Robert Plant sur la musique la plus belle et la plus discutable de sa carrière

"J'ai lu et étudié ce genre de choses et j'ai trouvé tous les points de référence entre le mythe, le conte de fées et la réalité, car c'est très proche."Photo-illustration : Vautour ; Photo de Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

C'est une journée « grise et misérable » dans l'ouest de l'Angleterre, maisRobert Planteest d'humeur à être mis au défi. Au contraire, la brume le rend plus fort.

Nous nous retrouvons fin décembre, plus d'un an après que Plant ait sorti son superbe album collaboratif avec Alison Krauss,Surélever le toit, qui est en lice pour trois Grammy Awards lors de la cérémonie de cette année. C'est ce type d'esprit imprévisible - le projet, comme son prédécesseur lauréat de l'Album de l'année,Élever du sable, est enraciné dans les traditions bluegrass et country – cela a guidé Plant pendant la majeure partie de sa carrière. Il était, bien sûr, l’idéal platonique d’un leader du rock.avec Led Zeppelinjusqu'à leur dissolution en 1980 - sa voix était un marteau d'or et ses paroles une écriture souvent impénétrable de puissance brute, pour ses partenaires soul Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham. Au cours des décennies qui ont suivi, l'élan de Plant a été infini, même lorsque sa musique a digressé et changé avec détermination lorsqu'il s'est lancé dans son parcours d'artiste solo en 1982. Comme il aime le dire : « J'ai en quelque sorte parcouru mon chemin à travers tout cela. tous."

Plant et moi discutons pendant plus d'une heure – « Les projecteurs s'allument dans la ville voisine », observe-t-il à un moment donné – ne disant au revoir que lorsqu'il se rend compte qu'il doit rencontrer la sœur de Bonham et son mari lors d'un match de football à proximité. . Avant cela, cependant, il souhaitait transmettre un message à tous ceux qui lisent cet article : « Je suis pleinement conscient du fait qu'il existe deux voies que vous pouvez emprunter avec ce type de questions », déclare Plant. « Vous pouvez soit envoyer le tout parce que c'est il y a tellement longtemps et dire que c'est ce que c'est. Ou vous pouvez en expliquer une partie. Cela ne veut pas dire que les processus qui m'ont amené à ces chansons correspondent à la façon dont je vis mon époque maintenant. Néanmoins, je connais toujours ces histoires, et c'est ce qui m'a amené à ces chansons. Heureusement, il a choisi cette dernière voie cette fois-ci.

Il n'est peut-être pas immédiatement reconnaissable en tant que tel, mais je choisirais « Achilles Last Stand », dePrésence.Une grande partie de ma contribution lyrique et mélodique, je la vois maintenant enveloppée dans ces chansons de voyage. Pensez à « No Quarter », « The Song Remains the Same », « Kashmir » et « Ramble On ». Et aujourd'hui surSurélever le toitavec « High and Lonesome ». Adolescent, j'ai été attiré par le travail de CS Lewis et Lewis Spence et par les œuvres méconnues, ou pour la plupart oubliées, de JRR Tolkien. Plus tard, à l'adolescence, j'ai commencé à lireBeowulfet les sagas, qui reflétaient une sorte de lien plus profond avec les îles, qui sontma maison. Les petits éclats et frissons qui font les mythes et cherchent l'aventure magique.

Ma première influence a été de me confronter à d’autres époques, avant l’assaut massif de tout ce que nous connaissons aujourd’hui. Dans les endroits où mes parents m'ont emmené et là où je vis encore aujourd'hui – qui ne peut pas être à plus de six miles de l'endroit où j'ai grandi – j'ai vu une autre époque et une différence. Toute l’idée de quête et la valeur du mouvement. Je pense que les îles dont nous sommes originaires étaient peut-être parmi les dernières régions de l'Europe, et si vous préférez, de la Méditerranée centrale, qui ont vraiment bougé. Cette région dans laquelle nous vivons et aux alentours était autrefois considérée comme la fin du monde. Alors les gens sont venus par ici. J'étais intrigué parce que je pouvais le voir dans les bâtiments et dans le paysage bien avant le colonialisme. Mais bien sûr, de toute façon, il s’agissait toujours de colonialisme. C'était beaucoup plus aléatoire et beaucoup plus basique, mais les gens étaient toujours en mouvement, trouvant de nouvelles expressions et apportant de nouvelles choses. Nouvel art, nouvel usage des matériaux, des matières premières, apportant de la poésie, et apportant le mélange des sangs.

