Un roman inadaptable invite à une parfaite tentative d’adaptation – voire à une émission de télévision parfaite.Photo: Netflix
Cette revue a été initialement publiée le 19 mars 2024.3 Problème de corpsa depuis reçu sixnominations aux Emmy Awards 2024. Lisez toute la course aux Emmy de Vulture couvertureici.
Il est facile d'oublier qu'avant la série limitée post-prestige, la saison de cinq épisodes et l'adaptation en livre rythme pour rythme, une partie du grand plaisir de la télévision était son aspect hirsute. L'apogée des longues saisons des années 90 et 2000, qui reste le statu quo pour les émissions en réseau, reposait sur une énorme collaboration, avec de nombreux réalisateurs et scénaristes, de nombreuses idées et une combinaison de performances, de styles et d'arcs narratifs qui ne se confondaient pas toujours. un tout unique et cohérent. Les stars invitées pourraient disparaître brusquement, ou un développement de personnage soudainement modifié pourrait être rapidement rejeté. Les médiums étaient moyens et rendaient les aigus encore plus élevés. Des changements de qualité palpables faisaient partie du plaisir ; ils ont donné à la télévision un sentiment d'audace et d'individualité plutôt qu'une uniformité parfaitement extrudée.
C'est pourquoi Netflix3 Problème de corps, dirigé parGame of Thrones l'équipe DB Weiss et David Benioff ainsi qu'Alexander Woo, est un vrai régal malgré ses imperfections notables. Bien qu'il soit construit sur un modèle très 2024 de télévision en streaming —adaptation d'un livre à grande échelle, saison de huit épisodes, équipe de production chevronnée, liste restreinte d'écrivains crédités - cela ressemble à la télévision traditionnelle, dans les interprétations à la fois les meilleures et les plus ennuyeuses de cette idée. Il regorge d'idées, évoluant rapidement entre des éléments qui ne fonctionnent pas toujours ensemble et prêt à prendre des risques pour faire tourner la roue de l'intrigue. Il est parfois transcendant, notamment dans sa volonté de jouer vite et librement avec le texte original, adaptant une science-fiction hautement conceptuelle en arcs de personnages incarnés. C'est parfois désastreux, en particulier dans quelques performances incroyablement plates, plus appropriées à la photographie fixe qu'aux images animées. Il y a un sens du spectacle. Il a un penchant pour le fromage. C'est définitivement blanchi à la chaux, d'une manière qui manque tellement de défense ou d'excuses que c'en est presque drôle. C'est de la télé fabriquée aux États-Unis !
DansLe problème des trois corpsSous sa forme romanesque, l'auteur Cixin Liu s'attarde sur de nombreux éléments de base avant d'introduire l'intrigue de l'invasion extraterrestre. Se déroulant principalement en Chine, l'histoire suit des décennies dans la vie de la scientifique Ye Wenjie, depuis sa jeunesse pendant la révolution culturelle jusqu'à sa vie et son travail dans un centre de recherche éloigné. Le livre oscille entre son histoire et le parcours actuel d'un professeur de nanotechnologie enquêtant sur la mort de plusieurs scientifiques tout en jouant à un jeu VR avancé aux origines mystérieuses. Le roman de Liu utilise ses personnages comme outils pour parler d'idées ; ce sont des personnages utiles, mais ils existent en fin de compte au service de l'exploration philosophique du comportement humain et des liens conceptuels fascinants entre des choses infiniment petites (un proton, la vie d'une personne) et inimaginablement grandes (une galaxie, l'existence d'une espèce entière).
L’adaptation Netflix n’a pas le temps pour la plupart de cela. Les bonnes tendances télévisuelles vers la vivacité, et3 Problème de corpscomprend cela implicitement. Ye Wenjie est toujours là, joué avec une aplomb efficace par Rosalind Chao (et un Zine Tseng compétent à l'adolescence). Mais une grande partie du décor chinois du roman a été remplacée par un décor britannique vaguement mondialiste, une perte ennuyeuse même si la série conserve plusieurs scènes vitales et magnifiquement produites tout au long de l'histoire de Ye, en particulier pendant la révolution. Da Shi, joué par Benedict Wong, est un autre personnage du livre, un détective essayant de démêler tout ce désordre tout en accueillant chaque nouvel événement étonnant avec un mélange de curiosité réticente et de scepticisme lésé.
