Les 74 chansons de Led Zeppelin, classées

Photo : Maya Robinson et photo de Michael Ochs Archives/Getty Images

Il est difficile de se rappeler maintenant commentprécieuxle blues semblait aux rockers des années 1960. Les bleus étaient unaffaire sérieuse, destiné à être joué d'une certaine manière. Les groupes de rock se sont toujours amusés à faire du blues plus fort et avec moins de finesse, certes, mais au-delà de ça, des gens comme Eric Clapton étaient des modèles, avec leurs embarquements sincères dans la musique. Ils ont été réalisés avec brio, mais aussi avec probité et respect.

Jimmy Page a mis fin à tout cela avec Led Zeppelin, le groupe qui a brisé le blues et créé quelque chose de nouveau : hard rock, heavy metal, peu importe comment vous voulez l'appeler.

Nous clignons des yeux – et de nombreuses années se sont écoulées ; cinq décennies, en fait. Cette semaine, l'album du groupe de 1973Maisons du Saintfête ses 50 ans. Pour fêter ça, nous rééditons notre classement original de 2015 de tous les travaux originaux du groupe en studio. Mais d’abord, un petit rappel :

Le lumpenprolétariat du rock les aimait beaucoup, et même ceux qui avaient une sensibilité plus fine ne pouvaient s'empêcher de respecter la sonorité du groupe, sans parler des coups de guitare aventureux de Page. Mais l'establishment rock n'a pas vraiment compris le groupe à l'époque. Tous les anciens termes utilisés pour expliquer cela s'appliquent toujours : les Zeppelin étaient unmarteau, unrouleau compresseur, unpoids lourd, unLéviathan, reprenant la musique, la transformant en club et la brandissant sans pitié, souvent sur des passants innocents et sur les bébés phoques à proximité.

Les paroles de Robert Plant – un amalgame de paroles de blues volées, de références aléatoires et confuses aux mythologies nordiques et tolkiennes, d'une misogynie maussade et d'absurdités totales – n'ont pas aidé les choses. Pourtant, quelque chose d’important se passait, et beaucoup de gens à l’époque ne l’ont pas compris. (Pierre roulanteL'histoire critique de " avec le groupe était particulièrement - en fait, uniformément - ignorante.) Cela était en grande partie dû au fait de ne pas voir la forêt pour les arbres.

La forêt, dans cette analogie, était Jimmy Page.

Page était un prodige d'un nouveau moule, un jeune homme de la scène blues britannique qui devint rapidement un musicien de session convoité dans les usines pop britanniques de l'époque. Il existe suffisamment de récits contradictoires sur les chansons sur lesquelles il a joué pour en douter, mais Page lui-même a déclaré, par exemple, que c'était le cas.paslui sur "You Really Got Me" des Kinks, mais ilestsur le Who's "Can't Explain". Il y avait aussi du travail sur un ensemble de sessions d'une diversité folle : Them and Donovan de Van Morrison, Tom Jones et Burt Bacharach, jusqu'au Muzak le plus fade. Il était alors le dernier guitariste des Yardbirds, un groupe de blues britannique phare dont les précédents guitaristes étaient Jeff Beck et Clapton.

Page a finalement dissous ce groupe et a commencé à expérimenter ce qu'il a appelé les New Yardbirds, qui sont devenus plus tard Led Zeppelin, composé de membres qu'il avait triés sur le volet. Il avait rencontré un multi-instrumentiste expérimenté lors de séances, John Paul Jones. Pour chanter, il trouva un hurleur saisissant du Black Country, Robert Plant. Plant a amené avec lui un vieil ami musicien, un batteur primitif, presque Cro-Magnon artistiquement et socialement, John Bonham.

La première face du premier album éponyme du groupe contenait sans doute l'ensemble de chansons le plus rock et le plus agréable qu'aucun mortel ait jamais créé. Cela a créé une sensation et les premières tournées du groupe ont commencé à faire connaître un assaut live d'une puissance unique. Zeppelin est rapidement devenu le groupe de hard rock sans compromis par excellence, parcourant impérieusement le monde pour donner des concerts percutants à un volume époustouflant, s'occuper des femmes locales et remporter des salaires sans précédent - ce dernier avec l'aide du manager avisé du groupe, un une bête funeste nommée Peter Grant.

Zep n'était pas un groupe psychédélique en soi, mais ils ont enregistré plusieurs des grands mélanges sonores psychédéliques, dans des chansons comme « Whole Lotta Love » et « Dazed and Confused ». Zep n'était pas un groupe de singles – ils se plaignaient chaque fois qu'Atlantic sortait un single – mais ils avaient un succès radio après un succès radio. Le groupe ne faisait pas de bêtises comme Sabbath ; ils n'étaient pas défraîchis, comme Oui ; prétentieux, comme le PEL ; ou ennuyeux intellectuel, comme le Who. Pourtant, ils n'étaient même pas complètement stupides, comme Grand Funk, ou Foghat, ou Uriah Heep, ou Mountain, ou faites votre choix parmi les innombrables groupes idiots de l'époque.Ils ont juste secoué. (Voir l’entrée sur « Stairway to Heaven » ci-dessous pour en savoir plus sur ce point.)

À une seule exception près, chaque album était sans doute une surprise et une avancée. Leur quatrième album, sans titre mais parfois appeléIV(ou "Zoso", après un occasionnelfauxrune sur la pochette), comprenait la chanson « Stairway to Heaven ». Il n'est pas sorti en single (du jamais vu à l'époque). Cela est devenu d'abord un succès radiophonique inattendu, puis la chanson déterminante du groupe et enfin, inexplicablement, l'un des morceaux enregistrés les plus célèbres du 20e siècle.

À ce moment-là, Zep est devenu quelque chose de bizarre ; peut-être le plus grand groupe du monde, et pourtant il lui manque la substance lyrique ou le génie esthétique de la concurrence comme les Stones, les Beatles, les Who ou Dylan. Led Zeppelin jouait du rock sans aucune valeur socialement rédemptrice, et ils se fichaient de savoir qui savait.

Comment ont-ils pu s’en sortir ? Il est facile mais réducteur de dire que tout était Page. Il est devenu maître dans l’art de produire des sons impressionnants, à la fois avec sa guitare et en studio. Guitariste acclamé, il est probablement aussi le producteur le plus sous-estimé de l’histoire de la musique. En termes simples, il a ajouté undimensionau son du hard rock. Si « Sunshine of Your Love » de Cream était la quintessence du genre à l'époque, Zeppelin était « Sunshine » au carré. Page maîtrisait la construction de chansons douces et fortes. Il pouvait donner au groupe un son brutal et écrasant, sec et cassant, chaud et flou, sombre et folk, souvent au cours d'une seule chanson.