Alors oui, "Achilles Last Stand". J'ai passé quelque temps en Grèce, probablement six ou sept mois, après un accident de voiture en 1975. J'étais incapable de marcher. Les paroles de cette chanson en particulier font référence au besoin absolument désespéré de sortir de la prison, du fauteuil roulant ou du syndrome d'être coincé là où je me trouve. J'avais très envie de retourner dans les montagnes de l'Atlas, là où règnent réconfort et joie, mais en même temps intrigue et aventure.

Je pense que dans toute mon époque et dans tous les changements que j'ai créés et que nous créons tous – la pensée et les mots écrits – tout repose dans un moment particulier. Ensuite, nous avançons et nous laissons derrière nous ce moment d’illumination, de folie ou autre. Donc pour moi, cela n’a aucun sens de considérer une distance et les méandres d’une époque aussi lointaine. Je veux dire, est-ce que « Black Dog » fonctionne encore pour moi ? C’était le cas en 1971. Est-ce que cela me représente maintenant ? Cela ne me représente pas maintenant, mais peut-être que c'est encore le cas, d'une certaine manière. Je m'appuyais sur beaucoup de ces genres du Mississippijoue sur les mots. Cela semblait correspondre au blues de l’époque. Mais si j’y repense maintenant, est-ce que je pense vraiment que son sens a changé ? Non, car il a été écrit dans l’air du temps. C'est arrivé et ensuite vous passez à autre chose. Écoutez, c'est 50 ans plus tard. C'est juste un tas de termes et d'expressions tirés des manigances afro-américaines. Que ce soit Beale Street à Memphis ou Clarksdale dans le Mississippi. C'est juste un tas de choses assemblées en lignes droites.

Je n'avais co-écrit qu'une seule chanson jusqu'à ce que je fasse équipe avec Jimmy et John Paul Jones. John Bonham et moi avons pris la voiture de sa mère et sommes allés à la première réunion et répétition. Je ne connaissais donc pas grand-chose en écriture. J'étais coincé dans la queue de Dion and the Belmonts – Dion DiMucci est un chanteur spectaculaire. J'ai aussi adoré les paroles et le mélange de ce qui se passait au début de Buffalo Springfield. Le processus de réflexion était bien plus cohérent et stimulant en provenance d’Amérique à l’époque. Donc je suppose que j'étais un peu coincé dans cette approche antiquaire, consistant à coller des paroles sur un riff. C'était mignon ? Ouais, c'était mignon. Mais est-ce que cela avait un sens ? J’avais 19 ans lorsque je suis allé aux premières répétitions et 20 ans lorsque le premier disque est sorti. Alors, est-ce que « Living Loving Maid (She's Just a Woman) » fonctionne pour moi maintenant ? Eh bien, je peux le creuser, mais je ne connais pas vraiment le gars qui l'a écrit. Je ne le reconnaîtrais pas dans la rue.

C'est une liquidation, n'est-ce pas ? [Des rires.] Sachant que j'ai été mis à sécher un million de fois parce que j'étais une sorte de vieux hippie triste qui parlait de Frodon. Mais je rendais visite à Frodon alors qu'il était à peu près aussi connu que le livre le plus obscur de ma bibliothèque, lorsque Tolkien était une entité oubliée. Donc ça me donne… non, ça ne me donne aucun avantage dans cette situation.