Pour faciliter un rythme télévisuel plein d'événements et de tensions interpersonnelles, la série insère un certain nombre de personnages qui n'existaient pas dans le roman, des personnalités qui discutent des suggestions morales que le narrateur à la troisième personne d'un livre peut facilement introduire, mais la voix off le fera toujours. ont du mal à s’intégrer de manière transparente. L'histoire se déroulant désormais en Angleterre, une petite cohorte d'anciens camarades de classe d'Oxford – Jovan Adepo dans le rôle de Saul, John Bradley dans le rôle de Jack, Jess Hong dans le rôle de Jin, Alex Sharp dans le rôle de Will et Eiza González dans le rôle d'Auggie – représentent diverses idées et thèmes du roman. et ses suites. Si certains (Bradley, Hong) apportent suffisamment de rigueur à ces rôles, plusieurs échouent, le plus tragique étant González. C'est malheureux, car le rôle d'Auggie, adapté le plus directement de l'expérience du nanotechnologue dans le livre, est à la fois substantiel et le plus faible du groupe ; son incapacité à jouer les nuances gêne de nombreuses scènes.
Mais même cela a un charme rétrograde. Dans chaque série de super-héros CW et dans de nombreuses procédures de réseau, il y a au moins une performance qui repose sur un visage d'une symétrie troublante. La présence de González, aussi frustrante soit-elle, nous rappelle que, parfois, cela aussi, c'est de la télévision : quelques performances en bois rendent les plus agiles et nuancées plus visibles. Le rôle d'Auggie s'estompe un peu vers la fin de la saison, où elle fait partie de l'ensemble ; c'est même un peu approprié, étant donné l'approche plus large de l'histoire. Lorsque les personnages servent principalement à exprimer des systèmes de croyances et des expériences particulières, il est logique que le niveau textuel dépasse le niveau physique.
Dans l’ensemble, le sentiment de confusion frénétique et de malheur naissant du roman demeure, ainsi que sa vision époustouflante du cours de l’humanité à grande échelle. Les grands problèmes arrivent rapidement et furieusement, et la série s'appuie sur l'impact de la représentation visuelle plutôt que sur une description brutale. Dans le roman, les récits de morts de scientifiques sont racontés avec un sentiment de curiosité lointaine, tandis que la série Netflix met en avant une immédiateté violente : une première scène représente quelqu'un qui a écrit une série de chiffres sur le mur avec son propre sang, puis s'est arraché les yeux. . Une autre entre dans la chambre intérieure massive d’un grand collisionneur d’électrons et saute vers la mort. Lorsque la série atteint un grand décor fantastiquement technique adapté directement du roman, la sensation effrayante de voir cela se produit réellement (ou plutôt, minutieusement illustré avec des effets visuels franchement impressionnants) catapulte immédiatement la série dans un territoire « à regarder ».
Mais le summum de3 Problème de corpsLe succès visuel de sont les sections qui se déroulent dans le remarquable jeu de réalité virtuelle de l'histoire. Ils incarnent une grande partie de l’étrangeté troublante des concepts du livre, comme un corps humain qui se déshydrate volontairement ou l’apparition rapide d’une catastrophe naturelle cataclysmique. Ils sont doublement efficaces grâce à la performance de Sea Shimooka en tant que narrateur imperturbable du jeu, qui présente calmement les conditions du jeu tandis que les civilisations s'élèvent et s'effondrent à ses côtés. L'inhumanité peut être jouée avec le vide, mais Shimooka propose plutôt un dédain lointain et vaguement curieux.
Bien que l’intrigue se déroule sans heurts vers une fin cohérente, les performances, les dialogues et l’intensité du spectacle constituent un ensemble d’éléments qui ne s’assemblent pas toujours parfaitement. La série vise des concepts intellectuels sur l’humanité, mais son approche esthétique et narrative vise carrément à une accessibilité confortable. C'est ce qu'il y a de plus télévisuel :3 Problème de corpsveut être la télévision pour tout le monde. Mais pour chaque piège dans lequel elle tombe, la série parvient à en éviter trois autres. Heureusement, cela n'a rien à voir avecGame of Thrones, malgré les antécédents de ses créateurs. Cela aurait pu viser un sérieux sérieux, et il y en a certainement une partie, mais il y a aussi de l'humour et des morceaux de légèreté. (Dieu merci pour Benedict Wong.) Il aurait pu s'efforcer de rester plus proche du roman acclamé, ce qui aurait été un gâchis total sous forme télévisée. Il est bien rythmé, généralement convaincant et complètement déterminé à être la version la plus télévisée possible de lui-même. Si seulement davantage de drames Netflix faisaient de même.
