Brian d'Arcy James et Kelli O'Hara dansJournées du vin et des roses. Photo : Joan Marcus
Pendant une semaine supplémentaire, il y a un numéro musical mère-fils dans le centre-ville, même si les Encores ! renaissance deMarie Rodgersc'estIl était une fois un matelaset la première à Broadway du film de son fils Adam GuettelJournées du vin et des rosesfaire un double long métrage induisant un coup de fouet.Matelasest abondamment léger et élastique, un favori des programmes de théâtre des collèges, tandis que l'interprétation musicale par Guettel du film de Blake Edwards de 1962 (lui-même basé sur un téléplay de JP Miller), est une affaire sombre pour adultes - même si c'est aussi clairement un travail, et une histoire d'amour. Sa star, Kelli O'Hara, a lancé l'idée d'adapter le film d'Edwards à Guettel il y a 20 ans, alors qu'ils travaillaient surLa lumière sur la place, un spectacle qui les mettrait tous les deux sous les lumières. (O'Hara a été nominée pour un Tony pour la première fois et Guettel en a remporté un pour la meilleure musique originale.) O'Hara savait qu'elle voulait travailler avec Brian d'Arcy James sur le projet, et Guettel a recruté sonPiazzacollaborateur Craig Lucas pour écrire le livre. Aujourd’hui, deux décennies plus tard – et aprèsCourse hors Broadwayà l’Atlantique, le projet est manifestement personnel. "C'est un partenariat pas comme les autres que j'ai eu", a déclaré James auFois, tandis qu'O'Hara a déclaré: "Je n'ai jamais été aussi passionné par quoi que ce soit de ma vie."
Ce sont de grands superlatifs, mais ils semblent justes :Journées du vin et des rosesa été construit autour et pour O'Hara et James, qui sont tous deux au sommet de leur talent artistique. O'Hara chante toutes les chansons de la pièce sauf quatre, et sa voix est le genre d'instrument qui incite les gens à chercher des métaphores. C'est un prisme, un ruisseau alpin, un vif d'or – clair, chatoyant et dardant, infiniment agile et contrôlé. Elle chante comme danse Ginger Rogers. Et le baryton suave, trompeusement mutable et poignant de James est un beau complément pour elle. Il incarne un homme de relations publiques duDes hommes fousépoque et persuasion, et sa voix correspond au rôle. Parfois, c'est une surface agréable. D’autres fois, on nous laisse entrer – cela devient défoncé et vulnérable, ou prend un côté méchant, ou – comme lorsqu’il chante la ballade implorante centrale de la série, « As the Water Loves the Stone » à O’Hara – cela devient doux et assez doux pour soutenir la tête d'un nouveau-né.
Alors pourquoi, avec un double centre aussi rayonnant,Journées du vin et des rosesvous vous sentez contraint, un peu étroit et plat ? Malgré tout cet éclat vocal – et la véritable alchimie des protagonistes – le spectacle évoque un type spécifique de soupir tranquillement découragé. C'est le son de grands talents mis au service d'une matière quipresques'étendre pour les accueillir, mais pas tout à fait, et c'est un son très courant à Broadway.
Ce matériel tenait peut-être davantage, pour citer le personnage d'O'Hara, « danger/danger » en 1962, lorsque boire sous la table tous les soirs était une forme de socialisation assez normale, voire assez chic, et lorsque l'alcoolisme, s'il était pris au sérieux, tout cela était considéré comme un simple manque de volonté, un défaut de caractère désagréable plutôt qu'une maladie. (« Tous ceux que mes parents connaissaient buvaient, buvaient, buvaient, buvaient » ; Lucas a déclaré auFois. "Si vous ne le faisiez pas, on pensait que vous étiez une pilule.") L'histoire deJournées du vin et des rosesest sombre et simple : le responsable des relations publiques Joe Clay (James) rencontre la secrétaire Kirsten Arnesen (O'Hara) lors d'une fête d'affaires. Il a pris plusieurs cocktails ; elle ne boit pas – mais à la fin de la nuit, elle a bu son premier cognac Alexander, ils ont eu leur premier baiser et ils ont commencé le long toboggan humide dans la fosse des Mariannes de la dépendance.
Les images de l'émission les accompagnent en plongée sous-marine. « Deux personnes bloquées en mer / Deux personnes bloquées, c'est nous » chantent Joe et Kirsten au début. Un mince fossé rempli d'eau véritable traverse le devant du décor de Lizzie Clachan, et le concepteur d'éclairage Ben Stanton l'utilise souvent pour baigner O'Hara et James dans des reflets bleus mercuriels. Lors de leur premier rendez-vous, Kirsten, une lectrice enthousiaste deL'auto-culture de Draper, un (réel) série de livres qui grattent ses démangeaisons intellectuelles à une époque qui a limité cet aspect de sa vie – chante à Joe à propos des chutes du Niagara (« Cinq à dix personnes y vont chaque année / Dans des tubes, des boîtes et des barils / Ils pensent tous qu'ils vont vivre / Ils ne le feront pas. ») et environ"le câble de l'Atlantique": « Parce qu'il était si lourd, ils l'ont laissé tomber deux fois / Jusqu'au fond / Des milliers et des milliers de pieds… » Plus tard, ivres et étourdis, ils célèbrent ensemble : « Parfois j'ai l'impression d'être un sourcier dans le désert / … Je vole à travers l'océan / Je nage dans les airs », chante Joe. Kirsten le rejoint joyeusement : "Deux dauphins brisant une vague / Deux dauphins jusqu'à la tombe."
