Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du coin supérieur gauche :Homme de pôle,Femme de l'heure,Knox s'en va, etUn été d'enfer.Photo-Illustration : Vautour
Comment les grèves de la SAG et de la WGA ont-elles affecté les résultats de cette année ?Festival international du film de Toronto? Sur la forme, pas grand chose. L'élément le plus essentiel du TIFF a toujours été la population de la quatrième plus grande ville d'Amérique du Nord venue célébrer le cinéma, et cela n'a pas changé. À certains égards, les choses se sont même déroulées plus facilement sans les acteurs. Personne n'était obligé de rester dans les parages pour une discussion qu'il ne voulait pas vraiment écouter, juste au cas où un vedette dirait accidentellement quelque chose d'intéressant.
Mais sur le contenu, la grève n’a été que trop perceptible. Sur le terrain, le sujet de discussion n°1 était la gamme curieusement de faible puissance. NonMaestro, NonPauvres choses; à leur place,Argent stupideetLe prochain objectif gagne. Le problème, c'est que Venice et Telluride se sont appuyés sur leurs premières pour ne pas les projeter au TIFF – ce qu'ils tentent chaque année, mais les grèves leur ont donné plus de poids. En l’absence de talents, les films avaient plus besoin des festivals que les festivals n’avaient besoin des films. (J'ai aussi entendu des rumeurs selon lesquelles un titre à la mode d'un cinéaste oscariséétaitenvisageant un arrêt au stand du TIFF jusqu'à ce que les Canadiens leur offrent un créneau peu attrayant pour la deuxième semaine.)
Pour combler les lacunes, une multitude de projets dirigés par des acteurs, que trois personnes distinctes m'ont décrit comme emblématiques de la « Tribecafication » du TIFF. On pense généralement que c'était une façon de s'assurer qu'il y aurait au moins une certaine puissance de star sur les tapis rouges cette année, même si personne au festival ne l'admettrait. En pratique, les résultats ont été mitigés. Ethan Hawke, Viggo Mortensen et Finn Wolfhard ont tous fait des apparitions pour soutenir leurs films, tandis qu'Anna Kendrick a renoncé à promouvoir ses débuts en tant que réalisatrice en solidarité avec le reste du casting.
Que signifierait la multitude de comédiens au noir pour la qualité du festival ? Pour le savoir, je me suis donné pour mission de regarder un maximum de films d'acteurs. J'ai fini par en voir huit, soit un de moins que le nombre que j'avais prévu. (Mes excuses auprès de Tony GoldwynEsdras, qui est apparemment « à la fois une comédie dramatique familiale imprévisible et un road movie qui tourne autour de la malice. »)
Parmi eux, le film le plus en vogue était de loin le film de Kendrick,Femme de l'heure, qui vient de se vendre à Netflix pour 11 millions de dollars. Inspiré par le tueur en série Rodney AlcalaApparition en 1978 surLe jeu de rencontres, le film relie ses meurtres – il aurait tué plus de 100 personnes, pour la plupart des femmes – avec le sexisme de jardin auquel les femmes du monde entier sont confrontées. (LePitch parfaitLa star joue la candidate malchanceuse, une actrice en difficulté qui en a assez du regard masculin.) Ce n'est pas un film particulièrement subtil, et les opinions varient quant à savoir si Kendrick réussit ou non la vanité thématique, mais elle obtient des points pour son ambition. «Elle ne s'est certainement pas facilité la tâche», m'a dit un ami critique. Rien ne fait parler les gens comme un énorme numéro de vente, et pour le meilleur ou pour le pire, les critiques semblent s'accorder sur le fait que Netflix est le lieu idéal pour un film comme celui-ci.
Par coïncidence, deux icônes de la génération X, Ethan Hawke et Patricia Arquette, ont tous deux présenté des biopics pas tout à fait biographiques d'écrivains célèbres, dont chacun est intéressant par intermittence. ArquetteFille Gonzoest une adaptation du roman de Cheryl Della Pietra de 2015, un récit à peine voilé du temps passé par l'auteur à travailler pour Hunter S. Thompson au début des années 90. Hawke'sChat sauvagemet en vedette sa fille, Maya, dans le rôle de Flannery O'Connor à une époque où le jeune écrivain rentrait chez lui en Géorgie en mauvaise santé.
Des deux,Fille gonzoest plus amusant, avec des voyages de drogues psychédéliques et une performance électrique de Willem Dafoe en tant que remplaçant de Thompson.Chat sauvageest une image plus austère, bien qu'elle soit renforcée par la décision de Hawke de dramatiser les nouvelles d'O'Connor, avec tous les acteurs jouant un double rôle. Ces interstitiels donnentChat sauvageune dose nécessaire de méchanceté gothique du Sud, même s'ils en font également un peu un frein chaque fois que nous revenons à la vraie vie.
