Baz Luhrmann est le Stanley Kubrick des Confettis

« Vous venez avec nous ou vous ne venez pas », dit Baz Luhrmann à propos de ses films. "Et certaines personnes quittent le théâtre et s'en vont,Je ne sais pas ce que c'est cette merde. Je suis sorti ! Photo : Warner Bros.

Baz Luhrmann sait comment faire son entrée. Je suis assis dans un coin caverneux d'une salle de conférence du bureau de Warner Bros. Pictures à New York lorsque j'entends une voix douce et lointaine avec un accent australien dire : « Vous savez, quand nous avons commencé à tournerElvis, c’était pendant la pandémie. Le réalisateur se glisse dans l'espace, apparemment sorti de nulle part et avec l'air contemplatif d'Hamlet, et se dirige lentement vers des baies vitrées donnant sur le quartier nouvellement réaménagé d'Hudson Yards. Les cheveux de Luhrmann sont parfaits. Il porte une veste grise, un jean foncé et des chaussures de randonnée noires impeccables, avec une bague avec les initiales « EP » (pour Elvis Presley, bien sûr) au doigt et les lettres « TCB » (la devise d'Elvis était « s'occuper de ses affaires »). ) suspendu à une chaîne autour du cou. Je me lève de ma chaise et me dirige vers le cinéaste responsable deStrictement salle de bal,Roméo + Juliette,etMoulin Rouge!,qui me dit - ou peut-être aux habitants de Manhattan - comment la production deElvisa dû fermer ses portes pendant cinq mois en 2020 après Tom Hankscontracté le COVID-19. Lorsque la production a repris, Luhrmann a décidé que la mort du personnage de Hanks – le manager de Presley, le mythique et peu fiable colonel Tom Parker – relancerait le film.

Là où d’autres biopics auraient pu plonger le public dans un moment plus reconnaissable – par exemple, la diffusion en 1954 duHayride en Louisianeémission de radio à Shreveport, en Louisiane, où Parker a découvert Presley pour la première fois – Luhrmann a choisi puis a rapidement abandonné cela comme ouverture. Le réalisateur de tant de mélodrames mythiques, fastueux et bourrés a opté pour un dispositif de cadrage de l'insolence shakespearienne, puis a rempli le film restant de ses marques stylistiques : montage au flash stroboscopique, allusions littéraires, pathétique primal, une bande-son qui fusionne des chansons d'époque avec ceux qui n'ont été libérés que lorsque la plupart des personnes impliquées dans l'histoire étaient mortes. Le style de Luhrmann agace et exaspère certains téléspectateurs – et bon nombre de critiques – mais il est devenu de plus en plus populaire au fil des décennies. Son précédent film, le 2013Le magnifique Gatsby, est devenu le premier film de Luhrmann à rapporter plus de 100 millions de dollars au niveau national, soit trois fois et demie ce montant à l'échelle internationale. À ce jour,Elvisa gagné 286 millions de dollars dans le monde. Ceci, combiné avec celui d'Austin Butlerperformance principale acclaméeet les costumes remarquables de Catherine Martin (l'épouse de Luhrmann, qui a déjà remporté un Oscar pour son travail surMoulin Rouge!), en fait un prétendant aux prix de fin d'année, c'est pourquoi le réalisateur parle deElvisencore une fois, des mois après la sortie en salles du film.

Eh bien, cela et le fait que si Luhrmann est au repos, il est à la merci de son imagination prismatique et incessante. « Toute ma vie consiste à essayer de contenir le chaos de mon esprit », dit-il.

Je suppose que c'était à peu près à l'époque oùMoulin Rouge!Il est ressorti qu'on commençait à se plaindre de votre style de montage : c'est trop rapide. Il y a trop de découpes, trop d'angles.
En fait,Strictement salle de bal avait la même plainte.

Trop de coupures dans les numéros musicaux ?
Et trop de gros plans.

J'avoue que quand je regarde vos films, le montage me fait penser,C'est un gars qui veut être partout à la fois.
Mon ambiance, ouais.

