Cellooo, il est temps de retourner à l'école du rock

Photo : Andrew Schwartz/Paramount Pictures

Toutes les quelques semaines, Vulture choisira un film à regarder avec les lecteurs dans le cadre de notre Wednesday Night Movie Club. La sélection de cette semaine vient de l'écrivain et monteur Chris Stanton, qui commencera sa projection deÉcole du rockle mercredi 27 septembre à 19 h HE. Dirigez-vous versTwitter du vautourpour écouter les commentaires en direct.

« Vous n'êtes pas hardcore à moins de vivre hard-core » est un mantra qui, d'après mon expérience, est très amusant à invoquer dans une situation qui n'est pas du tout particulièrement hardcore. Cela peut être marmonné en faisant la vaisselle, en se résignant à un triste sandwich à l'aéroport, en éclatant quelques Tums – essentiellement en affrontant l'une des indignités mineures que l'âge adulte a à offrir. Au moment où Dewey Finn (Jack Black) chante cette phrase une demi-heure aprèsÉcole du rock, il est clair que, pour lui, choisir de vivre ou non un noyau dur représente une bifurcation plus sévère sur la route : soit vous consacrez votre vie à la poursuite de solos de guitare à faire fondre la face aux dépens de tout le reste, soit vous capitulez entièrement à l’Homme et montez dans la roue de la mort du hamster corporatif. Pour paraphraser Ned Schneebly (Mike White), les options sont soit « dieu satanique du sexe », soit « travailler dur ».

Vingt ans après sa sortie,École du rockse démarque dans le panthéon des films sur un groupe d'enfants sérieux qui apprennent les joies de la rébellion auprès d'un adulte chaotique - comme un personnage moins déprimant.Société des poètes mortsavec Led Zeppelin remplacé par Walt Whitman. Il suit Dewey, un guitariste talentueux mais showboat qui se fait expulser de son groupe, No Vacancy, après avoir plongé sur scène dans un bar. Dewey a passé des années à côtoyer son ancien camarade de groupe Ned, un jeu d'enfant qui s'est éloigné de la lumière divine du rock and roll pour devenir professeur suppléant. Lorsque la petite amie tenace de Ned (Sarah Silverman, profitant d'un rôle écrit douteux) insiste pour que Dewey paie sa part du loyer, Dewey se fait passer pour Ned et accepte un poste de professeur suppléant dans une école primaire privée. Les étudiants coincés sont tous des musiciens de formation classique, alors Dewey fait ce que tout adulte responsable ferait et forme avec eux un groupe de rock pour participer à la prochaine Battle of the Bands. Dans la foulée, il leur apprend à le coller à l'Homme et ils lui apprennent à grandir un peu.

Sorti en septembre 2003, le film a été un énorme succès avec une longue traînée culturelle, donnant finalement naissance à une comédie musicale à Broadway et à un spectacle Nickelodeon. (De manière anecdotique, il est également devenu disque de platine sur les terrains de jeux, avec le"lire entre les lignes"le gag devient une façon subtile de faire fuir les autres enfants.) Alors que n'importe quel film mettant en vedettece pétardaurait pu être destiné au succès,École du rockLe véritable coup d'éclat de , avec le recul, c'est la manière dont il a réussi à unir ses trois principaux acteurs - Mike White, Richard Linklater et Jack Black - au bon moment pour créer ce qui reste un tournant dans chacune de leurs carrières. .

