ne serait pas aussi excitant.

Nous avons étudié la possibilité de rendre le jeu avec une animation photo-réelle.Amour, mort et robotsa fait des choses incroyables là-bas, mais le problème était que cela existe déjà et qu'il est associé au choc de l'hyperréalisme. Nous pensions pouvoir expliquer de quoi cette civilisation extraterrestre est capable en la présentant non seulement comme un environnement immersif mais comme une interface neuronale directe qui semble impossible à distinguer de la réalité.

Une fois que nous avons décidé cela, nous avons réfléchi à la manière d'éclairer trois soleils dans les moments où il y a deux ou trois soleils dans le ciel en même temps. Avec l'aide de Jonathan Freeman, notre brillant directeur de la photographie, nous avons transformé toute la scène sonore en un volume LED basse résolution. Nous ne projetons rien de ce que vous voyez dans la caméra, mais nous avons la possibilité d'effectuer des changements d'éclairage très subtils, à 360 degrés dans un très grand espace. Ensuite, le reste, ce sont les images réelles, en collaboration avec Steve Colbeck et Stefen Fangmeier, notre équipe VFX, pour créer des choses qui ressemblaient à un monde réel, mais pasnotremonde.

Courtiser:Nous avons répété plusieurs fois le San-Ti déshydratant et réhydratant. Quand vous le lisez, cela vous fait peur, et ce fut un défi tout au long du processus de visualiser des choses que les gens auraient déjà imaginées et mémorisées. Il devait être aussi beau, voire meilleur, que ce que vous imaginiez en le lisant.

Dans votre version, vous appelez les extraterrestres les « San-Ti ». ce qui estla phrase en mandarin dans les livres, pas la traduction anglaise standard de « Trisolaran ». Pourquoi partir avec San-Ti ?
Bénioff :Honnêtement, cela nous paraissait mieux. C'était juste une décision de goût. Trisolaran avait l’air idiot. Il y avait quelque chose de plutôt inquiétant à propos de San-Ti, à condition que cela ne ressemble pas trop à « Sainte Clause ».

Weiss :C'est drôle, parce que sur la page, Trisolaran a l'air bien. Mais les gens vont le répéter encore et encore, et cela ne sonne pas aussi bien que nous le souhaitions.

Courtiser:Le chinois original est « San-Ti Ren » c'était donc à certains égards encore plus proche de l'original.

Dans le jeu, vous présentez la figure de Sophon, jouée par Sea Shimooka, comme cette femme intimidante mais séduisante qui sort à la fin de chaque niveau. C'est une création qui figure davantage dans les livres ultérieurs et qui est également très difficile à imaginer à l'écran. Qu’est-ce qui a permis de la conceptualiser ?
Bénioff :J'ai une vidéo du moment où j'entrais dans un parking sous un immeuble il y a quelques mois, et la voix de la machine qui dit : « Veuillez mettre votre ticket ? » Cela ressemblait tellement à la voix de Sea. Ça m'a vraiment fait flipper ! Ce personnage ? même appeler Sophon un personnage est étrange ? mais cette présence devient très importante et nous la voulions vraiment au conseil d'administration dès le début. Plutôt que d’avoir une voix désincarnée pour ces scènes, nous voulions quelqu’un que nous puissions réellement regarder et voir.

Weiss :Obtenir le bon design sur son costume a été l'une des choses les plus délicates que nous ayons faites. Il devait trouver un équilibre entre séduisant et menaçant, et il devait être terrifiant dans le bon éclairage et dans les bonnes circonstances. Michael Wilkinson, notre costumier, a été plus que à la hauteur de ce défi. Certaines des versions conceptuelles précédentes semblaient un peu trop fleuries, un peu trop ressemblant à quelque chose dans un jeu vidéo ou à un art fantastique vraiment cool. Sachant par expérience comment cela peut se traduire, les grandes choses qui flottent de manière éthérée finissent par être un tas de tissu qui pend comme un calmar mort sur le dos de quelqu'un. Elle avait besoin d’avoir des lignes épurées. Même ses cheveux sont très austères et sévères et lissés.

Sea Shimooka (Sophon) et Tsang sur le tournage deépisode deux, ?Côte Rouge.?Photo : Ed Miller

Et sa voix devient cruciale dansces conversationsavec Mike Evans de Jonathan Pryce, que vous utilisez dès le début pour faire passer de nombreuses explications sur le San-Ti.
Weiss :Cette conversation a toujours été l'un des principaux attraits pour nous, l'une des principales choses qui distinguent cette série des autres émissions de science-fiction, parce que c'est une combustion lente et effrayante ? presque comme un sentiment de David Lynch ? que n’importe quel sentiment direct de science-fiction. Dans le livre, ces scènes ne sont pas réellement une conversation mais un dossier d'informations. Une fois que nous avons décidé d'en faire une scène entre la voix de Jonathan et celle de Sea, nous étions vraiment très excités de voir Jonathan la jouer avec Sea accroupi dans un coin sous la caméra où il ne pouvait pas la voir.