Comment faites-vous pour que le public vous accompagne pendant que vous essayez de faire cela ?
L'idée de cela - le rythme, le montage et tout ça - est de vous faire en quelque sorte vous pencher en avant et de partir,Je dois travailler ici en tant que membre du public. Je ne peux pas rester les bras croisés et manger mon pop-corn. J'ai besoin d'absorber cette information. L'idée derrière mon intensité d'attaque contre le public est de faire comprendre que je ne fais pas une chose traditionnelle, qui consiste à vous bercer tranquillement et à vous surprendre furtivement.

Quelles sont les activités non traditionnelles que vous faites ?
J'ai trouvé non pas une formule, mais une construction. Dans tous mes films, j’ai ce que j’appelle « signer le contrat ».

Un contrat entre personnages ?
Entre le film et le public. Le film propose un contrat au public, et le public accepte ou non le contrat.

Quels sont les moments de signature de contrat dans vos films ?
DansStrictement salle de balc'est quand Ken Railings arrive et dit : « Pam Shortt s'est cassé les deux jambes et je veux danser avec toi », etc'est ridicule. DansMoulin Rouge!,la signature du contrat, c'est quand ils dansent sur "Your Song" et qu'ils s'embrassent, puis ils ont toute la farce sur "Spectacular, Spectacular", et à la fin, il dit : "Généralement, jecommeil.» DansRoméo + Juliette, c'est : "Maintenant, où est Roméo ?" Et il est sur la plage.

AvecElvis, il y a deux points comme ça, juste aprèsle moment du costume rose, puis encore quand Elvis et le colonel se rencontrent. Après, vous êtes dans le style du film ou vous ne l'êtes pas. Vous venez avec nous ou vous ne venez pas. Et certaines personnes quittent le théâtre et s'en vont,Je ne sais pas ce que c'est cette merde. Je sors !

Un moment en costume rose.Photo : Warner Bros.

Vous mélangez radicalement les modes dans vos films, comme le feraient peut-être des films plus anciens. Si vous regardez un film de John Ford, par exemple, il y a un drame sérieux, parfois douloureux, et la scène suivante pourrait alors être burlesque.
Shakespeare aussi – il fera ça ! Il mélangera la haute comédie et la grande comédie, et vous amènera là-haut pour pouvoir vous frapper aux tripes avec un drame psychologique. Il lance la pièce tout le temps. J'ai grandi dans un endroit très isolé où nous n'avions qu'une seule télévision en noir et blanc. Mon régime était constitué de vieux films. Je pense que j'ai sauté une génération et j'ai été programmé par des films commeCitoyen KaneetLes chaussures rouges. Ces vieux films n’étaient pas considérés comme du grand art dans les années 70 – ou, vous savez, cela ne se produisait que très peu. C'était une programmation qui était en quelque sorte abandonnée à la télévision régionale. Mon style vient donc d’une combinaison d’être extrêmement classique et démodé, mais aussi d’essayer de trouver une manière extrêmement moderne d’exprimer cela. Je fais toujours mes films pour le futur, pas pour le présent. Je veux qu’ils aient de la pertinence plus tard.

Comment pensez-vous que cela se passe pour vous ?
Roméo + Julietteest toujours examiné.Moulin Rouge!esttoujours aussi fort comme spectacle de théâtre, ce qui est drôle parce queMoulin Rouge!est un film qui, dans son ADN, est né du cinéma de salle.

Vous continuez à évoluer entre le cinéma et le théâtre. Dans quelle mesure les compétences spécifiquement requises pour chaque discipline sont-elles applicables dans les deux ?
Beaucoup de cinéastes que j'ai aimés en grandissant, des réalisateurs comme Ingmar Bergman ou Orson Welles, ces gars-là étaient au théâtre,etils étaient dans un film, tu sais ? Lorsque ce genre de question se pose chez de jeunes acteurs, praticiens ou avec qui que ce soit avec qui je travaille, je réponds : « Eh bien, en fait, tout ce que vous réalisez sur scène, vous pouvez le réaliser dans un film. »

Et aussi l'inverse ?
Oui.

Pouvez-vous nous donner un exemple ?
Un plan dans un film de Shakespeare serait l'acteur se tournant sur le côté [transforme son visage en profil et l'encadre avec ses mains, du front au menton] et en disant : « Je vois l’armée arriver. » Un gros plan. Et puis nous avons coupé un plan large de l'armée qui passait.

