Photo : Jack Robinson/Getty Images
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À la fin des années 70, Tina Turner a été exclue de son label après l'échec de deux albums solo consécutifs. Après un divorce prolongé et acrimonieux avec Ike – son mari, collaborateur musical et bourreau – elle s'est lissée et a grogné à travers une reprise fulgurante du titre d'Elton John."La chienne est de retour"; si vous viviez aux États-Unis, vous l'auriez peut-être manqué à moins d'avoir assisté à l'un de ses spectacles de cabaret ou d'avoir choisi un film des années 1978.Rugueux. Une décennie plus tôt, Tina avait enseigné ses mouvements à Mick Jagger et avait été recrutée pour faire la première partie des Rolling Stones, tandis que Janis Joplin chantait les louanges de la légende du Tennessee à Dick Cavett. En 1979, Tina avait fait des apparitions dans les Stones.Donne-moi un abridocumentaire, l'adaptation sur grand écran des Who's deTommy, et les Bee GeesLe sergent. Poivrefilm. Mais United Artists (avant d'être dévoré par EMI) a refusé de programmer une sortie américaine pour son prochain album,Explosion d'amour, un sac à main de morceaux funk, soul et disco chantés de manière experte mais surproduits. L'argent était serré, les réservations diminuaient et Tina faisait des pièces peu glamour et impopulaires pour éviter de sombrer dans l'obscurité, comme se produire à Las Vegas ou en Afrique du Sud pendant l'apartheid. Elle avait beaucoup abandonné lors du divorce pour se libérer d'un schéma d'abus et de manipulation. Désormais, elle avait des enfants à nourrir et des chansons à chanter.
Les premiers albums solo de Tina Turner étaient une tentative de trouver le pouls de la musique américaine moderne. années 1974Tina allume le pays !puisé dans son amour des racines et de la musique folk, tandis que les années 1975Reine acide- rempli de lectures vibrantes des Stones, des Who etLed Zeppelin- était un rappel de son impact sur le rock and roll, avec une voix brute et perçante et des routines de danse flottantes qui ont impressionné les obsédés du blues de l'invasion britannique près de dix ans plus tôt.RugueuxetExplosion d'amoura fait des ajustements pour l'impact du disco, tout comme de vieux amis comme les Stones et Rod Stewart l'ont fait en 1978 avec « Miss You » et « D'Ya Think I'm Sexy ? Alors que les stars de la révolution rock des années 60 étaient célébrées pour avoir suivi l'évolution vertigineuse de la musique populaire au cours des années 70, Tina a combattu l'impression que sa carrière était au crépuscule. (Une partie de cela est due aux machinations de son ex ; les originaux d'Ike au dos deReine acidetirer contre les performances électriques sur la face avant. Tina a également estimé que leur collaboration musicale avait été définie par ses limites créatives. «Il voulait être une star», a-t-elle écrit dans l'autobiographie de 2018Mon histoire d'amour, "mais la seule façon pour lui de le faire étaità travers moi.") Elle a passé les cinq années suivantes à convaincre les initiés de l'industrie du pouvoir de l'âme et de la sensualité encore évidents dans sa voix et ses concerts - les participants à ses spectacles ont été emportés dans untornade blonde sale– et rassembler les bons morceaux pour prouver que la chanteuse que les gens considéraient comme finie n'avait même pas atteint son apogée.
Il a fallu l'envie de voyager auditive des années 1984Danseuse privéepour qu'un label recommence à parier sur Tina. En 1980, elle avait rencontré Roger Davies, qui dirigeait Olivia Newton-John viaPhysiqueetXanadu, tout en enregistrant une version tueuse du film des Eagles« Chaleur de cœur ce soir »pour le spécial ABC de Newton-JohnNuits hollywoodiennes. Avec Davies, elle a recherché des collaborateurs et a trouvé un groupe hétéroclite : Graham Lyle du duo folk écossais Gallagher and Lyle ; Le rockeur et producteur australien Terry Britten, dont les co-écrits incluent leThrillerextrait « She's Trouble » ; Holly Knight, qui a co-écrit celui de Pat Benatar"L'amour est un champ de bataille"et « Le Guerrier » de Patty Smyth ; Le producteur londonien Rupert Hine, entre deux concerts, produisant pour le groupe New Zealand New Wavele Fixxet les stars de la synth-pop Howard Jones et les Thompson Twins ; et Martyn Ware de la Human League et Heaven 17, dont le projet de la British Electric Foundation a fait appel à Tina en 1982 pour une reprise du discours politique des Temptations."Boule de confusion."(L'histoire de la rencontre entre Turner et Ware, racontée dans l'autobiographie de 1986Moi, Tina : l'histoire de ma vie, c'est une explosion. « Où est la section rythmique ? a demandé le chanteur au producteur, qui a immédiatement montré un ordinateur.)
