Le meilleur, le plus bruyant et le plus sale d'AC/DC, selon Angus Young

« Nous avons joué et continuons de jouer pour les petites gens. Et je peux dire cela parce que je mesure cinq pieds deux pouces.Photo : Ron Pownall/Getty Images

Tu n'as pas vraiment besoinchaussures en béton ou cyanurepour profiter de la discographie débauchée deCA/CC, mais il y a quelque chose de terriblement attrayant dans l'idée de hurler « Touch Too Much » alors que vous êtes en état d'ébriété dans votre quartier avec un tas de feux d'artifice, n'est-ce pas ? (S'il vous plaît, n'essayez pas cela.) Avec 18 albums, des dizaines de chansons avec «rocher" dans le titre, et plusieurs changements de line-up en raison de tragiquesdécèset moins tragiquearrestations, vous savez dans quoi vous vous engagez avant d'appuyer sur play sur AC/DC : ça va être bruyant, les riffs à vous lécher les doigts vous donneront un traumatisme contondant, et les doubles sens feront rougir même le plus prolifique des lotharios. . Vous n'aimez pas leur style ? Vous pensez qu'ils sont un peu trop discrets ? Qui s'en soucie. Leur longévité en a fait l'un des plushistoires poignantesdans la musique rock, et ilscréél'un des albums les plus vendus de tous les temps, juste derrièreThriller.

Contre toute attente, AC/DC revient cette année avec un tout nouveauN°1album,Mise sous tension,avec une programmation aussi proche que possible de 2020 : le co-fondateur et guitariste principal Angus Young, le chanteur Brian Johnson, le batteur Phil Rudd, le bassiste Cliff Williams et le guitariste rythmique Stevie Young. (Co-fondateur Malcolm Youngdécédéen 2017 à la suite d'une bataille contre la démence, tandis que Johnson, Williams et Rudd ont tous inversé leur cap avec leurs départs des années précédentes – en raison d'une perte auditive,fatigue générale, et ce qui précèdearrêter, respectivement.) Young, dont l'exubérance continue d'être aussi jeune que ses tenues d'écolier et ses promenades en canard, espère que le groupe sera en mesure de donnerMise sous tensionune véritable tournée dans un monde post-COVID, quitte à renoncer à leur spectacle d'arène habituel. "Nous voulons sortir et faire ce que nous faisons, c'est-à-dire monter sur scène et jouer", a-t-il déclaré lors d'un récent appel Zoom, assis sous une magnifique aquarelle florale. « Si c'est dans un club, un bar, c'est super. Tant qu'il ne s'agit pas d'un groupe de voitures dans un drive-in.

En attendant que nous puissions à nouveau rebondir sur « Shoot to Thrill » depuis la section mezzanine, Young est là pour discuter, souvent à travers des éclats de rire, des hauts et des bas de la longue histoire d'AC/DC. Et le plus sale et le plus riffé, bien sûr.

Oh, putain. Cela peut être très difficile. Je suis partial parce que j'ai participé à tous ces sujets, tu sais ? [Des rires.] Si je ne pensais qu'à la guitare, puisque je suis guitariste, je dirais « Riff Raff ». Le travail de la guitare était un défi mais intéressant dans la façon dont la chanson se déroulait. C'est ma réponse à la guitare. Mais si c'est pour une chanson entière, « Thunderstruck » est une chanson importante. J'aime cette réponse.

Sur notre premier album,haute tension,nous avons fait une chanson d'amour intitulée "Love Song". C'était très différent pour nous. Je ne savais pas si nous essayions de parodier les chansons d'amour de l'époque, parce que Bon [Scott, le chanteur original du groupe avant sa mort en 1980] a écrit les paroles. Je ne me souviens même pas des mots. [Voici un extrait : « Quand tu souris, je vois des étoiles dans le ciel / Quand tu souris, je vois le lever du soleil. »] Je me souviens de cette chanson parce que le gars qui travaillait pour nous sur notre label nous a dit que c'était ce qui passait à la radio locale à le temps — musique très douce. Il a pensé que nous devrions sortir cette chanson, car elle sera probablement diffusée à l'antenne. Je me souviens avoir pensé,Qui, sensé, voudrait que cela sorte ?