Comment feriez-vous un gros plan sur scène ?
Si vous êtes sur scène, vous pourriez me faire un gros plan comme celui-ci. [Il établit un contact visuel direct, baisse très légèrement la tête et reste parfaitement immobile pendant deux secondes.] Vous, l'acteur, rapprochez le public.

Maintenant, bien sûr, je pourrais utiliser l’éclairage pour vous aider, vous l’acteur, dans vos gros plans. [Il se remet de profil, lève ses mains au-dessus de sa tête en forme de lampe de scène, ses mains représentant des « portes de grange » entièrement ouvertes, puis resserre ses mains et ses doigts pour former un iris, puis indique comment le cône de lumière étroit qui en résulte. n'éclairerait que la partie médiane de son visage.]

Mais ce qui est important au théâtre, c'est que vous, l'acteur, donniezmoiun gros plan. Et lorsque vous, l'acteur, bougez vos yeux sur la scène, c'est comme si un réalisateur déplaçait une caméra autour d'une scène. Le public regarde partout où regarde l’acteur.

Alors au théâtre, l'acteur est la caméra ? Et au cinéma, la caméra est l'acteur ?
Quelque chose comme ça. Tout dépend de la direction que nous souhaitons donner au regard collectif.

La théâtralité est au cœur de la plupart de vos films. Il y a des interprètes, des artistes et des écrivains en eux, et des gens qui veulent être ces choses mais qui sont frustrés parce qu'ils ne peuvent pas l'être. Et il y a des imprésarios et d’autres personnes qui en font la promotion et essaient d’en tirer profit.
J'ai un gag courant, c'est que vous pourriez remplir tous ces films avec les mêmes personnages. Le tout-puissant Barry Fife dansStrictement salle de balest-ce que Zidler est dansMoulin Rouge!, et le colonel dansElvis. Il y a toujours un colonel Tom Parker. Et il y a toujours un chrétienMoulin Rouge!— un écrivain ou une âme pure. Christian est un personnage d'Orphée : quelque peu doué, à la recherche de l'amour idéal, parfait, et il descend aux enfers. Et puis il y a Satine. Elle est la muse, l’idole et l’amour parfait.

Maintenant, qu'est-ce qui est intéressantElvisc'est que la relation amoureuse avec Priscilla est importante, mais le véritable amour n'est même pas entre le colonel et Elvis (cette relation ressemble plus à celle de Zidler avec Satine). La vraie relation dansElvisest avec le public. Le véritable amour d'Elvis — c'est ce que lui propose le colonel — c'est que le seul amour sur lequel il peut vraiment compter est celui qui passe sous le feu des projecteurs, et il est si puissant que tout le reste est relégué.

Austin Butler dans le rôle d'Elvis en gros plan.Photo : Warner Bros.

Le film n'est pas ce que j'attendais d'un biopic sur Elvis. Je l'ai décrit à des amis commeLa dernière tentation d'Elvis. C'est comme si Satan racontait l'histoire du Christ et détaillait l'architecture de sa chute.
Vous êtes sur la bonne voie. Elvis Presley a toujours été présent dans mon esprit depuis l'enfance. Quand j'étaisdanse de salon, je l'ai fait sur "Burning Love". Mais je n'ai pas décidé de passer par le fandom pour faireElvis. J'aime regarder Shakespeare. Il prend continuellement des personnages historiques et les utilise pour explorer une idée plus large.

Un autre exemple, et certainement le meilleur pour moi, estAmédée. Peter Shaffer a écrit la pièce. C'est historiquement très bien documenté, mais il y a une vanité absurde au centre de tout cela. Salieri existait, Salieri était jaloux. Salieri a-t-il réellement chargé Mozart d'écrire un requiem pour que son père l'envoie dans sa tombe ? Probablement pas. Mais vous avez besoin d’une vanité absurde pour réellement forcer un dispositif de compression et vous permettre d’explorer une idée plus large.