Je dois dire que « The Battle of Evermore » est la bonne chose pour moi. Tolkien était professeur d'histoire médiévale et il vivait et enseignait à environ 30 miles de là où je suis assis. Il s'est inspiré du paysage dont je fais désormais partie. Dans quelques années, j'en ferai certainement partie. En fait, j'espère que cela prendra quelques années. Les collines du Shropshire et de Clee sont l'endroit où il s'est assis et il a vu la Comté en contrebas. Dans les Stiperstones et Mitchell's Fold, où même maintenant, aussi sombre soit-il, Eadric le Sauvage se déplacera à travers les cercles de pierres pour bannir les Normands de l'autre côté de la rivière Severn. J'ai lu et étudié ce genre de choses et j'ai trouvé tous les points de référence entre le mythe, le conte de fées et la réalité, car c'est très proche. Ces histoires qui existent dans ce que vous appelleriez une période post- ou pré-romantique ou autre. Si vous mettez le papier calque sur la carte de ces zones particulières des frontières galloises, tout est là. Vous pouvez voir tous les lieux devenus suffisamment évocateurs pour poursuivre les grandes histoires. L'éternel côtoiement des cultures est incessant dans ce domaine.

Le fait que «Toujours» était le va-et-vient, si vous voulez, de la danse dans le noir de la nuit, il y a toujours eu quelque chose d'assez évocateur dans ce domaine où j'ai grandi. J'ai toujours été aussi ouvert au monde que possible. J'ai une relation amoureuse avec le Maroc – le sud du Maroc en particulier. Et le Hill Country du Texas, de l’Oregon et du Montana. Il me semble que tout tourne autour de cette immense immensité où il y a si peu de monde. Cela revient à ce dont nous parlions avec l’idée des « chansons de voyage ». Je pense que « La Bataille d’Evermore » est ce flux et reflux du frottement constant des cultures. Il n'y a pas de moment plus évident. C'est ici partout. En même temps, il faut comprendre que je suis pleinement conscient que comparé à un grand drapeau noir, à ce qui me fait vraiment hurler de satisfaction dans un monde contemporain, c'est tout autre chose. Nous nous en soucions beaucoup. C'est un sale boulot, mais quelqu'un doit le faire.

Je pensais juste à mes livres d'histoire – où je vais parfois et où je sais qu'il y a encore un long bateau enfoui dans le sable. J'ai probablement besoin d'aide. Il faudrait probablement que j'aille en parler à quelqu'un, mais il portera sans doute un casque à cornes.

Il y a une piste surPuissant réarrangeurintitulé « All the King's Horses », qui, à mon avis, était plutôt bon pour visiter un morceau acoustique latin. Maintenant en ce qui concerne l'acoustique, avec un accompagnement au piano dePorter le feu, je dirais que je me sentais en confiance avec une chanson intitulée«Une voie avec des mots.»C'est en quelque sorte le plus jeune, le petit frère d'un autre, appelé "A Stolen Kiss". Ces chansons avaient été tellement diffusées. Ils m'ont donné beaucoup de liberté pour étendre les paroles et entrer dans le son des mots eux-mêmes. Ma personnalité musicale est la capacité de m'asseoir et de travailler sur des idées et des thèmes. Je peux être tout aussi efficace et faire autant de dégâts, peut-être plus, en utilisant le drame et la retenue. Parce que si vous coupez ces choses correctement et assurez-vous que l'air autour de vous sait ce qui se passe – chacun a sa place et son moment électrique – alors c'est agréable de visiter et de faire confiance aux lignes vocales ici et là comme ponctuation, ou simplement pour faire un point.

Ironiquement, nous revenons à « Achilles Last Stand », ce qui est probablement ce que je dirais en premier. Je pourrais dire « Quand la digue se brise ». C’était un enregistrement absolument époustouflant. John joue un groove tellement sexy, ridiculement décontracté et retenu – il nous a acheté beaucoup de crédits alors que parfois nous étions les gars devant le groupe et nous comportions un peu coquettes. Mais je continue de penser à lui jouant sur « Achilles Last Stand ». Il suffisait d’écouter ce que faisaient ces trois gars en studio. Écoutez Jonesy avec la basse Alembic à huit cordes. Et le solo de Jimmy ? C'est juste vraiment, vraiment quelque chose. Parfois, je devais juste me procurer de la superglue et me coller sur la bande d'une manière ou d'une autre avec une contre-mélodie parce que c'était implacable. Il n'y avait presque aucun moyen d'écrire quelque chose et d'en faire une performance vocale avec une instrumentation incroyable. Je n’avais pas grand-chose à faire, à part ce que j’ai fini par faire.

