Les nouveautés d'Ozzy Osbourne, Paul McCartney, AC/DC, Bruce Springsteen et d'autres ont confronté la mortalité des rockers vétérans et ont souvent touché le pouls de ce qui nous motive tous ces jours.Photo-illustration : Vautour et Getty Images
La mort était le personnage principal de 2020, et comme de la chair à couteaux dans un film slasher, nous avons couru, nous sommes cachés et isolés dans l'espoir de serrer la couronne de la dernière fille, celle qui survit au barrage. Nous nous réveillions chaque jour et lisions, nous inquiétions et discutions à propos de la mort. Nous sommes obsédés par les taux de mortalité. Nous avons pleuré des amis personnels et des personnalités publiques. Nous nous sommes unis, dans la mesure où une telle chose reste possible dans une société divisée en fiefs de vérité acceptée et non acceptée, autour de la question de savoir comment nous comporter dans l’ombre d’une catastrophe certaine. Malgré tout, les fêtards faisaient la fête avec défi ; la distance a prospéré grâce à cela. Les auteurs ont créé un art qui, pour reprendre l'une des tournures de phrase préférées de l'année,frapper différemmentà cause de notre situation. Au cours de n’importe quelle autre année, le flux constant de nouvelles sorties de légendes du rock classique regardant le tonneau de l’au-delà pourrait paraître comme d’habitude ; Une chose que les anciens vont faire, c'est craindre que le meilleur de la vie soit derrière eux. Mais cette année, les nouveautés d'Ozzy Osbourne, Paul McCartney, AC/DC, Bruce Springsteen et d'autres ont confronté, chacun à leur manière, la mortalité des rockers vétérans et, à cause des circonstances inhabituelles de l'année, ont souvent évoqué le pouls de ce qui nous motive tous ces jours.
Ozzy Osbourne menace de prendre sa retraite depuis des décennies ; sa première tournée d'adieu, surnommée effrontément No More Tours Tour, a eu lieu en 1992, quatre ans avant les débuts de l'Ozzfest, le spectacle de metal itinérant qui le transporterait à travers le monde dans les années 2010. Mais l'annulation de la tournée No More Tours 2 de l'année dernière à la suite d'unhospitalisation pour une infection respiratoireet la révélation ultérieure selon laquelle il avait étédiagnostiqué avec la maladie de Parkinsona effrayé les fans du leader de Black Sabbath, autrefois apparemment insubmersible. La ballade écrasante de l'automne dernier "Under the Graveyard" présentait Ozzy comme un personnage éternel parcourant la terre à la recherche du repos final, notant sombrement que "Tout ce que vous êtes / Je ne peux pas le prendre quand vous partez".Homme ordinaire, le premier album solo du chanteur britannique depuis une décennie, est à la fois une lettre d'amour à son propre catalogue élaboré de classiques du hard rock et des premiers métaux, et un épisode effrayant de réflexion septuagénaire, car, comme c'est souvent le cas avec un homme dont les chansons à message sur les sujets occultes étaient régulièrement confondus avec le satanisme, il est difficile de dire où finit la vérité et où commence la fiction.Homme ordinaireLes chansons d'histoire sur des hommes orgueilleux désireux de serrer la main du malheur offrent un mot sur la dignité dans la mort. La musique — confiée au batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith, au bassiste des Guns N' Roses Duff McKagan et au producteur Andrew Watt avec l'aide de Slash, Tom Morello,Elton John, Travis Scott et Post Malone - est aussi sombrement psychédélique que n'importe quoi dans l'illustre catalogue de classiques d'Ozzy. Il ne pouvait pas savoirqu'est-ce qui allait arriveraprèsOrdinaireLa sortie de février 2020 lorsqu'il a stressé pendant de longues nuits solitaires dans « Holy for Tonight », mais il avait l'air prêt.
CA/CCJ'ai eu l'idée que sa programmation classique - ratifiée en 1980, lorsque le chanteur Brian Johnson est entré dans l'espace laissé par le décès du chanteur original Bon Scott avec le souffle à couper le souffleDe retour en noir- n'a pas tardé à durer en 2014, lorsque le guitariste rythmique Malcolm Young a reçu un diagnostic de démence et que le batteur de longue date Phil Rudd a été arrêté pour possession de drogue et menaces de mort. Les mauvaises nouvelles s’accumulent. En 2016, le bassiste Cliff Williams a démissionné. Le groupe a persévéré, comme le font les durs à perpétuité du hard rock, avec des remplaçants qualifiés, même si les problèmes d'audition de Johnson ont nécessité un congé de la route (il a été remplacé pendant un moment,assez scandaleux, par Axl Rose). Young est décédé en 2017, mais Williams, Rudd et Johnson ont rejoint le groupe l'année suivante, et AC/DC s'est mis à fouiller dans le trésor de riffs inutilisés d'Angus et Malcolm Young, sortant le mois dernierMise sous tension, le meilleur album du quintette australien depuis au moins les années 90.Mise sous tensionfrappe tous les points forts – des chansons sur la baise, des chansons sur la persévérance, la démarche inimitable de Rudd et Williams, le mélange de blues et de brutalité qui anime le chant des frères Young – que l'on attend d'un grand album d'AC/DC. Le passage sans effort du piétinement dévastateur au refrain joyeux dans le premier single « Shot in the Dark » témoigne de la puissance durable du rock and roll. SiMise sous tensionest la dernière sortie sur l'autoroute pour ces diables aguerris, ils sont sortis avec tout l'éclat lascif qu'ils avaient à leur arrivée.