À l'heure actuelle, c'est fondamentalement une tradition selon laquelle chaque nouvelle saison deLotus Blancapporte avec lui des TikToks d'adolescents découvrant que"Ned Schneebly a crééLotus Blanc.»Depuis le début de sa carrière, White s'est certes rendu difficile à classer, travaillant comme scénariste sur des émissions deRuisseau DawsonàFreaks et Geekstout en élaborant des scripts pour des films comme Jennifer Aniston – avecLa bonne filleet lui-même avecChuck et Buck. Pour entendrelui dire,École du rocks'est réuni plus facilement que ses autres projets, recevant un feu vert instantané une fois que Black a signé. Après avoir été voisin de Black pendant quelques années, White a écrit le film en pensant à lui, en l'orientant vers le fétichisme du rock classique de la star de la comédie et en essayant de lui donner un matériel plus nuancé que les comédies fraternelles qui lui étaient proposées. Le résultat est un scénario qui allie la maladresse familiale avec la comédie noire pour laquelle White est connu. Comme dans beaucoup de films pour enfants, le principe ici est intrinsèquement effrayant si vous y réfléchissez trop longtemps, et White s'y penche adroitement - pensez, par exemple, àle momentquand Dewey dit à une salle pleine de parents perturbés qu'il a « touché » leurs enfants. Fondamentalement, derrière ces blagues se cache un argument sérieux selon lequel le rock and roll peut vous libérer. « Un grand spectacle de rock peut changer le monde ! » comme le dit Dewey. "Est-ce que tu me comprends?"

Peu de cinéastes pourraient être mieux équipés pour transmettre ce message à l'écran que le gars derrièreÉtourdi et confus. Lien plus tardadmet qu'il a fallu du temps pour le convaincre, et j'aurais peut-être abandonné le projet siconnard notoireet malheureusement, le talentueux producteur Scott Rudin ne l'avait pas convaincu. Heureusement, il l'a fait, car Linklater s'est avéré parfaitement adapté au matériau, conservant un ton comique hirsute tout en frappant les rythmes émotionnels avec une touche légère. Sagement, il a organisé un casting ouvert pour les étudiants, prenant le temps de trouver des enfants dotés de talents musicaux sans se soucier de leur expérience d'acteur. Un mauvais enfant acteur fera échouer un film à chaque fois, et c'est tout à l'honneur de Linklater d'avoir réussi à tirer des performances naturalistes de tout le monde ici. En complétant le casting avec Joan Cusack en tant que directrice de l'école (un béguin formateur pour beaucoup d'entre nous, n'est-ce pas ?), Linklater donne à chacun l'espace nécessaire pour déchirer un ou deux solos de guitare sans perdre de vue l'ensemble.

Bien sûr, rien de tout cela n'aurait d'importance sans Black,qui a ditque travailler avec Linklater, c'était comme se rencontrer au milieu de leurs deux sensibilités – un vétéran du cinéma indépendant s'essayant à quelque chose de plus grand public.École du rocktrouve Black proche du sommet de sa domination commerciale, à quelques années seulement de l'époque où ilj'ai donné un coup de pied à la porte pour l'ouvriret s'est annoncé comme une star de cinéma dansHaute fidélité, exécutant des mouvements de danse physiologiquement impossibles tout en jouant de la guitare aérienne sur « Walking on Sunshine ». Si, dans d'autres films, il se sent parfois comme un jouet à remonter susceptible de se disperser, de virevolter ou de fairequoi que ce soitquand le réalisateur ne regarde pas, cela ne fait que le rendre plus parfait dans le rôle de Dewey, un gars qui doit apprendre à canaliser son odieux vers quelque chose de productif pour lui-même et pour les autres.

D'une manière ou d'une autre, l'énergie maniaque de Black crée une parfaite harmonie en trois parties avec les sensibilités de White et Linklater, une idée mieux représentée par la séquence de générique de fin du film. Dewey et Ned ont ouvert une école de musique, prouvant qu'il existe un juste milieu entre le dieu satanique du sexe et le travail acharné. Alors que Dewey et les enfants parcourent une reprise de "It's a Long Way to the Top (If You Want to Rock 'n' Roll)" d'AC/DC, la caméra fait un panoramique dans la pièce, donnant à chacun un moment pour briller pendant que Black dirige le chaos. C'est lâche, c'est drôle, c'est sérieux et c'est honnêtement assez hardcore.