À la recherche d'un succès pour se remettre dans le jeu, Tina a livré un album qui fait le lien entre son passé rock-and-roll et le funk, le rock et la musique électronique impétueux à l'horizon, s'installant confortablement à l'intersection d'intérêts et de sons qui le feraient. dominer la radio pop dans les années 80. Lissant la course sauvage de la chanson country-pop robotisée « Show Some Respect », le groove machine de « I Can't Stand the Rain », l'âme douce de son « Let's Stay Together », la fureur punk-pop de « Steel Claw » et la chanson titre adulte contemporaine (un cadeau du leader de Dire Straits, Mark Knopfler) étaient la voix de Tina. Une interprète de classe mondiale – avec une plume sous-estimée, comme l'a prouvé le succès de « Nutbush City Limits », la chanson la plus réussie de la Revue – Turner a rampé dans les fissures d'une chanson, criant, tourbillonnant et hurlant son chemin à travers des études de personnages laconiques tout en tranchant le mélange comme un couteau chaud. Elle l'avait fait toute sa vie ; dansMon histoire d'amour, Turner se souvient avoir impressionné les vendeurs de Knoxville avec des chansons qu'elle avait mémorisées à la radio à l'âge de 4 ans.
Mais alors que « Let's Stay Together » sortait à l'étranger, Davies a dû adresser une pétition à Capitol Records, qui a publiéDanseuse privée, pour donner un coup de pouce au morceau en Amérique et soutenir « What's Love Got to Do With It ? » à la radio. Le single qui remportera les Grammys du disque et de la chanson de l'année en 1985 et l'album qui se vendra à 4 millions d'unités en Amérique au cours des 12 premiers mois n'étaient pas considérés comme des valeurs sûres par les dirigeants qui ont donné le feu vert à leur sortie. Même après que Tina ait rebondi du fond au sommet duPanneau d'affichageHot 100, elle devait continuer à faire ses preuves.
Bien que les années 1986DanseursuiviBrisez toutes les règlesà la hauteur de son nom alors qu'il se pavanait avec confiance entre le jam R&B ardent« Homme typique »le baiser du pays« Ce que vous obtenez est ce que vous voyez »et le point culminant de la prog-pop"Filles"(écrit par David Bowie, l'ami de Turner et mettant en vedette Phil Collins à la batterie), l'album et les singles n'ont pas connu la même traction commerciale que le cycle précédent (et"Nous n'avons pas besoin d'un autre héros"le hit de la bande originale àMad Max au-delà de Thunderdome). années 1989Affaires étrangères- abrite le joyau du R&B« Tomber comme la pluie »et la nouvelle chanson de Jack Swing"Tu ne peux pas m'empêcher de t'aimer"mais aussi « The Best », un hit que Knight a écrit pour la chanteuse galloise Bonnie Tyler – vendu moins ici queBrisez toutes les règles. La tournée européenne de 1990 en soutien àAffaires étrangèresétait une entreprise étrange, une première randonnée dans le stade présentée prématurément comme un adieu. Turner pensait qu'elle quitterait la route et verrait ensuite jusqu'où ses aspirations cinématographiques pourraient la mener.
À cette époque, elle était une superstar internationale. Mais son pays d’origine était toujours capricieux avec elle (en 1966, « River Deep — Mountain High » a explosé en Europe avant que les États ne s’en rendent compte), une situation déroutante jusqu’à ce qu’on la compare aux histoires d’autres femmes noires qui ont été les pionnières d’une mélange de rock, pop, gospel et soul. Sœur Rosetta Tharpe, l'idole de Tina,influencéune génération de rockers britanniques qui adoraient ses talents de guitare et se sont ensuite retrouvés dans la position particulière d'offrir une exposition télévisée à la personne qui les a inspirés, tout comme Rod Stewart et David Bowie l'ont fait.leur relationspour aider à relancer le deuxième acte de Turner. Nina Simone a trouvé du réconfort en décampant en Suisse, comme Tina l'a fait dans les années 90, lorsqu'elle a quitté les États-Unis pour s'installer de manière permanente là où se reposaient les acheteurs les plus enthousiastes.
Tina Turner était une mère noire tenace et une survivante qui entrait dans la quarantaine et reconstruisait sa vie à la fin des années 70, et les gens n'hésitaient pas à la sous-estimer, même si elle entreprenait méthodiquement de les rendre tous très riches. (Il est difficile de comprendre si elle aurait pu s'exprimer davantage sur les questions de justice sociale alors qu'elle était dans une relation commerciale de contrôle et une relation amoureuse avec un homme qui l'a maltraitée. Il est risqué de faire signe aux expatriés noirs de revenir aux saveurs spécifiques de discrimination qu'ils ont laissées. à la maison.) Les albums hors pointe avaient leurs problèmes – trop de remplissage, trop de ballades, un pivot disco trop empressé – mais l'air de jetable qui pesait sur les années en friche de sa carrière, quand elle était être mis de côté comme un artefact daté des années 60, ne correspond pas à la patience dont font preuve les hommes qui entrent dans une « période difficile » où ils essaient trop ou ne vendent pas assez ou poursuivent un intérêt invendable pour un raté coûteux ou s'effondrer et perdre l'intrigue. Les hommes traversent une période difficile et tout le monde attend qu’ils se reprennent, sachant que personne ne sait où est leur plafond. Alors que nous nous souvenons du feu inextinguible de Tina Turner – dans la chanson, dans les traumatismes, sur scène et au cinéma – n'oublions jamais combien de personnes ne semblaient pas gênées de laisser les braises refroidir lorsqu'un peu de soin, de grâce et d'espace était nécessaire.
L'album country, qui n'a pas réussi à se classer comme le recueil d'hymnes de la même annéeL'Évangile selon Ike et Tina, c'était aussi son idée.
