Aprèsallumer la téléetqui a fait la plus forte impression cette année,Le Club AVjette son dévolu sur les plus belles heures (et demi-heures) que 2024 avait à offrir. Et il s'avère que ces épisodes contiennent un peu de tout : des rebondissements à couper le souffle, des batailles sanglantes, des comédies hilarantes, un absurdisme trompeusement profond, des moments déchirants, des hommages ludiques et un coup de projecteur indispensable sur l'un d'entre eux. Sofia Falcone, entre autres délices. Voici, par ordre chronologique, les 15 meilleurs épisodes télévisés des 12 derniers mois.
«Reine verte»La malédiction(saison 1, épisode 10)
Jusqu’où un spectacle peut-il repousser les limites de son imagination ? Dans le cas dLa malédictionet sa finale »», la réponse est apparemment celle de l’espace. Seuls les esprits intrépides de Nathan Fielder et Benny Safdie auraient pu proposer cet adieu polarisant. Son absurdité est en phase avec la satire à la fois grinçante et incisive du reste de la série, sauf qu'elle est composée jusqu'à 100 ici. Là encore, Rachael Ray rabaissant sournoisement Whitney (Emma Stone) et Asher (Fielder) aurait dû être un indice que la vie du couple est sur le point de se détériorer. La direction de Fielder est tout à fait terrifiante alors que la caméra le révèle puis se délecte de la gravité inversant la trajectoire sur Asher, avec une Whitney très enceinte se précipitant autour de leur maison passive. C'est inattendu, fou et morbide. « Green Queen » met notre patience à l'épreuve, soulevant des questions quant à savoir si la malédiction de Nala était réelle et si l'univers lui apprend – de manière assez brutale – comment enfin lâcher prise., avec une fin qui semble inoubliable presque un an après sa diffusion. [Saloni Gajjar]
"Central,"Expatriés(saison 1, épisode 5)
est passé largement inaperçu malgré son excellent ensemble, sa cinématographie, son décor et ses commentaires sociaux. Et aucun autre épisode ne solidifie mieux ces atouts que « Central », qui dure 97 minutes. Chaque seconde de cette longue durée est cependant justifiée, le scénariste-réalisateur Wang la remplissant d'images et de détails saisissants pour brosser un tableau de Hong Kong se remettant d'un typhon. Les personnages secondaires de la série, qui se remettent également du chaos de la catastrophe, reçoivent ici une attention chaleureuse et bienvenue.Expatriésépluche la vie quotidienne et les couches des domestiques étrangères travaillant pour leurs riches employeurs (interprétées par Nicole Kidman et Sarayu Blue). Leurs difficultés, leurs joies, leur vie de famille et leur communauté sont animées par des acteurs comme Ruby Ruiz et Amelyn Pardenilla, qui contribuent à donner vie au coup de poing émotionnel de l'épisode. [Saloni Gajjar]
« Submergé III »Ripley(saison 1, épisode 3)
Pour ceux qui font juste connaissanceRipley, l'épisode trois, « Sommerso », révèle l'étendue des talents de Tom Ripley (Andrew Scott) lorsque lui et l'objet de son obsession, Dickie (Johnny Flynn), font du bateau. Ils quittent l'architecture en ruine d'Atrani pour la vaste étendue de la mer Tyrrhénienne, où Tom tue Dickie, resserrant la tension que Steven Zallian entretient au cours des cinq épisodes suivants. Mais d'abord, Tom doit jeter le corps, éteindre un incendie et reprendre le contrôle du bateau dans une séquence accablante d'incidents qui révèlent une vérité simple : les crimes sont faciles, mais s'en sortir est une autre histoire. Comme le reste de la série, la scène bénéficie de la cinématographie audacieuse en noir et blanc de Robert Elswit, qui se marie à merveille avec leeffets numériques transparents.Ripleyest un chef-d'œuvre de style et de suspense, mais c'est dans « Sommerso » qu'il s'affirme comme l'un des meilleurs spectacles de l'année. Pour Ripley et le public, il n’y a pas de retour en arrière. [Matt Schimkowitz]
« Souviens-en »X-Men '97(saison 1, épisode 5)