Bénioff :Je suis presque sûr que cette scène ne se produit pas avant le deuxième livre. Il y avait quelques scènes dans les livres suivants où Liu avait l'impression de penser à quelque chose de génial, mais le premier livre avait déjà été publié, il ne pouvait donc pas le mettre dans le premier livre. S'il avait dû tout recommencer, peut-être aurait-il mis cette scène dans le premier livre alors qu'Evans était encore en vie, pas après sa mort.

Quand nous essayions de recruter Jonathan pour cela, Dan et moi traversions Hyde Park. Nous l'avons mis en ligne et nous lui avons dit : « Il y a une scène là-dedans qui ressemble presque àBande de chargement de Krapp, parce que c'est essentiellement vous qui êtes assis à un bureau et qui parlez. Il y a une autre voix qui arrive, mais nous ne voyons personne d’autre. C'est presque un monologue et c'est tout toi.

Weiss :Après avoir présenté cette scène à Jonathan, il a pris une inspiration et a dit : "Eh bien, vous ne m'avez donné aucune raison de dire non." Avec un soupir de résignation, il a accepté de retravailler avec nous.

Bénioff :Puis il a dû courir dans les couloirs alors qu'il venait de subir une opération à la hanche.

Parlons de la scène du canal de Panama, qui est dans les livres, et d'un énorme moment visuel dansépisode cinq. Il y a une réelle inquiétude à voir des cordes invisibles couper un pétrolier.
Bénioff :Celui-ci n’était que des réunions interminables. Au début, nous pensions peut-être utiliser un vrai pétrolier et le monter avec des effets visuels, mais cela s'est avéré trop coûteux. Nous avons envisagé de voyager au Panama. Pour des raisons évidentes, l'Autorité du canal de Panama n'était pas très enthousiasmée à l'idée de nous faire filmer là-bas un tragique accident. Ou l’utiliser du tout. C'est donc une énorme séquence VFX. Et une grande partie du mérite revient évidemment à l’équipe VFX dirigée par Steve Colbeck, ainsi qu’à Minkie Spiro, la réalisatrice. Combien de temps a-t-elle passé sur la séquence ? J'aurais aimé qu'elle ait un compteur pour ça. J'aurais aimé qu'il y ait cette application iPhone qui, au lieu de pas parcourus, était des minutes consacrées à cela.

Mais je me souviendrai toujours : nous faisions ces promenades interminables avec elle dans les couloirs du navire conçus par Deb Riley, et nous avions ces petites bandes lumineuses LED sur le sol qui marquaient la vitesse à laquelle les fils allaient. Elle travaillait avec l'équipe des accessoires et l'équipe VFX. Certaines choses sont pratiquement coupées, mais une grande partie est coupée par VFX.

Un grand défi dans une histoire qui dépend de nombreux concepts théoriques est de s’assurer que le public est à vos côtés lorsque les choses deviennent grisantes. J’ai pensé qu’il était intelligent, par exemple, d’introduire relativement tôt une discussion sur la pensée multidimensionnelle, dans une conversation sur le pain plat à table. Comment avez-vous pensé à vous assurer que tout le monde ait une compréhension de base de la science ?
Weiss :C'est une question d'équilibre. D'une part, vous ne voulez pas retenir la notion de dimensions supplémentaires, et vous ne voulez pas la retenir jusqu'à cinq minutes avant d'en avoir vraiment besoin plus tard. D’un autre côté, vous ne voulez pas donner à quelqu’un un cours de 20 minutes sur les dimensions supplémentaires bien avant que cela n’entre en jeu.

Il s'agissait vraiment de faire passer l'idée et de l'attacher à un sentiment ? avec l'aide du superbe travail d'effets visuels de Steve et Stefen et de toute l'équipe ? qu'il y a quelque chose de tellement au-delà de nos capacités que c'est presque magique. En combinant une introduction banale à table et une introduction plus magique dans le jeu, nous voulions mettre sur la table que les dimensions supplémentaires sont une pièce avec laquelle nous jouons. En fin de compte, cela va devenir plus important ? ça va devenir l'un desla plupartpièces importantes sur le plateau ? mais pas encore.