Mais nous avons eu beaucoup de chance, car toutes les stations de radio qui nous avaient vus en direct savaient que c'étaitpasqui nous étions. Alors ces stations ont commencé à retourner le disque et à jouer l'autre chanson, qui était une reprise d'un standard de blues intitulé « Baby, Please Don't Go ». Nous avons en fait marqué un succès sur la face B ! C’était la seule grâce salvatrice de la chanson.

« Highway to Hell », pour de nombreuses raisons. Au début, beaucoup de gens pensaient que c’était satanique.C'est quoi, une bande d'hérétiques ? Essaient-ils de réécrire la Bible ?La chanson elle-même est une véritable chanson de route, et c'est ce qu'elle était censée être au début – notre vie sur la route à l'époque, qui était beaucoup de tournées intenses. De nos jours, c'est ainsi que l'on vendait et promouvait les disques. Il fallait tourner tout le temps. « Highway to Hell » résiste à l’épreuve du temps. Nous le jouons toujours et le public se détend et chante. Beaucoup de gens nous disaient à l'époque :Comment oses-tu, tu vas provoquer des suicides. Nous avons dû creuser et nous en tenir à nos positions. Et cela nous a valu notre premier disque d'or aux États-Unis. Cela a été une surprise pour beaucoup de gens, même pour notre label [Albert Productions]. Ils nous ont dit,Vous êtes le seul groupe que nous connaissons à avoir vendu des disques pendant que vous jouiez.

Ce groupe était la création de Malcolm et il a tout mis en place. Je ne connais pas de chanson en particulier, alors je vais contrer avec l'album qui nous a défini en tant que groupe :Que le rock soit.Notre frère aîné, George, l'a produit et était notre partenaire à l'époque. Il m'a demandé, à moi et à Malcolm : « Qu'aimeriez-vous faire avec cet album ? Comment veux-tu que ça sorte ? Et Malcolm a déclaré: "Nous voulons un album plein de guitare, de hard rock pur et direct." C'est ce que nous avons recherché. Maintenant que j'y pense davantage, la chanson qui ressort le plus de l'album est « Whole Lotta Rosie ». C'était une grosse piste, unrocherpiste. Je ne parle pas de ventes ou quoi que ce soit. Quand nous jouons en live, tout le monde vient et s’attend à entendre cette chanson.

[Des rires.] Les gens ont rendu nos morceaux plus sales que prévu à l'origine, donc au fil des années, nous avons eu différents prétendants. Ce pourrait être « Night Prowler ». Écoutez, la chanson elle-même ne parle pas d'un harceleur ou d'une personne méchante. L’idée m’est venue quand j’étais jeune, lorsque j’ai grandi dans la banlieue australienne ; nous n'avions pas de climatisation et il faisait très chaud. Donc, s'il faisait très chaud la nuit, j'ouvrais la fenêtre. Il y avait une ruelle à côté de notre maison et j'avais l'habitude de recevoir tous ces animaux en visite nocturne. Parfois, ils sautaient sur le rebord de la fenêtre ou tentaient d'entrer. Je voyais leurs ombres sur le mur. Ces animaux faisaient toujours la fête tard dans la nuit. Pour moi, c’étaient les « Night Prowlers ». L’idée derrière ce morceau concernait davantage la nature. Les gens aiment prendre quelque chose et en faire ce qu’il n’est pas censé être.

Je pense que la chanson que les gens entendraient tout de suite est « Back in Black ». C'est tout simplement génial. Cela commence par un gros coup de poing avec une grosse guitare. Quand vous entendez cette note, vous pensez :C’est ce qu’est AC/DC.

"Abasourdi." Je jouais avec une guitare acoustique, entre autres choses, et Malcolm entendait ce que je jouais et n'arrêtait pas de me harceler à ce sujet.Tu devrais continuer à travailler là-dessus !Quand vous l’entendez, tout se met en place. Lorsque nous le jouons en live, je dois m'asseoir pendant une heure et m'assurer d'avoir les doigts échauffés pour interpréter ce morceau. Il y a une complexité implacable. Je dois être confiant chaque fois que j’y joue.