Quelle est l’idée plus large deElvis?
Je pense que c'est le grand opéra tragique américain. Et je ne parle pas seulement d'opéra comme de chant. Les opéras ont tendance à être vastes. Ils ont de grandes émotions internes et parlent d’une vérité plus vaste, généralement concernant les mondes. Dans ce film, il y a le parcours personnel d'Elvis Presley, mais probablement plus que tout autre personnage de la culture populaire, il reflète le parcours américain : le potentiel de l'Amérique des années 50. Il y a ce genre de beau moment Camelot avec Kennedy, un peu perdu dans la brume violette du Vietnam. Lorsque Kennedy se fait tirer dessus, la désillusion commence et la désintégration commence. La mort de Martin Luther King Jr., la drogue et le mal-être des années 70.

Dans tout cela, il y a cet enfant de la poussière qui naît à un certain endroit, à un certain moment, dans certaines circonstances, et qui devient le chiffre de toute une génération. Il grandit dans l’une des rares maisons blanches d’une communauté noire. Il se retrouve aux confins de l'Amérique d'après-guerre, où les parents ont tous travaillé dans des usines de guerre ou combattu. Si la génération précédente est en guerre, les jeunes de la génération suivante sont comme :Où estmonguerre?Comme le dit Marlon Brando dansLe Sauvage, lorsqu'on lui demande : « Contre quoi vous rebellez-vous ? » : « Qu'avez-vous ? » Elvis fait partie de tout ça. Même s'il est un esprit très timide, plutôt poli et doux, il représente simplement, de manière organique, inhérente, la frustration de la jeunesse : se débarrasser de l'autorité, être nerveux, chercher sa guerre.

Et vous ne pouvez pas laisser le colonel Tom Parker en dehors de l'équation, car si Elvis est l'âme de ce voyage, le colonel est levendre. L’époque où le colonel Tom est arrivé a été celle où l’Amérique a commencé à s’orienter directement vers le populisme. Parker —qui en fait n'a jamais été colonel, jamais Tom, jamais Parker– représente l’un des grands thèmes de la philosophie américaine, et c’est le Sell.Roulez, roulez !L'aboyeur du carnaval. Mettez votre marque sur les choses. Parker ne connaît rien à la musique, mais quand il voit l'effet d'Elvis sur le public, il dit : « C'est le plus grand spectacle de carnaval que j'ai jamais vu. » Elvis et le colonel se réunissent comme une explosion atomique.

C'est à ce moment-là que j'ai pensé que j'avais une porte d'entrée, car toute narration, qu'il s'agisse d'un documentaire ou non, c'est juste le point de vue de quelqu'un. Pourquoi je pense que ça parle àmaintenantc'est parce que nous avons traversé une période où ce qui est bien plus important que de créer quelque chose d'authentique, d'authentique et de nouveau et de répondre au moment présent, c'est demarqueça, etvendreça, tu sais ?

Essayez-vous d'avoir la totalité ou la majeure partie d'un film commeElvisdans votre tête avant de mettre les pieds sur le plateau, pour que le reste devienne un problème d'ingénierie : comment exécutons-nous cela ? Parce que la façon dont vous entrelacez deux ou plusieurs morceaux de musique qui se chevauchent avec une histoire qui saute géographiquement et dans le temps semble extrêmement compliquée. Et vous n'avez pas l'air d'un réalisateur qui s'envole sur le plateau et espère que cela fonctionnera dans la salle de montage.
J'adore ce que vous avez dit : c'est fondamentalement un travail d'ingénierie. Si tu regardesStrictement salle de bal, même – je n'avais pas le droit de tirer deux pieds de plus que ce que j'avais prévu dans mon budget. Je tournais au ratio 1:2 ou quelque chose de stupide, donc tout devait être conçu. Je devais savoir exactement quel serait le film.

Vous avez probablement dû répéter tout, pas seulement les numéros de danse.
Tout. Tout.Tout. Même chose pourElvis. Austin Butler n'a pas quitté le personnage pendant deux ans. Et pourtant, le film a un côté ludique et chaotique, car le public ne veut pas vous voir travailler ! Ils veulent jouer. C'est pourquoi ils l'appellent unjouer. C'est un écranjouer. Nous sommes des joueurs. Mon travail dans le processus créatif consiste donc à éloigner la peur. Comment puis-je amener les acteurs à prendre des risques ? En gardant la peur devant la porte et en disant : « Vous ne pouvez pas échouer ».