Courtiser:Nous avions deux conseillers scientifiques en particulier, le Dr Matt McKenzie, qui est un physicien des particules ? fait partie de l'équipe qui a découvert le boson de Higgs, donc c'est lui la vraie affaire ? et Bobak Ferdowsi, qui est JPL et véritable spécialiste des fusées. Ils nous ont donné, ainsi qu'aux acteurs, de petites notes Cliffs sur la physique 101. Mais la façon dont ils communiquaient des concepts difficiles et complexes à un profane d'une manière qu'il pouvait absorber en temps réel était tout aussi importante. Dans un livre, vous pouvez le lire à votre rythme et faire des recherches si vous le souhaitez. Lorsque vous regardez une série télévisée, vous voulez que tout se déroule devant vous, ce qui signifie que ces idées complexes doivent être assimilables en temps réel, peu importe qui regarde. Nous avons obtenu autant ducheminMatt et Bobak ont ​​transmis ces idées tout comme nous avons transmis le contenu de ce qu'ils ont transmis.

Bénioff :C'est Matt, ou peut-être un ami de Matt, qui a eu l'idée de Vera Ye sautant dans le réservoir Cherenkov de l'accélérateur de particules. Dans le livre, il s'agit d'un suicide légèrement différent. Nous recherchions quelque chose de très visuel qui se déroulerait dans et autour de l'environnement d'un accélérateur.

Les émissions de télévision en streaming peuvent être tristement célèbres pour leur tendance à prendre leur temps pour établir leurs prémisses, mais3 Problème de corpsbrûle l’intrigue très rapidement. Était-ce une décision consciente de maintenir un rythme rapide ?
Weiss :Cela revient en grande partie à savoir ce qu'il faut pour produire un spectacle à un certain niveau d'intensité, et ce qu'il faut pour que quelque chose ressemble à ce qu'il doit ressembler et ressente ce qu'il doit ressentir. Si vous voulez le faire battement par battement, chapitre et couplet, il n'y a aucun moyen de le faire en moins de cinq ans pour une somme d'argent exorbitante. Plus important que cela, il s’agissait de ressentir un sentiment d’urgence et de propulsion. Huit épisodes nous ont toujours semblé justes, du moins pour cette saison. Ce n'est pas une brûlure ultra-rapide. Il faut un certain temps pour que les gens comprennent, pour que tous les fils se rassemblent, le jeu vidéo, le compte à rebours et les enquêtes sur les suicides, les meurtres. Prendre 10 ou 20 épisodes pour répondre à cette question ne semblait pas viable pour le genre de série que nous faisions.

Woo, Benioff et Weiss sur le tournage du premier épisode, « Compte à rebours ».Photo : Ed Miller/Netflix

Vous avez dit dans d'autres interviews que vous aviez imaginé une structure de quatre saisons pour cette série, si vous pouviez en faire davantage. Quelle part de l’avenir de la série avez-vous tracée ?
Weiss :Nous avons fait beaucoup de travail sur la deuxième saison. À ce stade, sa forme est assez détaillée en termes de parcours des personnages et de qui vit, qui meurt, qui va où, comment les choses fonctionnent. Le reste ? il y a trois livres, donc cela semble suggérer trois saisons. Le troisième tome est très long, ce qui pourrait suggérer plus de trois saisons, mais nous avons déjà utilisé une bonne partie du troisième tome. Il est difficile de savoir avant d'y arriver.

J'ai beaucoup aimé le premier livre. Mais j'ai adoré les tomes deux et trois. Il y avait des trucs ? le jeu vidéo et la révolution culturelle et le canal de Panama ? que nous savions que nous devions mettre à l'écran. Au fur et à mesure que l'histoire avance, ces choses augmentent à la fois en nombre et enc'est quoi ce bordel ?intensité. Il y a plus de ces choses dans le deuxième livre que dans le premier, et bien plus dans le troisième que dans le deuxième. Si nous rendons justice à ces choses à l'écran, au moment où vous arriverez à la dernière saison ou deux de la série, nous offrirons aux gens une expérience qu'ils n'ont jamais vécue auparavant. Nous avons bon espoir de pouvoir y arriver, car cela devient de plus en plus sauvage à mesure que vous avancez. Nous aimerions tous les trois raconter l’histoire jusqu’à son glorieux point culminant.

Cette interview a été éditée et condensée.

Elle ressemble à un personnage nommé Cheng Xin dans le livre. Wang Miao, chercheur en nanomatériaux et photographe amateur, commence à voir des chiffres décompter dans les photos qu'il développe. Nommé Hu Wen dans le livre. Will ressemble à un personnage de livre nommé Yun Tianming. Cela devient crucial plus tard dans la chronologie. Produit par Tencent etdisponible pour regarderen Amérique sur Peacock. Ils s'appellent ???, ou ? San-Ti Ren ? littéralement « des personnes à trois corps ».