Paul McCartney enregistrant pour Love Mojis de Skype plus tôt cette année.

Le début de l'année 2016 a vu sortir de nouveaux albums des plus grandes pop stars de l'époque actuelle, dont Kanye West,Rihanna,Beyoncé, etCanard. Mais maintenant, apparemment, c'est au tour des vieux : en mai et juin, les icônes des baby-boomersPaul McCartney(73),Bob Dylan(75),Éric Clapton(71 ans), Neil Young (70 ans) etPaul Simon(74) publient tous du nouveau matériel, démontrant les nombreuses façons dont une légende du rock peut tenir sa cour un demi-siècle après son mandat. Qu’est-ce qui leur a soudainement fait peur ? C'était peut-être le 50ème anniversaire de certains de leurs albums phares (respectivement : celui des BeatlesRevolver,Celui de DylanBlonde sur Blonde,La crèmeCrème Fraîche,Buffalo Springfielddébut éponyme, et celui de Simon et GarfunkelPersil, sauge, romarin et thym). Il y a aussiVoyage dans le désert(alias Oldchella), un festival de musique rock classique qui se déroule en Californie du Sud en octobre, dont la programmation comprend Dylan, Young et McCartney (ainsi que les Who, les Rolling Stones et Roger Waters, qui ont dû manquer le mémo sur la sortie nouveaux disques à vendre à la table des produits dérivés). Tout ce nouveau produit est-il simplement un capitalisme prudent des baby-boomers ou quelque chose de plus ?

Parmi ces artistes, Sir Paul est le plus occupé. Il s'est récemment replongé dans la culture pop via des sessions avec Kanye West et Rihanna qui ont donné naissance au tube de cette dernière."Quatre Cinq Secondes"et les singles acclamés du premier"Toute la journée"et"Seulement un."Il a également écrit une chanson pour le jeu vidéo de 2014Destin,a conclu un accord avec Skype pour enregistrer les bandes sonores d'un ensemble d'emojis animés et a réalisé un documentaire en réalité virtuelle en six parties sur lui-même. En d'autres termes, il semble déterminé à faire une percée auprès d'une jeune génération qui considère la musique des Beatles comme lointaine. les vieux. À cette fin, il vient également d'être libéréDu pur McCartney,une compilation best-of de ses années solo, disponible en versions deux et quatre disques, pour laquelle il a trié sur le volet les chansons et les a séquencées lui-même, dans un ordre non chronologique, prenant en sandwich des pépites oubliées et des joyaux des derniers temps entre des classiques plus connus. (Voir la transition de l'édition en deux disques de « Band on the Run » vers le jeu disco sous-estimé de 1979 « Arrow Through Me », ou la façon dont les deux éditions collent l'hommage à John Lennon de 1997 « The Song We Were Singing » entre le plus populaire « Silly Love Songs » et « Oncle Albert/Admiral Halsey ».) Sortir un coffret couvrant toute une carrière juste avant un festival est une décision commerciale astucieuse, mais il est difficile de reprocher à McCartney de vouloir libérer quelques superbes chansons des albums pour la plupart inessentiels sur lesquels elles sont apparues pour la première fois.

L'année dernièreOmbres dans la nuit,Bob Dylan, la tête d'affiche du Desert Trip de McCartney, a transformé les standards des années 40 et 50 rendus célèbres par Frank Sinatra en musique de chambre sincère. En mai, il a publié une collection de suivi contenant davantage de retouches de Sinatra intituléeAnges déchus.Le nouveau disque correspond à l'ambiance mélancolique de son prédécesseur mais accélère le rythme, se contentant d'un jazz énergique aux flambeaux oùOmbrestaillé un peu plus sombre. Au cœur de l'attrait des deux albums se trouve la voix coriace de Dylan : arrosée de ces ébats de jazz aériens et émouvants, elle frappe comme une gorgée de bourbon vieilli, donnant à de vieux chevaux de guerre comme « It Had to Be You » et « Young at Heart » une beauté patinée. . Dylan a toujours été un interprète passionné, depuis ses débuts en épongeant les standards folk sur le circuit des clubs de village. Ainsi, même si cette étape vers le Great American Songbook semble être un tournant étrange pour un écrivain doué, elle est en accord avec le respect du génie. l'écriture de chansons pré-pop qui a fait connaître Dylan en premier lieu. La blague, c'est que les vieux rockers finissent toujours par reprendre les standards, et c'est drôle pour un gars aussi imprévisible et imprévisible que Dylan de suivre le même chemin. Mais il est un trop grand étudiant de la chanson américaine pour jamais rendre un de ces albums ennuyeux.Anges déchusetOmbres dans la nuitne sont pas le meilleur de l’œuvre contemporaine de Dylan, mais ils sont bien meilleurs qu’ils ne le paraissent jamais sur le papier.