Vous pouvez pousser le "dieu d'or"peuparce que c'est justement quand je joue au tennis et au football. Et ce n'est pas très fréquent. [Des rires.]

La chanson la plus puissante à interpréter que j'ai ressentie, ces derniers temps, s'appelle « Embrace Another Fall », deBerceuse et rugissement incessant. LeDes manettes de vitesse sensationnellesétaient un mélange de musiciens – mes frères indéfiniment pour le reste de mon temps. Cette chanson et sa projection dans une foule étaient un mélange de tout ce qui me tient à cœur musicalement. Leurs performances étaient à couper le souffle et dramatiques. La personnalité de chaque joueur inondait la scène, et elle était sans limite. Même s'il était organisé avec du dramatique et de l'explosif, il avait quand même une façon un peu folle de décoller et de se dissoudre à nouveau, pour revenir à un riff et un rythme ouest-africain. Toutes les paroles sont très poignantes pour moi car elles parlent de mon retour dans la Comté. Pour toutes les choses que je veux vraiment faire, pour tout ce que j'ai essayé de penser que je suis un voyageur, je finis par revenir. La Comté me fait reculer et parfois elle me laisse en morceaux lorsque je décolle. La tension et la libération de « Embrace Another Fall » ont été un moment majeur pour moi de tout mon temps. C’était si difficile d’y parvenir parce que c’était fou d’essayer de le garder sous contrôle. Mais voilà.

J'ai toujours passé du temps en Afrique du Nord. Je vais m'asseoir quelque part à l'ombre et écouter la vie passer. J'écoute les musiciens se déplacer dans les cafés. Les musiciens de banlieue qui jouent d'une sorte de cymbale inversée qu'ils font rebondir sur leurs genoux et jouent avec le manche face au spectateur. C'est une autre façon de tout faire. J’y suis devenu de plus en plus absorbé. De mes aventures en 1971 et 1972, j’ai amené Jimmy à venir dans le sud du Maroc pour travailler sur « Cachemire ». J'ai ramené le tout à la maison avec « Embrace Another Fall », parce que j'ai emporté des éléments de tout ce que j'ai aimé et de ce voyage.

Pensez-vous que je pourrais réellement vous répondre à cela ? Je le vois parce que les gens ont repris nos chansons au fil du temps, et c'est une décision difficile, parce que tout le monde lit une chanson différemment. Par exemple, Alison et moi interprétons « Searching for My Love » surSurélevez le toit,qui est une reprise d'une chanson de Bobby Moore des années 1960. Mais ce n'est pas mieux. Si vous voyez tous ces morceaux que j'ai partagés avec Alison et les musiciens surÉlever du sableetSurélevez le toit,c'étaient des expressions dans la pièce au moment où nous assemblions les éléments. C'était la façon dont les gars l'avaient lu, quels étaient les commentaires d'Alison et comment nous avions chanté ensemble de manière approximative. Ainsi que les musiciens – des joueurs superlatifs qui pouvaient entendre comment nous gérions cela vocalement et nous en les écoutant. Il nous fallait une autre façon de considérer la chanson. Tous les originaux étaient des moments spéciaux dans leur propre époque. En réalité, ils ne devaient jamais être améliorés, mais simplement revisités.

Je ne suis pas suffisant, mais tout ce que je fais, je le fais les yeux ouverts. J'essaie des choses qui dépendent parfois du fait que quelqu'un ait du temps pour ce que je fais après toutes ces années passées à frapper les médias et à nuancer mon chemin à travers tout cela. Je ne peux pas vraiment me plaindre. Parce que je me demande si le public l’a accepté ? Ou est-ce que je me demande si je l'ai accepté ? Eh bien, cela doit être ce que je ressens, car il existe de nombreuses autres options que nous pouvons tous choisir après avoir vécu aussi longtemps. Nous pouvons abandonner car il n'y a rien d'autre à offrir. Ou nous pourrions simplement écrire et nous asseoir sur nos lauriers.