Mais le secret de Zeppelin est que le groupe possédait l’un des castings de talents les plus nombreux de l’histoire de la musique. En plus de maintenir la basse dans l'une des sections rythmiques les plus puissantes de tous les temps, John Paul Jones pouvait tout jouer. Il avait appris tout seul à organiser et orchestrer tout en faisant des sessions, et avait apporté une profondeur musicale que peu d'autres groupes de rock de l'époque possédaient. La voix de Plant, qui, oui, pouvait aller jusqu'au cri du porc, était pour l'essentiel un instrument d'une puissance vraiment impressionnante. Paul McCartney était adorable et Mick Jagger respirait la sexualité, c'est vrai ; mais Plant était peut-être le premier leader du rock qui avait vraiment l'air plus grand que nature. (Quelque peu conscient de son origine bourgeoise, il était surnommé « Percy » dans son dos par les autres membres du groupe.) Quant à Bonham, il était en effet, comme le disait le journaliste et musicien Mick Farren, « répugnant ». .» Ferren a ensuite décrit Bonham comme « Keith Moon avec toute la dynamite et aucun charme ». Mais c'est comme dire : « Il possède toute la technique de Yo-Yo Ma mais aucune de ses compétences en jardinage. »

Ces facettes du groupe l’ont équilibré et leur ont donné une énorme résistance à la traction de toutes les manières imaginables. Plant et Bonham étaient originaires des Midlands ruraux, une différence majeure avec les pros londoniens comme Page et Jones. Mais Jones et Bonham avaient l’affinité naturelle qu’ont les sections rythmiques – et Page et Plant, les flamboyants frontmen, étaient des amis qui voyageaient ensemble et écrivaient des chansons. Manager Grant a créé une sphère de protection autour du groupe ; combiné à la propension de Page à la paranoïa, cela a contribué à maintenir le groupe soudé avec une sorte de mentalité de siège.

Et enfin, ils ont eu la chance d’exister à un tournant crucial pour le rock. Le supergroupe Cream s'était dissous, laissant un vide. Jeff Beck, qui travaillait avec Rod Stewart et aurait pu constituer une agrégation tout aussi puissante, a accepté une passe. Au centre du rock, dans le sillage deLe sergent. Poivre, commençait tout juste à passer des singles aux albums. Grant, le manager du groupe, a senti à juste titre qu'il existait un désir inexploité pour un groupe comme Zeppelin en Amérique du Nord et a conçu une stratégie astucieuse pour garder le groupe hors de la télévision et hors des rayons de singles, pour forcer les fans à les voir en concert ou à les acheter. leurs albums.

Tous ces facteurs réunis ont créé le mastodonte qu’était Led Zeppelin. Led Zeppelin a sorti huit albums studio, totalisant neuf disques, plus une face B supplémentaire, au cours d'une carrière d'une dizaine d'années seulement. Il y avait aussi un live de deux disques,La chanson reste la même, et un film d'accompagnement. Ni l’un ni l’autre ne sont célébrés, mais il faut dire que certaines parties du film montrent un groupe d’une puissance extraordinaire ; ces jours-ci, des images époustouflantes du groupe sont partout sur You Tube. Après la mort du batteur Bonham, Zeppelin se dissout, ne laissant qu'une collection hétéroclite d'extraits, appeléeCoda, dans son sillage. Depuis lors, le groupe s'est occupé avec respect de son héritage ; c'est très rare d'entendre une chanson de Zeppelin dans une publicité. Les anciens Page et Plant se sont réunis, à la manière de Spinal Tap, dans les années 1990, et ont sorti quelques albums en duo et ont même fait des tournées, ce qui n'était pas un mince battage médiatique à l'époque, mais Page, en particulier, a trahi les signes d'une consommation prolongée de drogue, et leur collaboration au cours de cette période n'a produit aucune nouvelle chanson notable. Cela a été vite oublié. Plant a par ailleurs eu une carrière solo assez décente – et a réussiÉlever du sable, un album en duo acclamé avec Alison Krauss en 2007. Le travail de Page a été aléatoire et décevant, comme un live bizarre de 2000 qu'il a enregistré avec les Black Crowes.

Ce qui suit est ma liste des chansons du groupe, classées du pire au meilleur. Les critères ? J'espère que le raisonnement parle de lui-même. Le résultat enregistré – les sons, le jeu, les significations – est vraiment ce qui compte, même si l'importance historique de quelques morceaux compte également. Certains ajustements sont apportés au fur et à mesure, comme vous le constaterez.

La liste ci-dessous s'en tient au travail que le groupe a enregistré comme une unité complète. N'hésitez pas à me faire savoir dans les commentaires si j'ai commis des erreurs.Codaest laissé de côté parce qu'il lui manque ne serait-ce qu'un extrait notable des archives et aurait trouvé ses chansons individuelles regroupées en bas. Un coup de chapeau à Chris WelchLed Zeppelin : Dazed and Confused : les histoires derrière chaque chanson, et un grand merci à Barney HoskynsLed Zeppelin : L'histoire orale du plus grand groupe de rock du monde, qui est sorti il ​​y a quelques années, un modèle du formulaire.

Ginger Baker de Cream a été le pionnier de l'idée du solo de batterie lourd et lourd ; Le marteau impitoyablement dur de Zeppelin, le semi-humain John Bonham, a emboîté le pas. Vous voulez qualifier Bonham de psychopathe, mais c'est un mot presque trop romancé pour son psychisme. C'est un type dont le sens de l'humour allait jusqu'à chier dans le sac à main d'une groupie quand elle ne regardait pas, tellement alcoolique qu'il était connu pour se saouler jusqu'à l'insensé puis uriner là où il était assis, notamment dans les avions. C'est le genre d'histoires racontées avec tendresse par ses « amis », comme le road manager de longue date du groupe, Richard Cole, dans ses mémoires ; des autres, des mots commeabominable,voyou, etconnardmontez. Quoi qu'il en soit, le martèlement dur, dur, dur de Bonham et son attaque étonnamment swingante caractérisent le son de Zep, et Page et divers ingénieurs du studio ont trouvé la bonne manière sèche mais très large de l'enregistrer. Cet entraînement intensif a été collé sur le deuxième album en souvenir de l'époque ; sur scène, lorsque Bonham se lançait dans un entraînement prolongé à la batterie pour donner aux fans, leurs sens engourdis, une chance de se repérer ; et, de temps en temps, pour les trois autres membres de se faire sucer en groupe dans les coulisses par une fan consentante. Amarré une trentaine de crans pour le rôle de Bonham dans un tristement célèbre incident de tournée à Oakland, en Californie, en 1979. Un machiniste de Bill Graham avait empêché le fils du manager Peter Grant de déchirer les pancartes dans les coulisses. En représailles, Grant et quelques autres voyous employés par le groupe ont piégé le gars dans une caravane et l'ont tabassé. Des années de querelles juridiques ont suivi cette agression délibérée et brutale. Une note en bas de page de l'histoire est que Bonham s'était adressé au gars en premier – et lui avait donné un coup de pied dans les couilles sans avertissement.