CommeMise sous tension, à la fois un acte de détermination de fer et un monument à la perte,Celui de Bruce SpringsteenLettre à vous il se languit également d'un ami disparu, mais, là où l'album précédent se préoccupait de surmonter la douleur,Lettredes ragoûts dedans. La mort de George Theiss, qui a joué avec Springsteen dans les Castilles dans les années 60, est l'étincelle des méditations du nouvel album sur le vieillissement et la capacité de la musique à à la fois réconforter et évoquer les souvenirs des personnes que nous avons perdues. Dans « Last Man Standing », la légende d'Asbury Park se rend compte qu'il est le dernier membre vivant de son premier groupe. Ce qu'il fait avec cette nouvelle compréhension tout au long de l'album, c'est de se réunir avec son E Street Band et de communier sur l'amitié, le deuil et les subtilités d'un catalogue profond, en plaçant des chansons du début des années 70 aux côtés de chansons modernes. réflexions quotidiennes sur ses jours de gloire.Lettren'est pas seulement un souvenir des morts mais aussi une sorte de conversation avec lui-même tout au long de ses plus de 50 ans de carrière, de la même manière queBob Dylanla sortie de printemps de "Un meurtre des plus ignobles" répartit les souvenirs des années 60 dans des paroles sur la recherche et l'accrochage à ce qui nous apporte du réconfort, ce brillant single d'octobre du chanteur de Fleetwood Mac, Stevie Nicks "Montrez-leur le chemin" prie à haute voix pour que cette génération trouve une chanson qui galvanise sa politique comme l'a fait la musique de protestation de ses propres années de formation. Un jeu live hermétique et un manque relatif d'overdubs - détaillé dansLettreLe film Apple TV+ du même nom, qui suit l'enregistrement de l'album, renforce le point sous-jacent : nos proches et nos chansons préférées sont des bouées de sauvetage dans les moments difficiles.
Ce mois-ciMcCartney III, suite des albums solo éponymes de Paul McCartney de 1970 et 1980, et enregistré en isolement dans son home studio du Sussex dans le calme de la quarantaine cette année, reflèteLettrele message. Comme avecMcCartneyetMcCartney II— le premier, une réaction à la séparation des Beatles et le second, une excursion électronique suite à un braquage de pot en 1979 qui a finalement sonné le glas des Wings —IIIest à la fois un rappel que Sir Paul travaille aussi bien sans groupe qu'avec un seul groupe et une fouille des sentiments étranges qui font surface à une époque d'inertie. Des chansons comme les charmantes chansons au piano « Women and Wives » et « Seize the Day » offrent des conseils aux masses pour surmonter les périodes difficiles et prendre soin les uns des autres, tandis que « Slidin' » et « Winter Bird/When Winter Comes » rêvent de prospérité à l'autre bout de tout ça. Tout au long deIII, McCartney se distingue par ses louables côtelettes de blues rocker ; « Slidin' » et « Lavatory Lil » sont taillés dans le même tissu de guitare pointu et sinistre que « I Want You (She's So Heavy) » (même si ce dernier semble faire un clin d'œil au morceau de John Lennon).Route de l'abbayejam proto-punk « Polythene Pam »). « The Kiss of Venus » est la preuve que l'homme qui a écrit « Blackbird » peut encore donner du punch avec une guitare acoustique. L'épopée de huit minutes « Deep Deep Feeling » rappelle les séquences les plus progressives des années 2007.Mémoire presque pleine. Tout cela est au service de McCartney qui martèle les mêmes sentiments d'amour qu'il nous transmet depuis ses débuts : quand les temps sont durs, aimez plus fort.
2020 a déclenché une touche denostalgie des baby-boomers pour des jours meilleurs et plus lumineuxen chacun de nous, et ce désir a rendu leur musique beaucoup plus prémonitoire. Mais il faut noter que pour chaque moment de bon goût, inspirant et autoréférentiel comme « Ordinary Man » d'Ozzy, « Ghosts » de The Boss ou « Show Them the Way » de Stevie, il y a une musique à message bien intentionnée bien qu'inutile comme « » de Bon Jovi. American Reckoning », une chanson dans laquelle Jon Bon Jovi fait un play-by-play de la scène de la mort de George Floyd et des manifestations qui ont suivi, puis noie la puissance du des paroles dans des pap de motivation, et d'autres ruinant leur héritage avec des fanfaronnades anti-establishment fétides et erronées, commeVan Morrison et Eric Clapton, dont le single collaboratif « Stand and Deliver » compare bêtement le confinement à l’esclavage. (Voir aussi : Morrisseys'en prendre àà la « diversité » et Noel Gallagher d'Oasis épousantrhétorique anti-masque, pour ne citer que quelques légendes du rock qui ont choisi la manivelle à cette époque.) La facilité de glisser vers une politique d'égoïsme, une vision du monde insipide et une musicalité qui n'honore pas le don le rend d'autant plus spécial lorsqu'il s'agit d'une musique vitale et compatissante. passe par des navires vieux de 70 ans. Dans une année aussi macabre que celle-ci, un mot d’encouragement de la part de quelqu’un qui a résisté à quelques changements radicaux semblait essentiel.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 4 janvier 2021 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
