Kelli O'Hara et Brian D'Arcy JamesJours de vin et de roses. Photo: Ahron R. Foster
Je devrais commencer par parler de la voix de Kelli O'Hara, qui est le diamant au centre deJours et vin et roses, lui-même une boîte à bijoux d'une comédie musicale. Elle chante avec une telle clarté et contrôle, ce qui rend les morceaux de récitative chromatiques difficiles à être facile, d'une manière que vous pourriez prendre pour acquise, jusqu'au point où elle frappera une houle émotionnelle, ouvrira sa soprano et jettera la lumière du soleil sur un horizon des nuages. Le premier de ces moments arrive au début de la partition d'Adam Guettel alors qu'elle monte à la stratosphère dans un solo appelé "there Go I" alors qu'elle chante: "Danger / Hazard / Ramez-moi heureux / Ils me rendent heureux / Je ne sais pas pourquoi . "
O'Hara incarne un secrétaire nommé Kirsten, séduit à ce moment-là par le directeur des relations publiques de Brian D'Arcy James, Joe, nouvellement revenu de la guerre de Corée et un dur buveur. Elle s'est abstenue d'alcool avant de le rencontrer, mais il la convainc de commencer à boire, et ils deviennent tous les deux accro. La comédie musicale basée sur le téléplay par JP Miller, diffusée dans le cadre de la série d'anthologiePlayhouse 90en 1958, et l'adaptation cinématographique de 1962 avecJack Lemmon et Lee Remnick. Un coup à l'époque, présentant de nombreux Américains à une compréhension plus claire de la dépendance, le film est également directement didactique, avec une intrigue schématique - Joe convainc Kirsten de boire, la dépendance déraille leur vie, il essaie de récupérer car elle a plus de difficultés - que La comédie musicale a du mal à se développer. Pourtant, vous pouvez voir pourquoi ce groupe, qui a tous excellé dans des contextes du milieu du siècle, voulait essayer. (Guettel lui-mêmeest également en rétablissement.) Plus particulièrement, O'Hara a travaillé avec Guettel et l'écrivain de livre Craig Lucas sur le chatoyantLa lumière dans la piazza(Et c'était pendant les ateliers pour cela lorsqu'elle a d'abordleur a suggéré cette histoire), et maintenant, près de 20 ans après la première comédie musicale de Broadway, cela marque leur grande réunion.
Le score de Guettel vaut la peine d'attendre, même contraint par la franchise de la prémisse. Mis à part quelques instants avec leur fille (Ella Dane Morgan), Joe et Kirsten sont les seuls personnages qui chantent, et Guettel a écrit à O'Hara et James une gamme de styles, des aria-lèvres de l'opéra aux imitations de jazzy de motif d'opéra Jingles (la fille de Morton Salt se reproduit comme une métaphore). James a le rôle légèrement moins voyant que O'Hara, mais il donne le ton très tôt dans une chanson intitulée «Magic Time», schmoozing à travers une fête de yacht avec boisson à la main, glissant comme sibilance. Si l'air et la lumière étaient essentiels àPiazza, ici, nous obtenons des allusions à l'eau et à l'obscurité: Joe aime Kirsten, dans une chanson, «As the Water aime la pierre», qui développe une échelle dense d'images qui découle de la pierre et de l'eau à la pierre aimant le vent, le Bonnez leclud et le nuage retournant dans l'eau ci-dessous. C'est une description cyclique de l'amour qui est fascinante dans le contexte des modèles de dépendance, et Guettel le place sur une mélodie agitée qui continue de se promener dans votre tête longtemps après l'avoir entendue.
C'est dommage alors, quandJours de vin et de rosesRetour de ces moments de recherche d'ambiguïté dans le prosaïque. Les personnages autour de Joe et Kirsten - joués par un ensemble d'acteurs qui occupent plusieurs rôles de parents, sponsors, employeurs, fêtards et autres personnages - sont souvent raisonnables Pourquoi elle boit », explique le sponsor de Joe). Michael Greif, réalisant, a obtenu de riches performances de James et O'Hara, mais sa mise en scène, avec les deux souvent écrasées au centre de la scène déjà petite de l'Atlantique, le groupe au-dessus d'eux de chaque côté, et des creux d'eau dans devant eux, devient claustrophobe. Les ensembles de Lizzie Clachan, pleins de grands panneaux translucides qui sont peut-être destinés à évoquer le style mod mais qui m'ont fait penser àCher Evan Hansen, sont énervants synthétiques.