Après le triomphe que furent les deux LPGraffitis physiques, le groupe a sortiPrésence. L'emballage contenait une série de photos de famille avec un mystérieux obélisque ajouté, gracieuseté de Hipgnosis, la société de design hip-rocker incontournable de l'époque. (Ils avaient faitLa face cachée de la Lune.Voici quelques-uns de leurs autres travaux.) Le vrai mystère était seulement de savoir où étaient passées les compétences du groupe en matière d'écriture de chansons. Il n'y a aucune chanson significative sur l'album. Face à une concurrence féroce, c'est peut-être le morceau le plus oubliable de l'album. C'est un entraînement artificiel marqué par un rythme illogique et des changements musicaux. Chris Welch, dansÉtourdi et confus : les histoires derrière chaque chanson, a mis au jour ce morceau d'histoire : Le même problème de l'AngleterreNouvel express musicalqui contenait un « traitement d’une page entière fortement analytique » dePrésencecomprenait une petite notice concernant un nouveau groupe appelé les Sex Pistols. Le résumé de cet article : « Espérons que nous n’en entendrons plus parler. » Cela nous rappelle que même des groupes étrangers comme Zeppelin sont acceptés – et qu'il y a toujours de nouveaux groupes étrangers qui émergent.

Un autre oubliablePrésencechanson, un boogie intermittent et stop-and-start avec un refrain de gaieté forcée. Le titre décrit bien la chanson. L’une des pires paroles de Plant aussi.

Un désordre de paroles blues sur une piste d'accompagnement grossière du troisième album du groupe. Harper était un guitariste et chanteur très apprécié qui créait des albums discrets de chansons acoustiques interminables. Il est également apparu dans le film de concert du groupe,La chanson reste la même, avec Grant et Cole. Grant est un cas intéressant. Il est membre d'un trio important, aux côtés du manager de Dylan, Albert Grossman et David Geffen, des gens qui prévoyaient beaucoup d'argent dans le rock et ont pris des mesures pour en obtenir le plus possible pour leurs clients. Les groupes méritaient leur argent, bien sûr, mais de l'avis de tous, Grant était une brute qui n'hésitait pas à embaucher des gangsters, à tabasser les enfants qu'il surprenait en train d'enregistrer des concerts, etc. Et bien sûr, son rôle dans l’incident d’Oakland est hors de portée. (Le récit de l'histoire orale de Bill Graham est écoeurant.) Mis à part des friandises imposantes comme Robert Plant, le monde du hard rock n'était pas connu pour ses beaux participants. Même selon les normes du métal, Grant avait l'air effrayant ; c'était une énorme masse d'homme ornée d'une chaume de poils faciaux grotesques qui semblaient avoir été transplantés des fesses d'une hyène galeuse. Et il parlait comme l’un des personnages secondaires inintelligibles d’un film de Guy Ritchie. Pourtant, il aimait Page et son groupe sans réserve, et on peut dire qu’il a refait le monde de la musique au cours de sa carrière. Grant est décédé en 1995 d'une crise cardiaque, l'une de ces rares personnes dont la mort donne à l'humanité nette du monde une solide progression.

Des sons de guitare étranges, des paroles encore plus étranges. Le groupe essayait de faire du James Brown ici, et le résultat est la chanson la moins intéressante de la période classique de Zep.

Je ne comprends pas cette chanson et j'ai été surpris lorsque Page et Plant l'ont sortie, parmi tous les morceaux, pour leur album de retrouvailles dans les années 1990. Certains groupes britanniques de l'époque – comme Traffic avec « John Barleycorn » – avaient sondé le folk britannique de cette manière, mais cela ne semblait pas vraiment être dans la timonerie du groupe. C'est basé sur le conte traditionnel d'une femme pendue. Dans la version de Zep, la femme du gars baise le bourreau pour le faire descendre, mais il le pend quand même.

UNfauxL'exaltation des années 50. Ni Plant ni Page ne sont convaincants.

Un gros son de slide, des roucoulements de Percy, un solo prolongé, des coups de batterie. Pendant six minutes et demie. Et puis cela nous échappe complètement.

Sur la deuxième face de leur premier album, la misogynie prend le dessus sur un titre peu subtil tant au niveau lyrique que musical. Wimmin ! Un joli travail d'orgue de Jones, cependant.

Un entraînement post-blues meurtrier avec une sensation live, un autre exemple de la façon dont le groupe a fait exploser le genre. Pourtant, il y a beaucoup de notes dans cette chanson mais pas grand-chose d'autre. Le manque de respect du groupe pour la forme traditionnelle du blues s'accompagnait d'un manque de respect pour les auteurs-compositeurs de blues. « The Lemon Song » est un exemple des nombreuses fois où Plant a volé tant de paroles de blues établies (et protégées par le droit d'auteur) qu'ils ont finalement perdu une partie de leur publication, dans ce cas au profit de Howlin' Wolf.

Un petit hymne pur aux enfants-fleurs des années 60. Mais je n’y crois pas, en fin de compte ; cela semble un peu forcé, et pas vraiment en accord avec l'approche globale du groupe. Il y a plus qu'un petit Spinal Tap dedans, et la production est boueuse, même sur les remasters. Malgré la domination sonore de morceaux comme « Whole Lotta Love » et « The Immigrant Song », Zeppelin tentait d'élargir sa palette sur les deuxième et troisième albums, avec des résultats mitigés. Ce serait le quatrième album avant qu’ils ne prétendent à la grandeur.

Ce rocker grondant, sans fin et peu convaincant était un signe inquiétant que le groupe approchait de sa deuxième décennie avec des actifs en déclin.Ceétait la piste principale de la suite de l'époustouflantGraffitis physiques? Le solo de guitare – et pire, la guitaredes sons— sont pâles et bon Dieu : de quoi chante Plant ? Le titre fait évidemment référence à la Grèce antique, mais nous obtenons dès le début une vérification du nom de New York, puis quelque chose à propos d'Albion, qui est un mot sophistiqué pour l'Angleterre. Amarré une demi-douzaine d’encoches pour être interminable.

Standardtrèsdu heavy blues, attribué à juste titre à Willie Dixon, le grand producteur et auteur-compositeur de Chess Records. Rien de bien spécial ici, juste quelques-uns de ces éclats de solo concussifs, avec des effets sonores qui semblent aller un peu plus loin que ce qu'on avait entendu à l'époque.

Ce morceau plutôt routinier est l'un desPrésenceIl y a des offres plus intéressantes, mais cela ne veut pas dire grand-chose. Il y a une ligne de guitare distinctive mais pas très substantielle ; l'entraînement à la fin semble demander beaucoup d'énergie à dépenser sur une chanson de second niveau. Il y en a qui insistent sur le fait quePrésenceest un bon album, mais ils ont tort – et l'album est de loin le moins adapté à la radio du groupe. Les plus grandes chansons de Zep sont parmi les plus diffusées à la radio rock, dépassant même de loin des classiques comme « Let It Be » ou « Sympathy for the Devil ». BDS, qui suit les émissions radiophoniques, affirme que cette chanson, la plus importante diffusée surPrésence, a été diffusé à la radio une petite fraction du nombre de fois où quelque chose comme « Whole Lotta Love » l'a été, et bien, bien moins que les succès radiophoniques deEntrer par la porte extérieure, aussi.