Après le décès de John et l’absence de Led Zeppelin, il devait y avoir un chemin à parcourir. J'ai beaucoup pataugé car jusqu'à mes 32 ans, j'étais dans une sorte d'aventure sauvage et absurde. J'ai traversé tout ça. J'écrirai avec d'autres personnes. C'est une chose très intime à faire. C'est difficile pour quiconque de s'exposer musicalement. D'autres personnes avec moi et moi avec d'autres personnes. J'ai beaucoup de chansons à mon actif, que j'ai co-écrites avec les membres de Zeppelin. Il y avait beaucoup à faire. Beaucoup de gens m’ont apporté soutien et force à cette époque, donc je suppose que les deux premiers albums ont été dirigés par de grands amis.

Phil Collins était particulièrement une force motrice et avait une énergie positive avec le premier disque,Photos à Onze. Ce n'était pas un travail difficile de se réunir avec d'autres personnes, il s'agissait simplement de savoir si nous pouvions ou non le cuisiner correctement. Avec Phil, ce n'était pas tant des conseils que des encouragements et de la considération. Il ne faisait aucun prisonnier. Il ne s'accorderait que peu de temps pour venir au studio au Pays de Galles et le faire fonctionner. Personne ne se cachait derrière le spectacle. Puis il est venu en tournée avec moi et m'a dit en gros : "Robert, le gars qui était assis derrière toi pendant toutes ces années était mon héros." C'était tout. Il a dit : « Tout ce que je peux faire pour vous aider à retrouver la forme physique, je suis là. » C’était à l’époque où sortait « In the Air Tonight ». Pourtant, il continuait à mixer et à travailler avec moi tout en lançant un projet particulièrement impressionnant etmoment réussipour lui-même. C'est un grand esprit, un homme bon.

ParSecoué et remué, j'étais tellement déterminé à devenir la première partie de Talking Heads. J’ai donc commencé à écrire des morceaux de musique de plus en plus obliques – en adoptant ce qui était devenu de nouvelles techniques de studio et tout ça. J'ai probablement perdu mon chemin, mais il y a tellement de disques dans mon être, donc il faut vivre avec et vivre avec. De l’autre côté de la médaille, j’en suis sorti en trombe et j’ai fait un album commeDestin des nationsavec Richard Thompson et Nigel Kennedy. Je suis revenu à bord. Je pense que c'est probablement là que j'ai finalement réussi à me sortir du décès de Led Zeppelin.

Regardez la compagnie que je tenais ce soir-là. À côté de qui étais-je assis ? Que se passait-il ? Je ne connaissais même plus les gens. Comment sommes-nous passés du statut de groupe de blues britannique à cet exploit ridicule ? Eh bien, ridicule est un terme multiple. Nous avons tous pris du recul à la fin des sessions, sous le choc des transitions tout au long de la chanson. Mais « Stairway to Heaven » a sa propre vie. Plus tard, je me suis souvent senti séparé. Cela a commencé de manière intime, vulnérable et sincère, puis les années ont continué. Ce n’était plus le nôtre et cela ne devrait pas non plus l’être. Maintenant, cela conduit les gens à la distraction et peut-être ensuite à des négociations difficiles.

J'ai laissé tellement de choses derrière moi. Et ce soir-là, j'assistais à une reconstitution – intelligente, bien intentionnée et respectueuse. J'étais dans la galerie, observant et suivant une excellente exposition. Moi et ma contribution à tout cela avons été mis à sécher au pays des hommages intemporels, si loin de la couverture et de la scène, et si loin de la maison que nous lui avons donnée. Je me sentais étranger à toute cette affaire, à la chanson et au fait que les années l'avaient fait aboutir. Cela avait sa propre impulsion. Je l'ai regardé partir. C'était comme une belle plume, un ballon ou une bulle. Quelque chose sorti d'une pipe en terre cuite soufflée avec du savon.