Jusqu'à la mi-saison, est un moment amusant. Il suscite la nostalgie (et saupoudre certains services aux fans) avec sa chanson thème, son animation et ses intrigues. Et puis "Remember It" apparaît pour indiquer clairement que ce redémarrage est synonyme d'affaires, du genre Omega Threat Level. Il relance le suspense percutant de Genosha, en utilisant sa guerre mutants contre humains pour faire des commentaires étonnamment incisifs sur la politique. Avec ça,X-Men '97passe d'un rappel d'un dessin animé préféré du samedi matin à un événement incontournable. La demi-heure soigneusement tracée semble déjà émouvante avec ses triangles amoureux (Rogue/Magneto/Gambit et Jean/Scott/Madelyne). Ensuite, l'herbe sous le pied de chacun lorsque leurs histoires se connectent, grâce à l'avertissement de Cable, pour une fin brutale et déchirante. [Saloni Gajjar]
« Ciel cramoisi »Shogun(saison 1, épisode 9)
Les 10 épisodes deShogunpremière saison sont magistraux (). Mais l’avant-dernière sortie entrelace le plus joliment les thèmes de l’amour et du sacrifice de l’adaptation. Oui,Shogunparle des prouesses au combat des seigneurs et des guerriers alors qu'ils se battent pour le leadership, mais il s'agit également de l'identité personnelle et des relations au milieu des conflits. Mariko représente cet aspect extrêmement humain et ancré de la série dans « Crimson Sky », qui traite habilement de sa mort. Plus important encore, il célèbre également sa vie de manière nuancée, lui permettant de prendre en compte ses désirs et ses rêves et pourquoi elle est d'accord pour tout abandonner. C'est un témoignage deShoguntoute l'équipe de et, bien sûr,, que la fin de son personnage ressemble à une perte fracassante dans une heure déjà tendue au bord de votre siège. [Saloni Gajjar]
«L'avenir de Los Angeles»John Mulaney présente : Tout le monde est à Los Angeles(épisode 6)
Vous vous souvenez du chaos ? C'était une caractéristique régulière de la télévision de fin de soirée lorsque les programmes d'après minuit s'appuyaient sur l'énergie « personne ne regarde » que Conan O'Brien et David Letterman ont exploitée. À cet égard,John Mulaney présente : Tout le monde est à Los Angelesest une révélation. Peut-être l'émission de fin de soirée la plus audacieuse et la plus originale de mémoire récente, le projet de Mulaney a brisé le format et trouvé le drôle, combinant la télévision publique, les tables rondes de style McLaughlin Group et la comédie à sketchs en une étrange métaphore de la ville dans laquelle tout le monde se trouve. a apporté quelque chose qui semblait vivant et dangereux, en particulier dans son dernier épisode délirant, "The Future Of LA". Des segments comme "Finding Flea" et un appel impromptu de la maire Karen Bass ont révélé la précarité de l'environnement. effort, poussant la bêtise et la surréalité de Richard Kind sortant avec un robot livreur contre les attentes d'une émission de fin de soirée. Avec une Mulaney anxieuse aux commandes, ce dernier épisode ramène tout cela à la maison. Ils trouvent Flea et la jungle de béton de Los Angeles se repose à nouveau. [Matt Schimkowitz]
"Je n'ai pas pu l'empêcher"Entretien avec le vampire(saison 2, épisode 7)
La beauté des AMCEntretien avec le vampireréside dans la façon dont il prend le travail d'Anne Rice et le façonne dans sa propre histoire fantastique, explicitement queer et déchirante. Donc, savoir que le sort de Claudia (Delainey Hayles) est scellé ne rend pas son exécution moins misérable. Au contraire, "" se construit jusqu'à ce moment avec une agonie tortueuse typiqueIWTVune mode pleine de mélodrame, d'extravagance et d'émotions exacerbées qui transpercent encore le cœur.L'avant-dernière heure profite du procès de Claudia, Louis (Jacob Anderson) et Madeleine (Roxane Duran) pour faire revenir Lestat (Sam Reid), les plaçant tous les quatre sur la scène du Théâtre des Vampires devant un public bouche bée. Et l'écriture nous amène intelligemment à remettre en question les récits de Louis sur son amant tout en trouvant la manière la plus accablante et la plus enrageante de dire adieu à Claudia. "Je n'ai pas pu l'empêcher" se solidifieIWTVLa capacité d'être électrique et tragique à la fois. [Saloni Gajjar]
« Serviettes »L'ours(saison 3, épisode 6)