Un blues long et lent, livré assez droit en regard de quelques intermèdes criards. C'est dans le genre de chose que Fleetwood Mac, alors dirigé par le grand guitariste Peter Green, faisait à l'époque, juste plus fort (beaucoup plus fort), et bien sûr Plant, qui est impressionnant par intermittence ici, est dans un classe différente. En fin de compte, un œuf de curé – certaines parties sont excellentes. Plant, soit dit en passant, était censé être le véritable aficionado du blues, ce qui explique une grande partie des paroles de blues volées par le groupe ; Page, bien qu'il ait été formé à la musique, ne la vénérait pas comme le faisaient beaucoup de ses contemporains.

Le son de certaines parties deGraffitiest étouffé, le produit soit de décisions artistiques de la part de Page qui restent un mystère, soit du fait que l'ensemble de deux LP était rempli de quelques chansons des archives. Plant couine à travers une chanson de second niveau de la dernière face de l'ensemble. Une chanson stupide, pensez-vous – jusqu’à une pause instrumentale d’un plaisir déconcertant. Puis revenons au mutisme.

Blues long et langoureux. C'était peut-être l'un des morceaux les plus gagnants duPrésence, mais la production inhabituellement boueuse et la longueur extrême le font couler. Au final, c'est le meilleur morceau de l'album. Il y a un long et très convaincant solo de blues old-school de Page, mais il faut quatre longues minutes pour y arriver, et encore trois longues minutes après la fin.

Pourquoi cette piste a commencéGraffiti, un moment important pour le groupe, reste un mystère. La production est indifférente, dépourvue de la netteté saisissante des meilleurs travaux du groupe. Les paroles ? Un désordre de postures blues, certaines volées.

Un broyeur inoubliable. À ce stade, sur la première face du troisième album du groupe, après le début prometteur « Immigrant Song », on commençait à sombrer dans ce sentiment.IIIn'était pas le meilleur travail du groupe. Il a une réputation d'album soft de Zeppelin - les numéros discrets étaient délibérément là pour montrer les intérêts musicaux variés du groupe. Mais trop de chansons sont médiocres. Les paroles ici sont un mélange pâle de postures hippies et de vagues tentatives d’importance sociale. La piste d'accompagnement est ennuyeuse.

Un assemblage massif du dernier album du groupe, leur dernière tentative d'épopée, agrémenté d'un agréable barrage de guitares de premier ordre pour lancer le tout, et un échec néanmoins. Le groupe manquait vraiment d’autorité à ce stade pour maintenir notre intérêt à travers des trucs aussi rétro. Lorsque la réaction la plus courante de votre public face à une nouvelle œuvre est : « Est-cetoujoursla même chanson ? vous êtes sur la mauvaise voie.

Zeppelin n'est pas le groupe avec lequel vous avez vraiment envie de partir en escapade bucolique, mais c'est ce qu'ils vous ont offert. Mis à part la section centrale entraînée, assez peu remarquable et définitivement remplie, mais surGraffitiça passe pour une pause.

Même certains deGraffitiLe remplissage de est un truc assez puissant – c'est un refrain qui tue. Mais c’est l’une des chansons les plus anonymes de la sortie. Trop deGraffitiil lui manque la production étincelante du groupe à son meilleur.

Un joli refrain hurlant.

Probablement la chanson la moins intéressante de Zoso. Cela avance et nous ne savons jamais pourquoi les hiboux pleurent la nuit.

Parce que le groupe n'a pas laissé « Stairway to Heaven » sortir en single, on entend souvent dire que Zeppelin n'a pas sorti 45 singles au cours de sa carrière, mais que quelques-uns sont sortis. Il s’agit apparemment de la seule chanson hors album que le groupe a sortie pendant leur séjour ensemble, la face B de l’implacable « Immigrant Song ». En tant que tel, c’est un bel antidote acoustique pour vos oreilles. Le groupe dans ce qu'il a de plus charmant, jusqu'à ce que vous vous concentriez sur les mots.

Venant juste après le premier morceau de retour à la forme de l'album, "In the Evening", ce laborieux extrait du dernier album, avec un solo particulièrement criard de Page, était une perplexité.

L'une des questions constantes du rock'n'roll est de savoir pourquoi ces quatre brutes hirsutes - dont au moins trois auraient probablement vécu une vie triste et anonyme sans la bonne volonté mystérieuse d'un dieu bienveillant qui les a créés à ce moment-là. dans l'histoire où leurs talents étranges pourraient les rendre riches, célèbres et objets d'un désir sexuel incroyablement inhibé pour une nouvelle génération de femmes libérées - j'ai passé tellement de temps à écrire des paroles haineuses pour les femmes. Une grande partie de ces propos étaient des absurdités et, bien sûr, ils étaient des produits de leur époque. Mais leur incapacité à voir au-delà de cela constitue un élément important des arguments contre le groupe.

L'épopéeGraffitiL'envoi de est un hommage de groupie de Plant, marié à un jeu de guitare incongru et dramatique de Page, ainsi qu'à un solo fougueux. Je trouve cependant que la production confuse et la sortie fastidieuse le tuent.

Un petit numéro acoustique groovy conçu comme un changement délibéré de rythme après le premier morceau, « The Immigrant Song ». Il se passe beaucoup de choses bizarres dans la chanson, sans effet. Un vrai gâchis.

Sur le plan thématique, il s'agit fondamentalement de la même chanson que « Maggie May » de Rod Stewart. L’un est intemporel, musicalement séduisant et émotionnellement triste. L’autre est plombé, laborieux et semble artificiel. Le féroce break de guitare non accompagné de Page était cependant nouveau pour l'époque.

Un très gros beat et une très grosse ligne de guitare, exhumés par Rick Rubin pour le premier album des Beastie Boys, dans un sample visionnaire qui a apporté une nouvelle génération de respect au groupe : «Jésus, c'est un son de guitare. Tu retournes sur la piste et tu t'émerveilles, oui, çaestun son de guitare - mis à profit une chanson assez meh. Ensuite, mettre fin à la fanfare est génial, cependant, un autre exemple des produits jetables de Page qui feraient la fierté de nombreux autres groupes.

Un numéro discret, pas tout à fait convaincant, deIII. Page essayait de montrer de l'ampleur, ce qui était bien. Mais, venant juste après le sublime « Tangerine », la chanson a le sentiment d'être une extension délibérée plutôt que de venir organiquement des intérêts du groupe.

Un des très longs jams surGraffitis physiques, une déclaration majeure et une tentative de respect critique. Il y a très peu de choses sur l'album qui soient embarrassantes, et sur des chansons comme « Trampled Under Foot », « In the Light », « Black Country Woman » et « Kashmir », Page a fait preuve d'une maîtrise de formes organiques disparates, personne à l'époque. travailler dans la musique pourrait correspondre. Ce morceau n’est cependant pas le point culminant de l’album. D’abord, vous considérez que le temps n’a pas été tendre avec de telles constructions. Les longs arcs linéaires semblent engourdis. Oui, ce sont des sons de guitare soignés, délivrés avec majesté, mais ils sont répétés à l'infini, et souvent à une vitesse un peu lente. D’un autre côté, vous obtenez ici à la fois du lent et du rapide. Vous vous émerveillez devant le décor épique en métal dur d'une plainte traditionnelle concernant le fait de garder sa tombe propre et de laisser quelqu'un mourir facilement. Mais ensuite vous réfléchissez à nouveau que le temps n’a pas été tendre avec de telles constructions.