C’était juste quelque chose que je n’aurais jamais pensé regarder depuis cette galerie. Je ne me suis jamais vu aussi mal à l'aise de voir l'impression d'un artiste. Je savais que cela allait arriver – le Kennedy Center nous avait dit de nous attendre à quelque chose – mais je ne savais pas comment cela allait se passer. C'était une performance spectaculaire. Je suis maintenant un voyeur. Je n'en suis plus responsable. Je ne suis pas dans un magasin de guitares où on me dit de ne pas le faire. Je ne vais pas dans l'allée lors d'un mariage en jouant avec une flûte. J'adore la chanson. Cela m’est venu et m’a enlevé toutes les années où je faisais partie de tout cela. Il l'a simplement frotté jusqu'aux os. Parce que peut-être que tout était fini pour nous bien avant que tout ne soit fini. Tout était définitivement fini sans John. Je veux dire ça. Nous parlons ici d'une chanson d'il y a plus de 50 ans. C'est juste une performance magnifique à regarder et ça me tue à chaque fois. Cela me tue de deux ou trois manières différentes. C'est juste comme,Oh mon Dieu.

Certaines personnes sont complètement piégées dans leurs réalisations, et cela doit être un véritable enfer. Mais peut-être que l’une des choses à propos de « Stairway to Heaven » était que le développement de la chanson était exactement cela. D’une manière ou d’une autre, c’était quelque chose de très, très spécial, avec lequel je n’ai pas vraiment de lien. Mais cette nuit-là au Kennedy Center, cela m'a rappelé que j'avais une part de responsabilité, pour le meilleur ou pour le pire, dans cette chanson. Il ne s'agissait pas vraiment de savoir qui avait fait un excellent travail, même siAnn est une chanteuse spectaculaire. Toute la chorégraphie était aveuglément une sorte de moment « nous n'en sommes pas dignes ».

Ma réponse est : pourquoi pas ? Nos chansons ne viennent pas du Valhalla. Ce n'est pas non plus une destination privilégiée. J’aime l’idée d’emmener le marteau à une autre époque. Jack Black en a fait un magnifique repas. C'est un riff de guitare qui tue. Quel dommage que « Immigrant Song » ne soit pas facile à jouer pour les enfants, d'ailleurs. Tout le monde comprend, petits et grands. C'est une super chanson. Non seulement un peu ridicule mais ridicule. Considérant que nous l’avons écrit en plein vol, en quittant l’Islande – un concert fantastiquement inspirant et une aventure au-delà de laquelle aucun livre ne sera écrit. Le donner aux enfants est important. Envoyez-le, envoyez-le et continuez à l'envoyer. Creusez-le parce qu’il n’y a pas de hiérarchie.

Il y a de grands risques. Il existe des risques immédiatement attrayants. Jimmy Page a compris ce truc. J'ai trouvé « Immigrant Song » génial parce qu'il remonte à l'effet de l'âge des ténèbres sur mon être. Je suis assis ici, regardant l'obscurité du bâtiment construit au XVe siècle. Ce n'est pas un bâtiment luxueux, c'est juste un bâtiment qui a été ramené d'un millier de morts différentes. Je sais cela avant la guerre civile, avant que Cromwell n'arrive ici et avant que tout le monde ne se cache. Avant, avant, avant, avant, avant, avant. Ce côté Viking est très drôle. Ils utilisaient un énorme tambour pour choisir la vitesse des rames. Tout le monde a vu Tony Curtis et Kirk Douglas dansLes Vikings. C'est tellement évocateur. Alors pour l'offrir aux enfants, c'est génial. Je veux dire, Jack Black a tout compris. Il représente ce risque. Tous mes petits-enfants ont tous pu jouer les riffs de Jack Black. Je pense que c'était exactement la bonne chose à faire, avecÉcole du rock,faire exploser notre mythe dans le ciel pendant un moment. Parce que tout cela n'est qu'un mythe. Cela n'a pas d'importance. J'ai regardé le film et je le trouve drôle.

Je ne suis pas responsable de toutes les décisions concernant l'endroit où nous autorisons notre musique. Ce sont des décisions de groupe. Il y a deux Capricornes et un Lion. Nous devons traverser tout cela ensemble. Je ne veux pas généraliser, mais bien souvent, on nous présente une scène qui fait partie du scénario ou des montages d'un film. Lorsqu'il y a quelque chose d'inconfortable, de désagréable ou qui n'est manifestement pas le bon endroit pour notre musique, nous disons non. La musique est dynamique. Le voilà, assis là, et attendant joyeusement une romance, une nuance ou un dynamisme qui devrait être lié à un film avec de la substance. Mais ce sontdifficile à trouver.Ce n'est pas facile de trouver ça. Beaucoup de choses sont complètement insipides. Cela va directement à la violence et à la dynamique. Alors quand les bons arrivent, c’est une autre histoire. Vous ne pouvez pas le mettre entre de mauvaises mains. Nous en avons déjà fait trop.