Pour une histoire sur l'implosion désordonnée de deux vies, il y a une netteté ahurissante àJournées du vin et des roses.Il souligne deux fois ses métaphores et indique sa destination avec des panneaux éclairés au néon aussi figurativement que ceux qui entrent et sortent du plateau pour désigner divers bars, épiceries fines et motels. Il ne faut pas longtemps pour qu'une bonne partie du public commence à émettre des bruits audibles d'inquiétude et de désapprobation chaque fois que Joe ou Kirsten vont boire un verre - et bien que ces inhalations aiguës, ces « Mmms » et « Oohs » prémonitoires signalent leur engagement, ils signalent également une installation dans l’inévitabilité. Il y a des moments où, malgré toute la complexité scintillante de la partition de Guettel, la pièce ressemble à une publicité de 105 minutes pour AA. Sa musique est plus ambivalente que son message. Cela ne peut pas vraiment sortir du cadre du didactisme, même si James et O'Hara - et la douce voix de Tabitha Lawing, qui joue leur jeune fille, Lila, pour la plupart auto-élevée - s'engagent à communiquer la profondeur de ces personnages. ' s'aimer autant qu'ils le sont pour illustrer leur désastreuxdescente lente.
Comme cet amour, les roses du titre de la pièce sont aussi importantes que le vin (même si, pour être technique, le vin n'apparaît pratiquement pas dans l'histoire de Joe et Kirsten ; ce sont des amateurs d'alcool fort). Le père revêche et protecteur de Kirsten (Byron Jennings) dirige une pépinière, et c'est là que le couple fait sa première tentative sérieuse de se dessécher – et évite sa première chute catastrophique du wagon. La crèche est un double symbole : c'est la tentative des amoureux de grandir, d'apprendre à nourrir et à prendre soin, et c'est un paradis luxuriant et fleuri, humide et romantique, leur rappelant les sensations glorieux et éphémères qui leur manquent. . "Il y a un homme qui t'aime / Comme l'eau aime la pierre", chante Joe à Kirsten, étendant les paroles pour suivre cet amour de la pierre au flanc de la colline, du flanc de la colline au vent, du vent à la pluie, et de la pluie à la pierre : « Donc tout est circulaire / et rien n'est seul. » C'est un bel anneau de poésie et c'est aussi, comme la dépendance qu'ils partagent, un cycle inquiétant.
Il y a une volupté dans les chansons de Guettel, mais le réalisateur Michael Greif ne s'y penche jamais pleinement. Sa mise en scène semble d'une propreté inhibante, malgré la chute libre passionnée de Joe et Kirsten. Même lorsque les panneaux lumineux coulissants du mur arrière du décor principal épuré de Clachan s'ouvrent pour révéler la chambre de bébé et ses étagères et chevrons remplis de fleurs, ni la mise en scène ni l'action scénique ne vont aussi loin. pourrait, soit vers l’extase maniaque, soit vers le fond. Il y a quelque chose de particulièrement déprimant dans les fleurs en plastique sur scène, et la pépinière en regorge. Oui, les vraies fleurs sont chères et peu pratiques, etsoi-disant malchanceux, mais une série comme celle-ci veut toujours trouver un moyen de faire appel à nos sens – elle veut sentir un peu maladivement et briller de la sueur de la serre. Et quand Joe, dans un horrible accès d'ivresse, détruit la serre à la recherche d'une bouteille qu'il a cachée dans l'un des pots de fleurs, il veut se sentir sauvage – brutalement, tragiquement sale. Nous devons craindre d'être frappés par de la boue volante. Mais bien que James se balance et rage d'une belle voix, on peut aussi le voir jeter soigneusement tous les pots de plantes.en hautscène pour les détruire : les coulisses doivent rester dégagées pour la prochaine transition de scène. C'est cool, pratique et minant.
Surtout compte tenu de ce dont Kirsten admet avoir envie : le danger. Et, alors qu'elle et Joe titubent vers le désir de guérison (avec des résultats douloureusement mitigés), il y a aussi, peut-être inévitablement, une bouffée de sentimentalité large qui s'insinue. Ils sont tous les deux les plus tonitruants lorsqu'ils chantent le mot « pardon » du centre. scène, les bras écartés et le visage rouge d’absolution. Bien que Guettel et Lucas tentent de rendre les choses plus complexes qu'une réunion moyenne des AA, vous ne pouvez que repousser le geste le plus grand, le plus bruyant et le plus éclairé de votre propre émission.
Bien sûr, il existe une perspective dans laquelle trop de râleurs au sujetJournées du vin et des rosesse sent méchant : Lucas est sobre depuis 19 ans, Guettel a vécu son propre voyage vers la sobriété plus récemment, et O'Hara araconté l'histoired'une femme la remerciant après le spectacle et murmurant, en guise d'adieu, « 23 ans ». Si le spectacle – s’il en est un – frappe quelqu’un, quelque part, pour une raison quelconque, au cœur, eh bien, une bonne action brille ainsi dans un monde fatigué. Et pourtant… j’ai faim de plus. O'Hara et James sont capables de nous laisser non seulement pensifs, mais ravis et brisés, s'ils avaient un spectacle qui le leur permettrait.
Journées du vin et des rosesest au Studio 54.