Un numéro acoustique maussade avec un réglage de modèle distinctif. Le tabla est signé Viram Jasani, l'un des rares musiciens invités sur un album de Led Zeppelin.

Au milieu des années 1970, Page avait mis fin à la routine – l'épopée des studios et des guitares, une scène se déroulant avec un début acoustique, un drame fourni par le grand éclat de guitare. Répétez pendant six à huit minutes. Page livre son travail à la guitare et Plant intervient avec des paroles étonnamment vulnérables, qui semblent être une relation qui a duré dix ans, même si la phrasedix ans se sont écoulés» n’est peut-être pas la tournure d’expression la plus heureuse pour le décrire – il est censé signifier « dix ans après » plutôt que « dix ans perdus ». Mais au final, la production est boueuse.

Un changement maussade, presque jazzy, après que les auditeurs aient eu le cortex cérébral cautérisé par le premier morceau du deuxième album, « Whole Lotta Love ». Cela ne fait pas de mal que les mots ne soient pas haineux. Il s'agit à tous égards d'une chanson mineure de Zeppelin, mais la dynamique forte-douce, plus subtile ici que dans de nombreuses pistes de Zep, et la sensation lumineuse du son et de l'espace dans l'enregistrement, fonctionnent bien. Et encore une autre belle outro en fanfare.

Si vous aviez enregistré un jam groovy en studio avec un piano dévastateur, gracieuseté de l'artiste invité Ian Stewart, l'un des membres fondateurs des Rolling Stones et un élément clé de l'opération des Stones pendant une grande partie de sa vie, vous pourriez l'appeler « Boogie With Stu ». .» Bien sûr, vous pourriez aussi l'appeler « Ooh, ma tête », étant donné quec'est le nom de la vraie chanson,ce qui étaitécrit et enregistré par le premier rockeur Ritchie Valens, décédé dans l'accident d'avion qui a également coûté la vie à Buddy Holly et au Big Bopper. C'est assez drôle d'attribuer la chanson aux quatre membres du groupe et à Stewart également, et d'y ajouter une référence en plaisantant à « Mrs. Valens » – même si c'est le genre d'humour qui permet à l'une des parties d'aller rire jusqu'à la banque des redevances d'écriture de chansons. Amarré dix crans pour vol de chanson.

Bron-Yr-Aur est une cabane isolée où le groupe se rendait pour écrire. On disait qu'il n'y avait ni électricité ni eau courante ; Page a payé pour un gardien. Le nom a été mal orthographié sur l'album original de Zep ; devrait être « Bron-Yr-Aur ».

Une plainte d’amour au son agréable et quelque peu humble. Dix ans après le début de sa carrière de star, Plant semble découvrir que le besoin et la vulnérabilité peuvent aussi être sexy. Page apporte une attaque de guitare retenue. Dans l'ensemble, un autre signe de la maturité disponible surEntrer par la porte extérieure, qui est devenu le dernier album studio du groupe. Le groupe a généralement fait un excellent travail sur leurs pochettes d'albums.IIIavait un rouet distinctif caché à l'intérieur de la pochette du disque, avec des trous découpés conçus pour montrer toutes sortes de choses pendant que vous faisiez tourner la roue.Graffitis physiquesLa couverture de était une photo de deux bâtiments de St. Marks Place à New York, avec les fenêtres découpées pour laisser transparaître diverses images de la pochette intérieure.Entrer par la porte extérieureétait encore plus nouveau. Vendue dans un emballage en papier brun, la pochette de l'album présentait différentes photos d'une scène de bar, et au dos, une variété de gros plans étranges de la scène, en noir et blanc, réalisés à partir de ce qui ressemblait à Ben-Day. points. Il s’est avéré que si vous leur mettiez de la crachat ou de l’eau dessus, ils devenaient colorés ! Esprit. Soufflé.

De tous les morceaux acoustiques que le groupe avait enregistrés jusqu'au quatrième album, on avait le sentiment que le groupe s'efforçait d'inclure la musique, plutôt que de la laisser grandir organiquement hors de son processus. Pour moi, c’est le morceau qui montre à quel point un groupe vraiment heavy peut adoucir les choses de manière convaincante. Le chant varié de Plant se démarque ici.

Une autre déclaration de domination de la guitare et du studio par Page. Le début, un rythme énorme et fanfaron, est un peu frimeur, mais le groove qu'il finit par atteindre – encore un de ces riffs mineurs de Page qui marqueraient le point culminant d'un groupe moindre – est en effet lourd.

Maisons du Saintc'est le groupe à leur hauteur. Les chansons abstraites ici sont encore plus abstraites. Il s’agit probablement d’une grande épopée de guerre, mais tout ce que vous remarquez vraiment, c’est la texture sonore : est-ce une Leslie que traverse la voix ? – et le grondement lancinant d'un riff de guitare de Page traversant le refrain. Il se passe beaucoup de choses ici, mais une trop grande partie est monochromatique.

La chanson titre du cinquième album du groupe a finalement été laissée de côté et a trouvé sa place surGraffiti. C'est un broyeur lent. La voix de Plant est, de manière gagnante, mélangée dans les aigus. Mais il ne se passe pas grand chose d'autre.

Le plus proche du deuxième album commence tout folk et bluesy, puis éclate. Les riffs sont bons, mais de second rang. Il a gagné dix crans pour l'un des morceaux rythmiques les plus rock de Bonham et Jones.

Une rave-up rapide et sale sur la deuxième face en retard du premier album. Plant essaie certains des cris qui feront sa marque sur « Whole Lotta Love » du prochain album. Page apporte des riffs très nets et très durs.

Percy trouve des gens sympas dans un parc. Même les flics ne le brutalisent pas. Mais vous ne le sauriez pas grâce aux instruments de meulage.

Une petite nouveauté élogieuse du dernier album multivarié. C'est une chanson stupide, je suppose, mais l'imitation légère d'Elvis de Plant et les courses de guitare féroces de Page la rendent très amusante. Du début à la fin, l’un des ensembles de paroles les plus cohérents de Plant et sans doute ses performances vocales les plus nuancées – et amusantes. Découvrez comment il livre : « J'ai pris son amour à 17 ans / Un peu tard ces jours-ci, semble-t-il / Mais ils ont dit que le paradis valait la peine d'attendre », des paroles avec - paradis - à la fois distance et humour. "Hot Dog" ne dure également que 3 min 15 s, ce qui est tout un exploit pour un disque dont la durée moyenne des chansons est supérieure à six minutes.

Malgré toutes les compétences de production de Page, certaines des chansons de la période intermédiaire semblent occultées. Les remasters apportent de la profondeur – et rendent la batterie audible – dans ce morceau d’ambiance apaisante, dans lequel les guitares sont à peine audibles. C'est trop long ? Oui, c'est une chanson de Led Zeppelin.

Une poussée propulsive trompeuse et douce marqua un joyau du dernier côté deGraffitis physiques, ancré par une ligne de guitare convaincante. Il y a aussi une mélodie ici : Jeff Buckley l'a reprise avec un effet dramatique sur le long terme.En direct à Sin-éalbum.

