Une actrice connue pour sa capacité à réprimer les émotions d'un personnage posé est présente non pas dans un, mais dans deux incroyables films du festival.Photo: Les Films Pelléas
Cette année à Cannes, la nomination de la meilleure actrice est Sandra Hüller, qui joue dans deux des plus grands succès critiques du festival :La zone d'intérêt,Le drame écrasant sur l'Holocauste de Jonathan Glazer, etAnatomie d'une chute,Le thriller conjugal-meurtre-mystère de Justine Triet. Les rôles – et les films eux-mêmes – ne pourraient pas être plus différents, mais dans les deux cas, Hüller est convaincante et magnétique en tant que femme extérieurement calme essayant et parfois échouant de tenir le coup au milieu de quelque chose de sérieusement pénible (qu'elle puisse ou non). dont je n'ai pas été responsable).
Décortiqueur est une actrice allemande qui a fait des choix impeccables ces dernières années. Elle s'est fait connaître sur la scène internationale en 2016 en tant que star du film nominé aux Oscars. Toni Erdmann,Incarnant une femme d'affaires farouchement tendue dont le père excentrique la traîne sans relâche dans l'espoir de la sortir de sa paralysie et de sa dépression auto-induites. Lorsqu'il réussit enfin, Hüller fait une dépression nerveuse qui la voit, entre autres, organiser une fête pour ses collègues, nue. Dans un autre film récent, la comédie dramatique de TrietSibylle,Hüller incarne une réalisatrice ambitieuse dont l'amateur d'acteurs la trompe ouvertement avec son actrice principale. Elle va de l'avant avec audace et fait quand même fonctionner les caméras jusqu'à ce que soudainement, sans avertissement, elle plonge du bateau sur lequel ils tournent et quitte complètement le film. Hüller semble se spécialiser dans le rôle de personnages comme celui-ci : des femmes réprimées, apparemment fortes, souvent froides, qui n'arrivent pas vraiment à lâcher le volant, qui compartimentent sans relâche au nom de la réussite, qui cultivent un air d'inconnaissable et qui, à un moment ou à un autre, je le perds complètement.
DansZone d'intérêt,qui est à peine basé sur le roman du même nom de Martin Amis, Hüller incarne Hedwig Höss, l'épouse du commandant d'Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel). Les deux hommes mènent une vie apparemment idyllique, travaillant dans leur jardin luxuriant, organisant des fêtes d'anniversaire pour leurs enfants, nageant dans le lac voisin, se faisant des blagues à l'heure du coucher et, oh, ouais, juste par-dessus le mur de béton derrière eux, il y a Auschwitz. Nous n'avons jamaisvoirle camp, exactement – nous apercevons des gardes nazis qui vont et viennent dans leurs tours, ou des panaches de fumée s'échappant des chambres à gaz juste au-dessus du mur, ou le dos des prisonniers poussés dans les herbes hautes – mais nous le faisons. entendez-le, constamment, terriblement, viscéralement : un homme implorant sa vie alors qu'il est entraîné vers sa mort, ou une femme assassinée par les nazis, ou un chœur de gémissements et de cris surnaturels. sortant des chambres à gaz.
Cette violence insondable juste à côté, bien en vue et toujours audible, ne semble pas du tout affecter la famille, encore moins son patriarche et sa matriarche. Il y a de petits indices que cela s'infiltre dans les fissures pour certains d'entre eux : la mère en visite d'Hedwige est tenue éveillée la nuit par l'odeur de la fumée et part le lendemain matin sans un mot ; l'horreur ambiante de tout cela pourrait amener la fille de Rudolf et Hedwige à somnambuler et leurs fils à agir de manière agressive les uns envers les autres. Mais Hedwige et Rudolf sont la banalité du mal personnifié, vaquant à leur vie quotidienne non seulement normalement, mais avec dignité. Ils sont fiers de leur maison, de leur travail, de leur style de vie, des progrès qu'ils ont accomplis pour atteindre la suprématie aryenne qu'ils croient être leur dû.