De même, le Western de Viggo MortensenLes morts ne font pas de malest soit un film médiocre égayé de moments de beauté, soit l'inverse. La moitié du film est une histoire d'amour du XIXe siècle entre l'immigrante danoise de Mortensen et la féministe canadienne-française de Vicky Krieps. Les deux acteurs ont une alchimie terreuse et, par moments, le film semble friser une vision révisionniste du genre. Le reste est un dispositif de cadrage qui suit le personnage de Mortensen dans une quête de vengeance machiste contre le méchant le plus générique jamais mis à l'écran. Toujours,Les morts ne font pas de malça a l'air fantastique, surtout le paysage occidental. Est-ce un faible éloge que de sortir d'un film qui s'extasie sur le repérage ?
Le film de Mortensen a confirmé autre chose que j'ai remarqué : les hommes étaient plus susceptibles de se présenter comme des héros, tandis que les femmes étaient plus susceptibles de se présenter comme les voix de la raison. C'est le rôle que joue Kristin Scott Thomas dans ses débuts,Étoile du Nord, dans lequel elle est la mère de trois sœurs adultes en conflit. Scarlett Johansson incarne l'une d'elles, une officier de la marine britannique sur le point de devenir la première femme à commander un porte-avions, qui estaussiune lesbienne traîne les pieds avant de se marier avec son amant de longue date. Il se passe beaucoup de choses !
Étoile du Nordcela n'a vraiment de sens que lorsque l'on apprend que, comme les sœurs, le propre père et le beau-père de Scott Thomas étaient des pilotes de la Royal Navy décédés dans des accidents de vol. CommeSalon de la vanitéc'estKatey Richedites-le : "Quand je vous dis qu'il y a un porte-avions dans le premier film de Kristin Scott Thomas, je vous promets qu'il y a 100 fois plus de porte-avions que ce que vous imaginez." Il a été largement considéré comme l'un des pires films du TIFF, mais personnellement, je pense que cela ferait un bon film d'avion (si vous parvenez à dépasser tous les dialogues sur les personnes mourant dans des accidents d'avion). Des stars faisant des accents, des high jinks de sitcom, un mariage britannique bucolique – j'imagine déjà ma mère essayant de résumer l'intrigue. « On l'appelaitNordquelque chose?"
Je redoutais la comédie d'horreurUn été d'enfer, co-réalisé par Finn Wolfhard et son copain Billy Bryk. J'ai regardé beaucoup de trucs réalisés par des jeunes de 20 ans quand j'avais 20 ans, et je n'étais pas particulièrement enthousiaste à l'idée d'assister à un long métrage entier réalisé par deux d'entre eux, surtout à minuit. MaisUn été d'enfers'est avéré étonnamment regardable, moins ennuyeuxCorps Corps Corps. Contrairement à Kendrick, les garçons se sont facilité la tâche ; le slasher spoof est un genre qui fonctionne plus ou moins sur des rails. Mais j'ai ri plus que je ne le pensais, et les stars Fred Hechinger et Abby Quinn ont réalisé de très bonnes performances. Soit Wolfhard et Bryk savent travailler avec des acteurs, soit ils savent s'écarter.
Je ne peux pas en dire autant de Michael KeatonKnox s'en va, dans lequel l'acteur-réalisateur incarne un tueur à gages titulaire de deux doctorats et capable de botter le cul de voyous de la moitié de son âge — malgré le fait qu'il souffre de démence à action rapide ! En tant que cinéaste, Keaton a un penchant pour les personnages voyants, mais il ne réussit jamais à ancrer l'intrigue coucou-banane dans quelque chose qui ressemble à la réalité. Le film prouve par hasard la valeur d'un Oscar : dans l'ensemble du casting, les seuls qui ne sont pas terribles sont Al Pacino et Marcia Gay Harden.
Knoxétait mon préféré du festival, mais il n'a pas l'honneur d'être le désastre officiel du TIFF de cette année. Ce titre revient à Chris PineHomme de pôle, un pastiche noir incohérent qui a poussé les téléspectateurs à se précipiter vers les sorties à peine 30 minutes après le début de ma projection de presse. Ceux qui sont restés se sont révoltés contre le film, se moquant de chaque blague qui n'était pas drôle, ce qui était le cas de chacun d'entre eux, et de chaque rythme arraché au film.quartier chinois, soit la moitié d'entre eux. (L'autre moitié a été arrachée àLe Grand Lebowski.) Je ne veux pas donner plus de détails car, comme l'a dit un haineux déclaré : « Le problème avec les films « farfelus », c'est que lorsque vous résumez l'intrigue, cela semble amusant. Et ce n'est pas amusant.
En fait,Homme de pôleest si mauvais qu'il pourrait même remettre en question le statut de Pine en tant que Chris préféré de tous, relançant ainsi le débat le plus ennuyeux d'Internet. Dites ce que vous voulezLe Chardonneret, mais au moins, cela n'a jamais été le cas.