Les premiers entraînements de blues de Zeppelin ne signifient pas grand-chose pour nous aujourd'hui. Il y a près de 50 ans, il s’agissait de réinterprétations audacieuses d’un catalogue encore considéré comme sacré. Même « Crossroads » de Clapton – une version survoltée d'un classique de Robert Johnson – semblait apprivoisé à côté des prises débridées, mais pas si respectueuses que cela, de Zeppelin. Cette interprétation sauvage et criarde, complétée par un travail de guitare et de voix d'appel et de réponse à la fin, était un nouveau haut ou bas dans le blues hard-rock. Augmentation de cinq crans pour la valeur documentaire.

Une rave-up économique (moins de cinq minutes, franchement légère pour ce groupe) qui, au fil des années, a pris plus d'envergure qu'elle ne le mérite. Oui, il y en a quelques (wan)Seigneur des Anneauxdes références plus tard dans la chanson, mais elles ne correspondent pas au reste des paroles, et il n'est pas vraiment clair que Plant ait même lu les livres. (Est-ce que Plant pensait que la phrase disait : « Unbébépour les gouverner tous »?) Toujours produit de manière nette, avec l'un des assemblages de guitares les plus complexes de Page dans le refrain et un classique de la radio rock.

Une autre chanson étrange deEntrer par la porte extérieure. Ancré par une simple ligne de synthétiseur et une sauvegarde très sobre, cela ressemble au début à un raté. Mais cela s'avère être une chanson d'amour assez cohérente qui voit Plant malheureux laissé au coin d'une rue en attendant une femme, et – pour une fois – il ne finit pas par ressembler à un connard complet. La simplicité musicale de la chanson est quelque peu trompeuse ; les tambours fonctionnent à contre-courant de la mélodie, et il y a beaucoup de rebondissements et de tendances musicales. Aucun ne justifie la longueur interminable de la chanson, mais pour Zep, l'humilité et certaines des vocalises les plus plaintives de Plant vont très loin.

J'aime cette chanson sans réserve, depuis l'éclat de bavardages en studio qui la commence jusqu'à « Whatsa matta withchoo, mama ? » de Plant ? fin. Ce n'est pas une ligne de guitare acoustique facile que Page propose, c'est un numéro acoustique d'une simplicité trompeuse (vous essayez de recréer ce riff sur une six cordes), marqué par un son de batterie crépitant de Bonham et un joli jeu de harpe également. Oui, c'est une chanson de sale affaire, mais elle ne semble pas aussi haineuse.

Encore un hommage à Bron-Yr-Aur, dans un titre instrumental rare. Encore un morceau qui montre à quel point les talents de guitariste de Page sont souples et protéiformes.

À l’époque du LP, les ouvertures latérales comptaient pour quelque chose. Pour leur quatrième album, plaçant la barre encore plus haut que tous leurs concurrents, le groupe a livré deux classiques du hard-rock bashy d'affilée : cette chanson, puis « Rock and Roll ». Cette introduction meurtrière, précédée d'un léger bruit de studio inquiétant, a ramené la voix de Plant en écho de "Good Times Bad Times" sur une ligne de guitare écrasante et implacable de Page - bien qu'elle ait été en fait écrite par Jones - livrée à cinq moments différents. signatures. Les paroles restent de vieux tropes de blues en lambeaux, mais personne ne pourrait confondre le maelström musical qui les sous-tend avec le blues de leur frère aîné.

Ce rocker cassant et piétinant aurait dû être la piste de départ deGraffitiau lieu de la « Custard Pie » de qualité inférieure. Page s'est à ce stade éloigné des riffs lents et parfois laborieux des premiers albums. (Comparez cette chanson à « Heartbreaker », par exemple.) Ici, il est complètement frénétique. À mes oreilles, la chanson a un caractère sec et aigu, une patine aiguë et aiguë, que j'associe à l'héroïne. Vous pouvez prendre ou laisser les paroles farfelues de Plant sur la mécanique automobile ou autre, mais rien ne permet de nier la férocité de l'attaque du groupe. Note historique : un critique dansPierre roulantea déclaré que la chanson, un incontournable de la radio rock depuis près de 40 ans, lui rappelait Kool and the Gang – une fusion funk inédite connue à l'époque pour des chansons comme « Hollywood Swinging » et « Jungle Boogie ».

Maisons du Saintn'est pas souvent connu pour ses sonorités extraordinaires. Ce morceau très aigu et hautement mécanique en est un bon exemple. Qui sait de quoi chante Plant, mais l'attaque incessante de la guitare fait avancer la chanson et en fait l'une des œuvres les plus radiophoniques de la carrière du groupe. Même sur cette guitare apparemment jetable, la guitare de Page est inventive, créant une illusion presque de propulsion sur les breaks et offrant au passage un amalgame vertigineux de sons.

L’une des épopées les plus subtiles et les plus agréables du groupe. C'était écrit par Jones; dansÉtourdi et confus, Chris Welch dit que le groupe ne l'a jamais joué en live parce que le synthétiseur utilisé par Jones ne pouvait pas être maintenu accordé en tournée. Il y a plusieurs superbes sons de guitare ici, et une instrumentation funky et étrange – ce bris de clavinet et l'arrêt mort pour permettre à Page de livrer une seule ligne de guitare ascendante et soyeuse. Au final, le groupe réalise quelque chose proche de la grandeur. Amarré un cran ou deux pour être la même chanson, répétée deux fois.

La première face de Zoso continue avec ces trois minutes et demie débridées de rock'n'roll cataclysmique. L’une des attaques de guitare les plus dramatiques jamais enregistrées ; Le ton de Page a une profondeur et une plénitude qu'aucun autre groupe ne pourrait égaler. Notez comment, contrairement à la netteté sévère de la plupart de ses riffs de guitare, il laisse ici les accords se répercuter. Le résultat : un hymne nostalgique aux années 1950 tout à fait anachronique.

Le dernier grand moment de guitare de Jimmy Page enregistré. La piste de départ deEntrer par la porte extérieurepossède une panoplie de sons de guitare qui pourraient correspondre à son travail le plus créatif ; une rafale de notes se fondant dans une immense banque de sons courants qui dérapent en points complets puis se transforment en intermèdes apaisants. Message de fin de carrière de M. Robert Plant : « J'ai besoin de Zoo Love. »

Ce numéro soi-disant nouveau, moitié reggae et moitié doo-wop, a été réalisé comme une blague ; Bonham et Jones le détestaient, et le groupe a réagi de manière funeste lorsqu'il est sorti en single contre leur gré et est devenu un succès radiophonique important. Deux façons de voir les choses : c'est un brutfauxdu reggae, bien sûr, et un peu loufoque. Mais quelque part sur le chemin de la nouveauté, le groupe a imaginé quelque chose de différent. Le pont est une merveille. Le son en faisait un single radio classique des années 70, qui sortait du cadran. (Le mix est très différent de beaucoup d'autresMaisonsmorceaux.) Le solo de guitare de Page, lent et littéral pour une fois, est un joyau, et la voix de Plant est inattaquable. (Le titre, d'ailleurs, se prononceJermaker, un jeu de mots britannique sur la Jamaïque et "[Did]'ja l'a fait ?")