À votre manière, vous êtes aussi obsessionnel que Stanley Kubrick.
Je suis probablement le Stanley Kubrick des confettis. Je ne me mets pas dans la même jauge que Stanley. Mais je vais vous dire quelque chose. Stanley, Wes Anderson, moi, Quentin Tarantino, nous avons tous notre propre langue. Et on n’a pas de langue si on ne sait pas l’écrire.

Une autre chose que beaucoup de cinéastes vraiment distinctifs ont en commun est qu’au début, leurs éléments de marque vous font vous demander : « Est-ce qu’ils plaisantent ? David Lynch en est un autre comme ça. Il représente l'innocence si simplement que le spectateur peut se demander à tort s'il se moque de l'idée de bonté.
À coup sûr.Est-il sérieux ?Les gens pensaient ça avec Andy Warhol.Est-ce qu'il se fout de nous ? Des boîtes de soupe Campbell, sérieusement ?Une grande partie de cela revient au choc de lanouveau. Lenouveau, ledifférent, ne sera jamais présenté dans un emballage facile à comprendre. Je veux dire, je ne suis plus nouveau, j'ai 60 ans.Strictement salle de baljours, qui aurait pensé que ce petit film provoqueraitun tel chahut d'un point de vue critique? C'était comme si j'avais brûlé les principes du cinéma dans ma cave ou quelque chose du genre.

Avez-vous accepté l’idée que certaines personnes trouveront toujours votre approche épuisante, aliénante ou tout simplement trop ? Chaque fois que votre nom apparaît, vous entendez les mêmes plaintes : il est épuisant. Il coupe trop vite. Ses films sont trop hyper.
Ce n’est pas que j’essaie de raconter des histoires d’une manière qui dérange beaucoup de gens. Mais je ne nage pas entre les drapeaux, comme on dit en Australie. Je ne me promène pas vraiment avec un haut-de-forme, une canne et tout ça, mais je raconte l'histoire comme si je le faisais. La chose la plus importante pour moi n’est pas l’affection des commentateurs, mais plutôt que je les respecte – et c’est vraiment le cas – ou des chefs de studio. C'est la relation singulière avec le public.

George Lucas a vuLe magnifique Gatsbyet a dit : « Ce que vous faites, c'est créer des mondes » – et c'est une belle expression – « avec une réalité immaculée ». Cela signifie que peu importe que le public comprenne les règles de l’extérieur, seulement qu’à l’intérieur, la réalité soit impeccable. Vous ne pouvez pas faire quelque chose arbitrairement parce que vous en avez envie. La réalité doit être si immaculée qu’à l’intérieur d’elle, le public adhère au monde. Vous êtes entré dans la science-fiction, ce qui signifie que vous êtes entré dans un autre monde, un monde hors planète, même s'il se déroule dans ce monde.

C'est aussiL'île de Prospero, si vous voulez le ramener à Shakespeare.
C'est tout à fait vrai. Vous le ramenez à l'île de Prospero – ce qui, soit dit en passant, est une excellente métaphore de l'Australie. Shakespeare a toujours eu à la fois des êtres humains réalistes et un monde spirituel. Il crée un univers parallèle dans lequel nous pouvons nous refléter, mais qui est suffisamment éloigné pour que nous puissions l'utiliser comme un miroir pour voir la condition humaine.

Tom Hanks dans le rôle du colonel Tom Parker.Photo : Warner Bros.

Pouvons-nous parler du personnage de la performance du colonel Tom Parker et de Tom Hanks ?
Les gens en sont un peu déconcertés. Au mieux, ils sont mixtes.

Il s'agit d'un vieux personnage hollywoodien interprété par un acteur, comme Joseph Cotten dansCitoyen Kanequand il porte du maquillage de vieillesse. Mais cela semble correspondre au ton du film.
Et aussi le colonel lui-même. Il était si brillant pour tromper les gens. Il appelait cela « la neige ». Il était le potentat en chef de la Ligue des Bonhommes de Neige, ce que je n'ai pas eu le temps d'aborder dans le film. C'était une chose réelle. LBJ était membre de la Ligue des Bonhommes de Neige. Il y a été inscrit par le colonel Tom Parker ! L'entrée était gratuite, mais la sortie coûtait 100 000 $. Il y avait unLivre de règles des bonhommes de neige. Il vous a donné le livret de règles et il n'y avait rien dans les pages. Tom et moi avons parlé de tout ça.