La performance de Hüller est particulièrement effrayante dans son engagement. Elle ne cligne jamais des yeux. Elle n'essaie jamais d'imprégner Hedwige – qui s'appuie sur des recherches historiques rigoureuses que Glazer a effectuées sur son homologue réel – d'une sorte de chaleur ou d'empathie subtile et secrète, mais elle ne la transforme pas non plus en une méchante exagérée. Au lieu de cela, Hüller la joue placide et intensément contrôlée, sans aucune honte. Une ou deux fois, elle s'en prend violemment à son personnel de maison, trahissant peut-être une culpabilité inconnaissable en elle. Mais nous ne voyons jamais le moindre signe de connaissance de soi ou de regret traverser son visage. Hüller incarne Hedwige comme un personnage quotidien, ordinaire et, pire encore, complètement reconnaissable – comme lorsque Hedwig et Rudolf, dans leurs lits séparés, rient comme un couple marié dans n'importe quel autre film des années 1940. "Elle est allongée là en train de rire, et nous regardons tous sur le moniteur et le rire est contagieux, vous savez?" Glazer dit dans les notes de presse du film. "Je pensais,Sommes-nous à leur côté ? Sommes-nous en empathie avec eux ? Que faisons-nous ici ?»
La seule véritable émotion dont nous sommes témoins est lors d'une scène à peu près au milieu du film, lorsqu'elle dit à son mari, qui vient d'être transféré dans un autre camp de concentration, qu'elle ne l'accompagnera pas à son nouveau poste, mais qu'elle restera en arrière. avec les enfants, parce que ce bel espace sur lequel elle a travaillé si dur, la maison avec les « Juifs par-dessus le mur », est leurmaison. Pendant qu’elle parle, elle pleure ouvertement, mais pas pour une autre raison qu’un profond apitoiement sur elle-même. Glazer se souvient que Hüller lui avait demandé si Hedwige était « émue » sur le moment. « J'ai dit : 'Bien sûr qu'elle est émue, c'est ce qui l'émeut. Par quoi est-elle émue ? Donc si vous voulez pleurer dans cette scène, pleurez pour vous-même.'
DansAnatomie d'une chute,Hüller est Sandra, une écrivaine allemande qui vit dans une ville isolée des Alpes françaises avec son mari Samuel (Samuel Theis) et leur fils Daniel, 11 ans. Lorsque le corps de Samuel est retrouvé dans la neige en contrebas de leur chalet, la police se demande si Sandra est responsable ou si Samuel s'est suicidé. Le film, qui est avant tout un drame judiciaire, s'intéresse au concept de vérité absolue – de réalité partagée, de subjectivité, d'apparences, de jugement et de savoir si nous pourrons ou non vraiment connaître une autre personne ou nous représenter avec précision.
Hüller est une fois de plus froide et dure en apparence, une écrivaine à succès et prolifique qui peut travailler n'importe où et dans toutes les conditions, même avec son mari qui hurle de manière passive-agressive une version instrumentale de « PIMP » de 50 Cent à plein volume. Comme dans ses autres films, Hüller cache les émotions de son personnage sous la surface ; nous les voyons onduler sur son visage, puis supprimer au profit d'une présentation plus pierreuse. Elle est confiante, peu préoccupée par le plaisir des gens ou par les mœurs sociales ; elle écrit des autofictions sans vergogne, même au prix de couper les ponts interpersonnels. Lors d'une dispute, lorsque son mari l'accuse de frilosité, elle lui rappelle que c'est pour ça qu'il l'a épousée – pourquoi il n'a pas choisi une « salope stupide » qui sourirait à ses amis sur commande. Ce carriérisme impitoyable (plus sa bisexualité) en font une cible facile pour l’opposition.
Mais Triet et Hüller construisent un personnage plus compliqué qu'un archétype de « l'écrivain glacial et impitoyable ». Sandra est allemande, mais vit dans la ville française natale de son mari et parle principalement anglais à la maison. Lors du procès visant à déterminer la cause du décès de Samuel, elle est obligée de se défendre en français. Son avocat lui rappelle encore et encore que la vérité sur la façon dont il est mort n'a pas d'importance, seule la perception qu'a le jury d'elle ; nous la voyons répéter ses compétences linguistiques et sa performance d'elle-même. Même juste après la mort de son mari, Sandra s'excuse d'avoir commencé à pleurer, puis demande à son avocat s'il aimerait du parmesan pour ses pâtes. Lorsqu'elle perd son sang-froid, après que son mari ait déclaré : « Tu es un monstre. Vous avez le cœur froid. Vous n'avez aucune honte. C'est ton super pouvoir », Sandra jette un verre de vin contre un mur. C'est un témoignage de Hüller que tout au longAnatomie d'une chute, je ne savais pas si elle avait assassiné son mari ou non.