«Riff Raff.» C'est du rock and roll pur et simple. Il contient un style Chuck Berry, mais aussi un groove swing unique à AC/DC. Pour un guitariste, c'est un morceau rock parfait. Beaucoup de types de musique ressemblent beaucoup à l'album sur lequel il figurait,Puissance,parce qu'il a sa propre vie – surtout cette chanson.

Quand notre premier album est sorti… eh bien, c’était notre premier album à sortir en Amérique, [années 1976]Haute tension. Pierre roulantec'est La revue nous a qualifiés de « l’un des pires groupes au monde » et nous a classés tout en bas. J'étais comme,Eh bien, je suppose que nous avons place à l'amélioration.[Des rires.] À ce moment-là,Pierre roulanteétait vraiment dans le genre punk et faisait tout correspondre à la saveur actuelle du jour. Ce que nous avons fait, c'était du rock and roll et nous n'allions rien changer.

De retour en noirc'était un album unique qui est sorti à un moment très précisDe retour en noir. Je réfléchis souvent à la manière d’attribuer son succès à cela. Je l'attribue aux chansons elles-mêmes. Vous avez de la chance si vous sortez un album contenant des chansons très fortes au départ. De plus, il est sorti après la mort de Bon. Beaucoup de gens pensaient que nous étions finis en tant que groupe, donc c'était surprenant en soi queJe ne pense pas.est sorti du tout. Lorsque nous le faisions, c'était un effort pour faire ou mourir. Nous nous sommes dit que si c'était notre dernier album, faisons-en un sacrément bon. Je me souviens que le label disait : « La situation est déjà assez mauvaise comme elle est, et tu veux aussi couvrir l'album en noir ? Nous voulions que la couverture soit un signe de deuil pour Bon – c'était un hommage pour lui. Et bien sûr, nous avions aussi « Hells Bells » pour lui. Au début, les gens regardaient simplement les titres des chansons et disaient :

le Temple de la renommée du rock and rollMais cela a touché une corde sensible chez le public lorsqu’il a réellement écouté et cela a grandi en lui. Ce n'était pas instantané, mais cela s'est développé sur eux.Dès le début en tant que groupe, nous n’avons jamais cherché à attirer l’attention. À l’époque de la musique rock, la presse et les critiques étaient toujours limitées. Surtout pour nous qui sommes également basés en Australie. Nous n’avons jamais cherché à obtenir des prix ou des récompenses de ce genre. Si vous me l'avez demandé au début de la vingtaine, j'ai toujours pensé que ces gens n'étaient pas cool. C'était un monde pas cool. Mon point de vue était que si quelque chose passait à la télévision, c’était fini. J'ai toujours aimé les outsiders. Même notre maison de disques n’a même pas pris la peine de mentionner que nous étions sur leur label. [Des rires.] Je pense que la première foisPierre roulantenous a fait l'éloge, c'était 30 ans après nos débuts. Ils ont en fait confirmé qu’AC/DC existe ; ilsmets-nous en couverture[en 2008]. Malcolm disait toujours : « Voulons-nous vraiment participer à cela ? C'était la même chose avec

Le ventilateur AC/DC le plus improbable

La critique la plus utile que vous ayez jamais reçue Toujours de mes frères. George et Malcolm me disaient dès le début : « Si tu veux faire les solos de guitare, mets-toi devant et fais-le briller. »

Des riresDivers looks d'écolier que Young a portés au fil des décennies.Il faudrait que ce soit l'un des premiers, qui était mon propre uniforme d'école ; Je suis allé dans une école publique normale et nous portions des uniformes. J'avais un blazer d'école et ma sœur a adapté le blazer pour que je le porte pendant que je jouais. Elle a rendu les choses un peu plus difficiles – en y mettant des bandes et des patchs. C'est toujours un bon rappel que je suis un produit de l'éducation publique. Les gens ne savent pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose. [