Une autre chose que personne ne sait sur le colonel est qu'après le décès d'Elvis, il est venu au domaine et a menacé de faire sa propre exposition sur Elvis. Finalement, il avait tellement besoin d'argent qu'il vendit tous ses artefacts au domaine. Au milieu de tout cela se trouvait un magnétophone. Le colonel était fou de s'enregistrer, alors j'ai tous ces enregistrements audio du colonel. Il avait toutes ces différentes voix farfelues parce que, bien sûr, il avait caché son accent néerlandais toute sa vie. Alors Tom a dû regarder tout ça. La voix et l'accent de Tom correspondent parfaitement au colonel.

Il y a une certaine froideur chez le colonel. Nous ne savons pas vraiment pourquoi il s'est enfui. Nous savons qu'il vient en Amérique et qu'il se réinvente. Nous savons qu'il a une famille – il a une mère – et il ne semble pas y avoir de chagrin entre eux. Mais il fait tout son possible pour disparaître, pour se transformer. Il y avait une amnistie pour les immigrants illégaux. Il aurait facilement pu le prendre. L’une des raisons pour lesquelles il a payé trop d’impôts est qu’il ne voulait absolument pas quitter le pays. Absolument, son objectif n°1 n’a jamais été de voyager en dehors des États-Unis. Le colonel a laissé beaucoup d'argent sur la table en ne laissant pas Elvis faire des tournées internationales.

En raison de la façon dont l'histoire est structurée, j'ai du mal à savoir si la crainte et l'amour que le colonel projette envers Elvis sont authentiques, ou s'il le manipule habilement – ainsi que le spectateur.
Les deux. Les despotes sont comme ça. Quand le colonel exprime son amour pour Elvis, il aime vraiment Elvis,à ce moment-là. Mais il est aussi capable, au même moment, de se greffer sur les qualités de la mère d'Elvis, de solidifier son contrôle, de le séparer de ceux qui pourraient le protéger. Son comportement est à la fois conscient et inconscient.

Dans tous vos films, à un certain degré, mais particulièrementMoulin Rouge!etElvis, je sens qu'il y a une énergie qui se transmet entre les personnages lorsqu'ils éprouvent des émotions positives ou essaient de faire de bonnes choses les uns pour les autres ou pour la communauté. La caméra s'envole pendant ces moments-là.
Cela exalte.

Et il ne semble pas qu’il s’agisse d’un contact accidentel ou aléatoire. Vous devez préparer ces plans. Vous devez savoir pourquoi vous les faites.
Elvis dans ce film est un être humain imparfait, mais aussi un être humain extraordinaire – mais quoi que vous disiez d'Elvis, ce qui est absolument irréfutable, c'est qu'il est un homme profondément spirituel. Et cela vient, je pense, de notre implication précoce dans l’Église. C'est pourquoi je fais de la musique gospel la colonne vertébrale de tout le film. Il n'a remporté qu'un Grammy pour le gospel.

Vous bouclez en quelque sorte la boucle dans le dernier tiers du film, quand il se rend à Las Vegas. Essentiellement, il a sa résidence en enfer, organisée par le colonel Tom Parker. Et pourtant, paradoxalement, c'est l'endroit qui ressemble le plus à une église pour Elvis. C'est le pasteur.
C'est une cathédrale.

Il est dans une cathédrale, il est le pasteur, il donne les sermons et il est l'attraction principale, et sa congrégation vient le voir.
On ne peut pas être plus clair !