Tout cela m'a gardé à distance des émotionsJours de vin et de rosesa l'intention de trouver. La dissolution de Kirsten et Joe, bien que télégraphiée et exécutée avec précision, est plus abstraite que le désabonnement. Vous pouvez voir les rails de l'intrigue trop clairement, un personnage trading positionne avec un autre, et qui distrait de les voir pleinement comme un peuple et d'une compréhension plus complexe de la maladie. L'approche est décorante. Alors que le spectacle approchait de sa fin, je voulais plus de cette chose que Kirsten elle-même chante: le danger.
SiJours de vin et de roseserre vers la précision,Cerveau humideest là pour prendre le tampon opposé, jetant tout sur le mur, y compris les extraterrestres. La pièce de John J. Caswell Jr., inspirée selon la note du dramaturge par sa propre relation avec son père, démarre alors que Ricky (Arturo Luís Soria) revient de New York en Arizona pour voir son père malade (Julio Monge), qui est devenu non verbal et dépend de l'alcool. La sœur de Ricky, Angelina (Ceci Fernández), a pris soin de leur père, mais en a marre de l'expérience et prévoit de déménager, tandis que leur frère macho, Ron (Frankie J. Alvarez), se présente occasionnellement pour passer par la Pantomime d'emmener leur père pour travailler dans la boutique du corps automatique.
Il s'agit d'une pièce à l'aise, laissant beaucoup de blessures béantes qui saignent tout en étant assez drôle. Les trois frères et sœurs ont hérité de tendances addictives de leurs parents, exprimées à travers leurs relations avec la nourriture, l'alcool ou d'autres drogues, et ils essaient tous de se soutenir mutuellement, mais les traînent ensuite du wagon. Ils poussent avec les frères et sœurs spécifiques, trop radicaux, déclenchant la grossièreté des frères et sœurs - «J'étais homophobe avant de devenir gay, etJe suiscensé changer? Ron dit à Ricky - et tous se trompent sur leurs propres défauts. Réalisateur Dustin Willis (Jeu de loup) a toutes les performances amplifiées jusqu'à 11, ajustant la qualité maniaque de l'écriture de Caswell, mais au point de l'abrasivité. Ce sont des gens durs avec qui s'asseoir, même dans leurs moments plus gentils et plus calmes, et ces moments plus calmes sont rares.
DepuisCerveau humide, aux horizons des dramaturges.Photo: Joan Marcus
Équilibrer cette agression, cependant, est l'horreur surnaturelle. Entre des scènes des trois frères et sœurs se réunissant et se battant, il y a d'autres événements étranges autour de la maison de leur père. Il y a des scintillements de messages possibles de la télévision. L'ensemble, de Kate Noll, est masqué dans l'obscurité (via l'éclairage Cha voir) d'une manière qui m'a rappeléLe comeuppanceetHéros du quatrième tour. Entre les scènes, la scène se déplace d'avant en arrière sur une platine, comme la maison essaie de se déplacer, tandis que les arbres au-dessus de son toit semblent saisir les personnages. Très tôt, leur père trébuche dans la cuisine et essaie de couper un bijou brillant de son corps. En l'occurrence, vous ne savez pas trop si ce que vous voyez est réel ou une partie de ses délires, et aucune pensée n'est réconfortante.
Bientôt, alors que les frères et sœurs continuent de se produire et de se produire et de s'aggraver la maladie de leur père, Caswell Flips ouvre le jeu en science-fiction complète. Il s'appuie sur une séquence qui répond à de nombreuses questions soulevées par les moments d'horreur dès le début, mais dans son propre rond-point et à la manière ironique. Ce faisant, il déplace également des engrenages pour révéler une douceur surprenante, qui persiste même lorsque le jeu se remet en Arizona. Je ne gâcherai pas ce qui arrive, et je ne pourrais pas tenter de l'expliquer, mais tout permet à la pièce de atteindre au-delà des modèles dans lesquels ces personnages sont piégés, et voir quelque chose d'espoir dans les étoiles.
Jours de vin et de rosesse trouve au Linda Gross Theatre de l'Atlantic Theatre Company.
Cerveau humideest aux Horizons de dramaturges.