À première vue, cela semble être un autre blues relativement innovant, si les battre au-delà de la reconnaissance compte comme une innovation – ce n’est pas le brûleur de grange que vous pourriez souhaiter pour un album avec « Black Dog », « Rock and Roll », « Stairway » et « Evermore ». » dessus. Mais il y a un disque très dur dans l'arrangement, et un rythme optimiste distinctif qui se résout en un break de guitare agréable et planant - avec une nuance très déformée - à mi-chemin, culminant dans un slide rave-up presque hypnotique à la fin. Montez le volume et accordez-lui votre attention ; c'est un étourdissant sous-estimé.

La belle et condamnée Sandy Denny faisait partie d'un trio de magnifiques chanteuses britanniques dans les années 1960 – les autres étaient Linda Thompson et Christine Perfect, plus tard McVie. Sa voix était à la fois puissante et délicate, et l'un de ses héritages était ce duo avec Plant, où se déroule la véritable bataille. Je vous en supplie, ne recherchez pas les paroles, car je ne pourrai alors pas vous protéger de ce que j'appellerai le « malheur des conséquences ». Mais profitez des hululements multipistes extravagants de la chanson, de l'écho dramatique et de la phalange des mandolines enthousiastes.

Le doux Zeppelin dans sa plus belle forme. Ce rejet lyrique planant a été injustement négligé. Vous pouvez entendre les doigts sur les frettes, les clous ou un médiator passer sur les cordes, pour ajouter juste une touche d'humanité à l'acier à pédale traité électroniquement. Il y a ici un drame mineur et de nombreuses nuances de guitares de Page, disposées comme des pastels dans le paysage sonore scintillant et nostalgique.

Un an après la sortie deEntrer par la porte extérieure, le septième album studio du groupe, le batteur John Bonham est décédé, s'étouffant avec son propre vomi après une journée de beuverie au manoir de Jimmy Page. C’était une fin appropriée pour ce pas tout à fait humain. À leur honneur, les autres membres du groupe n’ont jamais envisagé d’aller de l’avant. Il y avait un album d'extraits pâles et très inintéressants,Coda, et depuis près de 40 ans, mais dans une petite poignée de cas où les trois membres ont joué sur la même scène en même temps. Dans le contexte des départs à la retraite sans fin et hautement commercialisés que nous avons vus de la part de groupes cupides comme les Who et les Grateful Dead, cela compte pour quelque chose. Mais cela signifiait aussi que le groupe n’avait jamais eu la chance de vieillir et de commencer à être nul. J'entre dans tout cela pour souligner queEntrer par la porte extérieureest une œuvre remarquable d'un groupe de leur âge, et sur cette chanson et plusieurs autres, vous pouvez voir le groupe tout entier avancer vers une musique plus mature, au-delà des guitares bruyantes et du sexisme lissant. Cette chanson, écrite par Jones et Plant, en est un bon exemple. On aurait pu imaginer Led Zeppelin vieillir en jouant une telle musique ; délicat et quelque peu significatif, avec des touches de grandeur d'antan, le tout accompagné de paroles d'une chanson sérieuse, un hommage au jeune fils de Plant, décédé dans un accident de voiture. J'entends le son de musiciens ayant dépassé le point de devoir submerger leurs auditeurs. J'entends un musicien avoir dépassé le point de devoir submerger ses auditeurs. John Paul Jones apporte un sombre intermède au clavier, puis vous pouvez l'entendre ainsi que son duo maître Page.

Un assaut fulgurant ponctué de brusques changements de dynamique et de ton. Plant ici est à son plus grinçant et porcin, mais il y a quelque chose de fascinant dans le travail de guitare de Page. Les solos à grande vitesse sont articulés et vrais, et tout au long, il continue d'ajouter de nouveaux sons de guitare.

La piste de départ pourIIIne se repose pas et ne marque pas pendant 2:26. Cette mini-épopée nordique est toujours prisée des métalleux (voir, par exemple, Jack Black dansÉcole du rock) pour son attaque, cautérisante même selon les standards de Page, ses paroles tout droit sorties d'Asgard, ses sons sauvages, et le fait qu'il soit à l'origine de l'aperçu définitif de Zeppelin – « Hammer of the Gods ?!?! – livré par Plant avec une mélodie hilarante de Dr. Evil.

Si vous voulez du rock brobdingnagien, pour l'amour du ciel, laissez-le sonner comme ceci. Ce morceau est à mon sens le plus sous-estimé du catalogue Zeppelin. Tout est si simple : doux-fort, doux-fort. Alors, qu’est-ce qui fait que ça marche ? Eh bien, d'une part, les choses deviennentvraimentfort; Page essaie puissamment de se rapprocher du bruit d'une montagne qui tombe sur votre tête. Deuxièmement, ce n'est pas un travail normal de Zeppelin. Il n'y a pas de véritable solo de guitare ici. Et enfin, il y a les mots. Il y a quelque chose de direct, de plaintif et de non misogyne dans la prestation de Plant. Il n'en est pas content, mais il doit partir (ou « se promener », comme il le dit). Il finira par revenir, et quand il le fera, eh bien, le couple ira se promener dans le parc. Mais pour l'instant, il doit s'en aller. Plant transforme cette situation simple en un tourbillon émotionnel de premier ordre. Son chant, s'il reste quelque chose de l'idiome blues, est l'apothéose de cet idiome. Cela correspond également aux accords de Page, ce qui veut dire quelque chose. Augmentation de plusieurs crans pour créer le son d'une montagne qui tombe sur votre tête.

Pendant des décennies, les premières lignes de guitare ont été jouées par tous les jeunes garçons et filles avec des rêves d'héroïsme de la guitare vivant dans leur tête. Cela sonne mieux sur 12 cordes, bien sûr, mais vous pouvez faire une approximation avec six. Il y a quelque chose de charmant dans les rythmes légèrement décalés et les remplissages amicaux de l'ouverture acoustique. Mais tout cela est là dans un autre but : le souffle d'une guitare électrique à grand volume qui arrive à 1:27. Tout fonctionne, jusqu'à l'éclatement du son abstrait qui fait sortir la chanson.