Qu'est-ce qui vous a fait dire chez Austin Butler : « C'est mon Elvis » ?
J'ai reçu cette vidéo étrange de ce jeune homme, et il est en peignoir et il chante « Unchained Melody » et il pleure puis il s'éloigne de la caméra. Je suis comme,D'accord, vous avez mon attention.Il s'avère que c'est l'œuvre d'un jeune homme appelé Austin Butler. Il a perdu sa mère au même âge qu'Elvis – une chose profondément traumatisante pour lui. Et apparemment, il a envoyé une autre vidéo plus tôt pour auditionner pourElvis. Mais il s'est réveillé dans un cauchemar en pensant qu'il avait fait une terrible audition, et il pensait à sa mère, et il a pensé :Et si je chante « Unchained Melody » à maman ?Il descend au milieu de la nuit avec un iPhone et s'enregistre en train de le faire. Et son agent, James, a dit : « Vous devez l'envoyer », et il le fait.

Alors quand Austin vient me rencontrer, il monte les escaliers et honnêtement, j'ai pensé,Intéressant, intriguant. Je me souviens avoir demandé peut-être un mois plus tard : « D'où vient-il dans le Sud ? On m'a dit : « En fait, il vient d'Anaheim. » Je ne l'ai jamais entendu parler avec sa propre voix jusqu'à tout récemment.

Mais ce n’est pas que je me suis dit : « Bang, c’est lui. »

Il a parlé de ce qu'il décrit comme uncinq moisaudition. De quoi s’agissait-il ?
Je devais l'amener à un point où le studio lui dirait oui, car l'idée de recruter un inconnu était très importante pour eux. Mais aussi, j'entraînais juste Austin à faire tous les devoirs et à ne pas faire d'usurpation d'identité : mélanger Austin et Elvis dans une interprétation de l'esprit. Le problème est que, peu importe la similitude entre la silhouette de la personne réelle et celle de l'acteur qui la joue - et Austin mesure un mètre quatre-vingts, assez semblable à Elvis - ce ne sont pas des copies exactes et visibles. Il vous faut donc trouver le langage qui rapproche Austin et Elvis. C'est ce que vous devez créer.

Pour toutes mes gouttes de confettis, je viens d’un milieu d’acteur. Ma dévotion n°1 va toujours aux interprètes, par-dessus tout, car lorsque les caméras tournent, tout repose sur les épaules des acteurs. Peu importe ce que je fais, ça repose surleurépaules. Et l’histoire regardera en arrière et comprendra le poids qui reposait sur les épaules de ce jeune homme. Austin devait non seulement chanter, danser et ressembler à Elvis, mais il devait également produire des scènes d'acteur intimes, émotionnelles et complexes. Et puis en plus de tout cela, il devait faire dire au monde entier : « Vous allez définitivement échouer. » Je veux dire, le refrain assourdissant de « tu vas échouer » était vraiment très fort, et il a réussi à l'ignorer.

Et puis il a dû faire face à un moment où le film a disparu à cause du COVID. Comme si nous étionssur. Et au lieu de rentrer chez lui à Los Angeles, il a déclaré : « Je reste ici à Memphis et je vais doubler la mise. Ça va revenir, je le sais. Et il ne le lâcherait pas. Nous pouvons tous dire : « Oh, comme c'est amusant, regardez combien ils sont payés, ou le glamour », mais personne, à part un acteur, ne sait ce que c'est que d'être spirituellement nu devant des caméras avec 300 personnes qui vous regardent.

Comment décririez-vous le sens du style d’Elvis ?
C'était un tel Bowerbird – un Bowerbird est un oiseau australien qui collectionne différents objets bleus. Ce que CM [Catherine Martin] et moi appelons l'esthétique décorative d'Elvis, c'est qu'il prenait différentes choses, comme les favoris d'un camionneur quand il était enfant, ou la coiffe de Tony Curtis, ou la partie latérale de Captain Marvel Jr., ou celle de Little Richard. costume rose, puis il gélifiait tout cela et le filtrait à travers son propre environnement. Aujourd’hui, certains de ses vêtements étaient magnifiquement confectionnés. Quand on consulte les archives, on y trouve en effet des pièces Gucci des années 70. Mais d’autres objets ne sont que des choses qu’Elvis aimait. Vous connaissez ces fameuses lunettes de soleil Elvis, celles métalliques avec des trous sur le côté ? C'était juste quelque chose qu'il avait vu dans une station-service en bordure de route. Il les a adaptés pour devenirsonlunettes de soleil.