Chaque saison deL'oursa cet épisode qui semble percer la culture plus large, le genre qui passe des discussions critiques passionnées aux discussions avec des amis au bar en passant par les réunions de famille avec des gens dont vous ne pensiez pas qu'ils avaient un compte Hulu. Dans le premier lot de la série, c'était le tout en train de fondre « Review » ; dans le second, cette histoire de rédemption de Richie « Forks ». Et dans le dernier épisode de la série, cette distinction est revenue à "Napkins", le coup de projecteur sur les jours de la vie de Tina (Liza Colón-Zayas, qui a mérité un Emmy il y a deux mois) alors qu'elle perd son emploi. de 15 ans à la confiserie Long Grove et se démène pour en trouver une autre, finalement brisé par une réceptionniste d'une vingtaine d'années particulièrement merdique. « Je n'ai pas besoin d'être inspiré ; Je n'ai pas besoin de faire de la magie", confie Tina à Mikey (Jon Bernthal) au Beef, où elle s'est cachée à l'intérieur pour attendre l'arrivée de son bus, alors que les deux partagent une sorte de mini-séance de thérapie comme seuls les étrangers peuvent le faire. , avec le spectacle penché sur l'empathie épuisée qui est en son cœur. [Tim Lowery]
« Looking4Twinks2S**k »Spectres(saison 1, épisode 4)
Tout épisode portant le titre "Looking4Twinks2S**k" mériterait d'être mentionné pour l'audace d'une telle provocation. Pourtant, cette séquence – où un homme d'âge moyen tente d'attirer des minets dans sa maison pour satisfaire les souhaits d'un méchant Poméranien emprisonné dans un portrait – n'est même pas la partie la plus drôle de l'épisode remarquable du film sournois et rusé de Julio Torres. inventifSpectres. Situé au milieu des problèmes de plus en plus obscurs qui affligent Julio (joué par Torres), qui doit trouver un emploi pour prouver qu'il est une exception et ainsi obtenir la carte d'identité tant convoitée que tous les habitants de cette version surréaliste de New York sont tenus de porter, cet épisode rend le le plus tiré de la narration absurde et dissociative de Torres. S'attaquant avec aplomb à tout, de la culture des fans de super-héros et du discours d'entreprise à l'économie des concerts et à la politique identitaire - sans parler des gags visuels à gogo - celui-ci consolide Torres comme l'un des meilleurs auteurs de télévision travaillant aujourd'hui. [Manuel Bétancourt]
«Le dragon rouge et l'or»Maison du dragon(saison 2, épisode 4)
Maison du dragonLa deuxième saison de a été controversée, avec apparemment la moitié de ses téléspectateurs soutenant son rythme luxueux et l'autre s'en plaignant. Mais même les haineux inconditionnels ne peuvent pas nier le frisson de ".», des moments clés des personnages et, bien sûr, une bonne dose de dragons, il a l'ambiance d'unGame of Thronesavant-dernier épisode. (Est-ce que la photo de Vhagar bat des ailes alors qu'elle rejoint la zone de guerre ?CHAUD(le plus cool à ce jour ?) Eve Best profite pleinement de sa dernière heure pour livrer une performance déchirante, envoyant The Queen Who Never Was au combat avec puissance. Il y a une raison pour laquelle la tentative de la princesse Rhaenys Targaryen de défendre Rook's Rest entre dans l'histoire après tout. Elle n'abandonne pas jusqu'à sa fin enflammée, combattant les cavaliers-dragons de l'équipe Green pour sa cause, même si cela signifie se battre pour cela. RIP aux doux Meleys aussi. [Saloni Gajjar]
« Comment survivre à une tempête »Mal(saison 4, épisode 10)
Il est difficile de choisir un seul épisode du phénoménal lot final deMal.Pourquoi celui-ci ? C'est alors que la tempête qui pointait à l'horizon toute la saison déchaîne enfin sa fureur. Alors que le vent et la pluie frappent la conception sonore, de nombreux points de l'intrigue convergent dans un épisode qui mélange humour, cœur et horreur (les éléments qui définissent cette série). Nous obtenons un sacrifice final de Sheryl (Christine Lahti) remarquablement émouvant, des images hystériques d'une version adolescente maladroite de Leland (Michael Emerson), un homme d'affaires d'apparence ordinaire qui s'arrache littéralement la peau pour révéler un démon, et l'un des les échanges les plus parfaitement livrés et les plus émouvants entre nos deux amants maudits tout au long de cet incroyable casse-genre. «J'aurais aimé avoir deux vies», dit David. "Un pour Dieu et un pour vous." La réponse de Kristen ne pourrait pas être meilleure : « J'aurais aimé avoir deux vies, toutes deux pour toi. » Si cela ne vous touche pas, vous pourriez aussi être méchant. [Brian Tallerico]
«Nikki Beach, ou : tant de façons de perdre»,Industrie(saison 3, épisode 6)