»Dazed and Confused » bat la merde de presque tous les classiques du hard rock des années 70 que vous pouvez nommer. Un début inquiétant, une autre de ces performances vocales corsées de Plant, une demi-douzaine de bruits uniques, Jones et Bonham tous deux au sommet de leur forme furieuse – et la mère de tous les barrages de guitare, aussi. Page fait tout ce que vous pouvez faire avec une guitare au cours de cette chanson, des harmoniques délicates à la scier – puis à la battre – avec un archet de violon. C'est le meilleur exemple de la façon dont Zeppelin a créé un drame dans ses chansons qui a attiré les auditeurs et repoussé l'ennui. (Comparez, par exemple, les Who à leur meilleur, sur les morceaux plus longs deVivez à Leeds.Les Who étaient un groupe impressionnant, mais beaucoup de leurs trucs sont fastidieux.) Amarré d'un cran pour la phrase "L'âme d'une femme est créée en dessous", naïve même selon les standards de Plant. Amarré trois encoches supplémentaires pour le vol d'écriture de chansons. Il existe près d'une douzaine de cas où le groupe a été accusé, avec plus ou moins de gravité, d'avoir arraché des paroles ou des riffs de guitare. De toutes ces situations, celle-ci est la plus claire et la plus flagrante. Page n'a pas seulement volé un riff du chanteur folk des années 60 Jake Holmes ; il a volé celui de Holmeschanson entière. Page a pris l'ouverture inquiétante, la mélodie, la structure et, plus important encore, la dynamique – et, sur le premier album du groupe et le set live « Song Remains the Same », le crédit pour l'écriture solo. « Dazed and Confused » n'est pas une chanson de Led Zeppelin ; c'est uncouverturedu travail d'un autre artiste. Il est bien établi que Page a obtenu la chanson en entendant Holmes. Il a même été crédité à Holmes sur un album live des Yardbirds sur lequel Page a été joué ! (On soupçonne que si Page avait écrit la chanson, il aurait certainement exigé une correction, ainsi que les redevances.) Pourtant, il s'est attribué le mérite d'au moins deux albums qui se sont vendus à des millions d'exemplaires, gagnant quelque chose aux alentours de un demi-million en redevances sur les ventes et en émissions radiophoniques. Page a également menti à ce sujet dans des interviews – mais a finalement réglé à l'amiable avec Holmes. Cela n’enlève rien à la production percutante de Zep et à son jeu sur l’un des morceaux de rock les plus puissants de tous les temps. Cela signifie simplement que nous devons nous rappeler que Page, en tant que jeune homme, était un petit voleur (dans ce cas, pas si petit) et qu'en tant qu'homme plus âgé, il était capable de mentir à ce sujet lorsqu'il était attrapé.

Comme tout le monde, j’ai perdu ma capacité d’entendre cette chanson, entraînée par une trop grande familiarité. Mais je dois dire que plusieurs fois au fil des ans – dans un parking à Atlanta, sur une autoroute à Chicago, un après-midi pluvieux à Berkeley, alors que je courais dans le centre commercial de DC – cela s'est produit alors que je ne m'y attendais pas. et j'y ai été de nouveau rattrapé. Haute dynamique ; un ensemble de paroles pas entièrement bouffonnes selon les standards de Plant ; une attaque de groupe retenue, puis intense, puis écrasante ; et, enfin, ce solo qui met fin à tous les solos, Page dans sa forme la plus articulée et la plus dramatique, enthousiaste et parfois si rapide qu'il en devient inimaginable. Cette vitesse, cette logique, ce lyrisme et cette intensité font paraître tous les autres solos de guitare chétifs. Je ne veux pas trop m'étendre sur une poésie maladroite de ce genre (qui "agite dans votre haie" est effectivement idiot), mais je soulignerai que la chanson a un sens - vous ne pouvez pas acheter un escalier vers le paradis. - et de plus, dans son avant-dernière ligne courbe et passionnante, nous pouvons entendre une déclaration d'intention, de force et de détermination face à cet autre groupe de survivants des années 60 beaucoup plus malléable, celui qui a insisté sur Rolling.

Un enregistrement titanesque ; Au rythme de George Martin et de Jimi Hendrix, cela représentait les confins du son de studio incontestablement basé sur la pop et du brauvura guitar-slinging de l'époque. Le riff de Page – implacable, énorme et priapique, plus tonitruant (et menaçant) que « Satisfaction », plus menaçant que « Smoke on the Water », plus primal que « Louie Louie » et livré avec une intensité mécanique – définit le rock à son paroxysme. le plus dur. Le chant de Plant est un ensemble définitif de déclamations autoritaires et de hurlements de désir dont des prétendants comme Roger Daltry, Ian Gilliam et Ozzy ne pouvaient que rêver, et Page l'emmène dans une autre dimension en studio, depuis l'écho arrière que vous pouvez entendre si vous Ajoutez à cela le fait qu'il garde la batterie hors de portée pendant les 30 premières secondes, rendant le rock le plus dur que vous ayez jamais entendu soudainement encore plus dur. Ensuite, il y a le long et audacieux break de percussions, culminant avec des paroxysmes de bruit, une respiration lourde de Plant, puis, presque d'un ton neutre, le retour de ce riff de guitare. A amarré un cran pour avoir arraché les paroles de « You Need Love » de Willie Dixon (qui contient les lignes « Way down inside / Woman, you need love ») et avoir forcé le bluesman vieillissant à les poursuivre en justice pour obtenir du crédit.

Dans un sens, il s’agit d’un dessin animé, et Zeppelin dépasserait ce genre de choses. Mais il faut noter qu’il s’agit du titre sensationnel qui ouvre la voie à un premier album et à une carrière, les premiers accords de guitare en écho, nets et très durs, annonçant quelque chose de très nouveau. Les paroles arrogantes et savantes, la lance à incendie du son et letrèsun travail de guitare sympa annonce que les termes du débat ont été modifiés ; en effet, la rafale de notes de Page à la fin du premier couplet termine le débat avec une claque à la tête.

Lorsque le quatrième album du groupe est sorti,Pierre roulanten’a mentionné « Stairway to Heaven » qu’en passant. Quand, trois ans plus tard,Graffitis physiquesest sorti, une critique positive à contrecœur dans le magazine a fait l'éloge de « Stairway » vers les étoiles – et a rejeté « Kashmir » en aparté comme « monotone ». À ce stade, Page maîtrisait clairement la dynamique rapide-lente et douce-dure du son, avec sa guitare, dans la construction de chansons et en studio. Pour « Cachemire », il a décidé d’expérimenter la stase. La chanson commence sur un ton aigu et y reste, produisant un escalier hypnotique de MC Escher d'un riff de guitare ; toujours en mouvement vers le haut, mais d'une manière ou d'une autre, il revient toujours pour se créer à nouveau. Et tout est construit sur un rythme saccadé que Bonham (qualifié de « laborieux » dans lePierre roulantereview) utilise pour faire avancer le groupe. Aucun autre groupe de hard-rock de l'époque n'a enregistré une chanson comme celle-ci, et aucun autre groupe ne l'aurait jamais fait – et c'est probablement la chanson la plus populaire du groupe après « Stairway ». Un post-scriptum : souvenez-vous des Sex Pistols, le groupe dédié à la destruction de l'establishment rock en général, et des groupes de dinosaures rock comme Zeppelin en particulier, en pleine ascension tout commeGraffitis physiquesa été libéré ? Près d'une décennie après la disparition des Pistols, leur leader évadé, John Lydon, a lancé son nouvel ensemble live, une agrégation cacophonique appelée Public Image Limited. Ils ont ouvert leurs spectacles avec un étourdissement : une version grandiose, précise, radicale et totalement admirative de "Kashmir" - un exemple puissant du respect inattendu qui revient à ceux qui, pourrait-on dire, décident d'être un rocher, et ne pas rouler.