Y a-t-il des objets réels de la vie d'Elvis dans le film ?
Les gens veulent toujours vous offrir de vrais objets et disent : « Elvis avait ça. Mettez-le dans le film », n'est-ce pas ? Mais cela pose deux problèmes. Premièrement, nous savons ce qui se passe lors de la réalisation d’un film. L’autre problème est… eh bien, laissez-moi vous raconter une histoire. À l'époque où nous le faisionsMoulin Rouge!, nous avons réalisé notre propre version d'un collier de diamants Cartier pour Nicole Kidman. Vous voyez, à cette époque, on ne pouvait pas faire briller quelque chose sur film comme de vrais diamants. Il fallait de vrais diamants. Donc ce collier est réel. Cela vaut 2,5 millions de dollars. Le problème est que si vous apportez quelque chose de réelle valeur sur le plateau, vous avez besoin de deux agents de sécurité à tout moment. Heureusement, vous pouvez désormais simplement faire briller le message.

Comment recherchez-vous les combinaisons d'Elvis ?
Tu vas àle musée des combinaisons à Graceland- c'est vraiment bien fait. Et c'est là que le génie de CM entre en jeu. Son niveau de compréhension, son savoir-faire, sa technicité, son histoire, sa recherche – de la façon dont je vis le film, elle vit les costumes.

Tu sais, çaDéguisement spécial '68était fait de cuir de cheval, et Elvis transpirait tellement qu'ils ont dû le couper parce qu'il enflait ? Nous n’avons pas utilisé cette combinaison en cuir originale. Et nous n'avons pas eu le temps de découper Austin dans une combinaison en cuir de cheval à chaque fois que nous faisions une prise. CM et son équipe se sont donc rapprochées des fabricants originaux de la combinaison. Ils ont travaillé en collaboration. Des choses comme ça, ça se fait fil par fil, décor par décor : des copies absolues.

Que dites-vous aux spectateurs qui objectent que certains événements décrits dans le film ne se sont pas produits ou se sont produits d'une autre manière ?
Je ne suis pas ici pour me défendre contre des gens qui disent : « Oh, tu as inventé ça ». Je suis un fou de recherche. J'ai une excellente équipe de recherche et j'ai unbureau à Graceland. Regardercombien de temps il me faut pour faire un film! Mais je trouve un moyen de coder toutes ces recherches sous l’histoire.

Prenez cette séquence de 30 secondes pendant lePromenade en foinscène où Elvis marche sur scène et se tortille. Je pourrais vous montrer environ quatre références historiques cachées dans cette scène. C'est en couches. Les calques sont conçus pour que vous puissiez voir le film encore et encore.

Pouvez-vous nous donner un exemple ?
Ce que Tom Parker dit à propos d'Elvis lorsqu'il le voit jouer pour la première fois - "Je ne peux pas exagérer à quel point il avait l'air étrange" - est ce que Buddy Holly a réellement dit lorsqu'il a rencontré Elvis pour la première fois. "J'espère qu'ils ne feront pas de mal à mon bébé", c'est ce que Gladys, la mère d'Elvis, a dit après qu'Elvis ait été griffé dans les coulisses, je pense, à Fort Lauderdale, mais nous l'avons plutôt mis dans cette scène. La chose frétillante où les femmes éclataient en cris vient en fait de la première fois qu'il a joué.sur le bandshell.

Mais je n’ai pas mis ces références là-dedans comme étant des œufs de Pâques. Je les ai mis là-dedans parce qu'ils m'ont aidé. Ce que je dis, c'est que je suis tellement saturé de faits qu'on les interprète ensuite. Parce qu’en fin de compte, même le drame biographique le meilleur et le plus détaillé est une interprétation.

Dans quelle mesure estElvisau propos de vous?
C'est tout ce que je suis. Le documentaire d'Elvis s'appelleLe chercheur. Je pense que d'une manière ou d'une autre, je suis probablement en train de chercher. Je veux dire, si vous voulez faire une analyse à ce sujet, venant d'un foyer brisé au milieu de nulle part, on essaie toujours de – comme, faire ce qu'Elvis essayait de faire, vous savez ? J'essaie toujours de faire du bien. J'avance toujours. Je pense que la recherche consiste en fait à ne pas être contraint.

Baz Luhrmann est le Stanley Kubrick des Confettis