Dans une troisième saison exceptionnelle qui a trouvé HBOIndustrieatteignant des niveaux d'excellence sublimes d'épisode en épisode, aucun n'a frappé plus fort que cette entrée riche en flashbacks où le sort d'un certain Charles Hanani (le père de Yasmin) a finalement été mis en lumière. Et même si la révélation choquante de la responsabilité de Yas (Marisa Abela) dans la mort de son père a suffi à en faire un événement historique, les nombreuses machinations qui ont ensuite été mises en place pour organiser la bagarre amicale entre Harper (Myha'la ) et Yasmin (« Tout le monde mérite mieux que la façon dont vous traitez les gens ») et celui professionnel entre Harper et Eric (Ken Leung) (« Tu m'écoutes, espèce de petit connard ») étaient des choses d'une beauté cruelle et lâche. C’est le genre de chose que nous attendons de cet acte d’accusation d’un système capitaliste qui trouve le temps d’être à la fois meurtrier et d’une brutalité tranchante – et aussi, bien sûr, extrêmement divertissant. [Manuel Bétancourt]
«Chapitre treize»Pachinko(saison 2, épisode 5)
C'est alarmant quePachinkoest passé inaperçu bien qu'il soit facilement l'un des meilleurs d'Apple TV+, sinonleles meilleurs : les originaux à ce jour. L'adaptation par Soo Hugh du roman radical de Min Jin Lee continue d'être complexe mais expansive dans sa deuxième saison. En retraçant une famille multigénérationnelle à travers le Japon et la Corée au fil des décennies, la série intègre les événements historiques et politiques qui ont façonné leur parcours d'immigration. Et le « Chapitre Treize » traite peut-être de la crise la plus dévastatrice sur laquelle se concentrer : le bombardement atomique américain de Nagasaki en 1945. Les 15 premières minutes, affichées stylistiquement en noir et blanc, s'ouvrent alors que l'horloge avance vers le bombardement, et une routine calme et routinière. la journée devient vite une catastrophe. Le « chapitre treize » avance ensuite dans le temps jusqu'en 1950, choisissant également de s'attarder sur l'impact de cette tragédie sur les proches de Sunja (Minha Kim) et sur la manière dont ils continuent de survivre. Pourtant, malgré toute la tragédie,Pachinko, comme toujours, trouve l’espoir dans les moments les plus difficiles. [Saloni Gajjar]
«Cent ans»Le Pingouin(saison 1, épisode 4)
Le Pingouinfonctionne mieux quand il ne s'agit pas autant de The Penguin (désolé pour le talentueux Colin Farrell et ses prothèses). Au lieu de cela, HBOLe BatmanLe spin-off trouve sa gloire lorsque Cristin Milioti explore le pathétique de Sofia Falcone. Alors que les trois premiers épisodes la présentent comme la prochaine méchante effrayante de Gotham, "Cent'Anni" explore ce qui a transformé Sofia en une tueuse avide de vengeance qui veut éliminer tous ceux qui lui ont fait du tort, y compris son ancien chauffeur, Oz Cobb. L'épisode regorge de manigances familiales mafieuses classiques, de tortures macabres en prison et de trahisons violentes, mais il colle davantage à l'atterrissage en raison de son travail de personnage. La transformation de Sofia d'une figure unidimensionnelle à un cerveau glacial est passionnante et révèle comment elle est devenue une femme marquée et méprisée par ses proches. Milioti mâche le paysage, montrant une facette de son talent qu'elle n'a pas pu exploiter dans le passé., c'est sa bobine Emmy. [Saloni Gajjar]
« Sortez et jouez »Ce que nous faisons dans l'ombre(saison 6, épisode 9)
Les grandes parodies ne se contentent pas de reprendre des répliques ou des looks familiers. Ils empruntent également l’énergie de leur matière source. Maisn'est pas seulement une superbe parodie des années 1979Les guerriers :C'est aussi un excellent épisode deCe que nous faisons dans l'ombre, facilement la vedette de la dernière saison de la série. LancementWWDITSLe casting exceptionnel de dans une cocotte-minute partagée alors qu'ils fuient les hordes vengeresses de vampires de New York, l'épisode sert des intrigues tout au long de la saison et, plus important encore, certains des meilleurs personnages de la télévision, donnant à chacune de ses stars au moins un ligne de rire aux éclats. Avec un rythme généreusement inspiré du chef-d'œuvre sale de Walter Hill et un sens de l'humour qui lui est propre - sans parler du travail remarquable effectué par les départements de costumes et de maquillage de la série alors qu'ils complètent une vision vraiment ridicule de la culture des vampires new-yorkais - c'est un film stellaire. rappel à quel point cette série va nous manquer. [William Hughes]