Je vais le rendre sympa et PG. Je me souviensLe Vaisseau spatialBien. C'était excitant, parce que cela signifiait que nous pouvions quitter les concerts, aller au prochain endroit, nous reposer et tout ce que font les gens. Lorsque l'avion a atterri pour notre premier voyage lors de l'une des tournées, vous pouviez à peine voir à travers la peinture sèche sur le côté de l'avion qui disait « Led Zeppelin, Elvis Presley ». Ils n'avaient pas encore fini le travail de peinture. Les avions étaient bien souvent juste sur leurdernières jambesavant qu'ils ne finissent dans le cimetière en Arizona.

Je me souviens d'une fois où nous sommes montés dans l'avion et avons décollé de Dallas pour la Nouvelle-Orléans. John Bonham était à l'époque où il portait un fedora et une canne noire avec un dessus argenté. Nous sommes montés à environ 8 000 pieds ou quoi que ce soit – assez bas. Il trouve qu'il est temps d'aller rapidement aux toilettes. Et alors qu'il ouvrait la porte, son chapeau s'est envolé et a été aspiré dans les toilettes. Il y avait ce genre dewhoosh. Les gars qui étaient redescendus sur la piste d'atterrissage avaient oublié de revisser la goulotte où se vidaient les toilettes, il y avait donc un réservoir sous la salle de bain et ils ont oublié de remettre le bouchon. Il n’y avait absolument aucune pression. John avait donc perdu son chapeau, mais ensuite nous avons tous perdu la tête parce que nous avons réalisé que nous ne pouvions pas aller plus haut parce que nos oreilles commençaient à partir. [Des rires.] Nous avons volé de Dallas à la Nouvelle-Orléans à 8 000 pieds.

Vous voyez, c'est là le problème. Il y a tellement de films et tellement de choses que je connais qui sont absolument hystériques. Je veux dire, peu importe le mystère. On peut se passer du mystère et simplement parler des choses folles qui se sont produites. Tout va bien qui finit bien. C'était juste une autre nuit au paradis.

Plant est un type du Black Country, du Staffordshire. Célèbre : « Hé, hé, maman a dit la façon dont tu bouges / Je vais
te faire transpirer, je vais te faire groover. La strophe la plus tolkienienne est peut-être « La Reine de la Lumière a tiré son arc puis elle s'est tournée pour partir / Le Prince de la Paix a embrassé l'obscurité et a marché seule la nuit. » Plant a déclaré : « Je suis un dieu en or ! » en 1975, un surnom qui lui est resté au fil des décennies, même s'il ne s'en soucie plus. Lancé en 2012, le groupe dirigé par Plant se concentre sur la musique du monde et le blues-rock. Ils ont également soutenu Plant sur ses deux albums solo,Berceuse et rugissement incessantetPortez le feu. En effet, Collins a trouvé le temps de jouer de la batterie sur la majorité desPhotos à Onzec'est morceaux, ainsi que servir de batteur de Plant pour la tournée suivante. C'était après que Collins soit devenu une sensation internationale avecValeur nominaleet la sortie de Genesis au début des années 80. Outre Ann Wilson, Nancy Wilson est présente à la guitare, ainsi que le fils de John Bonham, Jason, à la batterie. Une centaine de chanteurs et instrumentistes les ont également soutenus sur scène. Vulture a déjà parlé à Ann de la performance, et vous pouvezlire cette interview complète ici. Les projets hollywoodiens récents que Zeppelin a jugés suffisamment dignes pour leur musique incluentLe grand court métrage, Thor : Ragnarok,etObjets pointus. Michael McDonaldnous a dit une foisà propos duDoobieliner: "C'était un avion original avec beaucoup de pièces étranges et truquées... c'était vraiment un piège mortel."