L'été dernier, l'album de Neil YoungLes années Monsantoa montré qu'il pouvait écrire une chanson de protestation aussi piquante que celles qu'il avait écrites sous les administrations Nixon et Bush, attaquant les entreprises avides et les OGM avec l'aide de Promise of the Real, son nouveau groupe psych-rock avec les fils de Willie Nelson, Lukas et Micah. Ce mois-ci, Young et Promise of the Real sortirontTerre,un album live de 100 minutes composé deMonsantomorceaux et morceaux profonds, superposés avec des sons de la nature : « Vampire Blues », de 1974Sur la plage,présente un chœur de rongeurs hurlants et « Love and Only Love », des années 1990Gloire en lambeaux,se termine par le chant des grillons et le cri du bétail. Les bruits d'animaux pourraient être un obstacle pour certains, tout comme leMonsanto-une liste de morceaux lourde, mais si vous parvenez à les dépasser, l'humour ironique, l'environnementalisme bienveillant et le travail de guitare fulgurant en font une écoute assez intrigante.

Un autre dieu de la guitare de retour en action cette année est Eric Clapton, qui a retrouvéMain lenteproducteur Glyn Johns pour son nouvel albumJe le fais toujours.Comme la dernière sortie solo de Clapton, celle de 2013Vieille chaussette, je le fais toujourspropose principalement des reprises, mais l'envie de voyager qui l'a entraînéChaussetteLes expérimentations de genre peu judicieuses ont été maîtrisées. Ce qui reste, c'est le blues, et entre les mains de l'un des plus grands musiciens de rock, ce lot de chansons de Dylan, J. J. Cale et Robert Johnson mijote. Clapton a toujours manqué d'une présence vocale à la hauteur de son chant, mais Johns et un groupe de musiciens de crack maintiennent ces chansons à flot. Regardez l'interprétation de « I'll Be Alright » – mieux connu sous le nom de « We Shall Overcome » : Clapton et sa guitare se tiennent derrière une programmation ivre d'accordéon, de piano et de choristes, donnant l'effet d'un paresseux. une réunion de salon, joyeuse et spontanée plutôt que agitée en studio. Clapton fait allusion à sa retraite depuis des années maintenant, invoquant des problèmes de santé mineurs et un dégoût pour les rigueurs des tournées (il n'apparaîtra pas au Desert Trip). Si cela s'avère être son dernier album, ce n'est pas un mauvais album.

Réalisé dans le même esprit improvisé queJe le fais toujoursest le dernier de Paul Simon,D'un étranger à un autre.Le plus grand don de Simon a longtemps été sa capacité à associer une plume délibérée à une musique qui semble en roue libre en contraste, mais il a perdu un peu de son éclat en 2006.Surprendreet 2011Si beau ou alors quoi.Bien que les deux aient prouvé que Simon reste un formidable auteur-compositeur, les arrangements du blippy, assisté de Brian EnoSurprendreet le sirupeux Phil Ramone – encouragéBeauparfois râpé.D'un étranger à un autrea quelques bizarreries de production, notamment les polyrythmies éthérées du producteur italien de musique dance Clap ! Taper! sur "The Werewolf" et "Wristband" - mais il y en a moins pour détourner l'attention de l'écriture pointue et de l'humeur enjouée de Simon. Depuis qu'il a débuté sa carrière solo au début des années 70, Simon s'est installé dans un rythme qui produit environ deux albums par décennie. Etant le seul album de ce lot composé de compositions originales,D'un étranger à un autreOn se sent moins comme un homme d'affaires saisissant une opportunité que comme un auteur-compositeur prudent travaillant à son rythme naturel. Ce n'est pas seulement un bon album, c'est l'un des meilleurs de Simon.

*Cet article paraît dans le numéro du 13 juin 2016 deNew YorkRevue.

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