Comme quelqu'un à qui on a dit de ne pas regarder directement le soleil pendant une éclipse,Elvisfiltre l'histoire de son sujet légendaire à travers le prisme diffusif du manager et colonel Svengali Tom Parker, un forain devenu promoteur de musique qui a rencontré Presley quand le chanteur avait 20 ans et qui l'a accompagné dans son ascension vers la gloire (prenant une lourde part dans le processus) . Et comme quelqu'un qui ne peut s'empêcher de lever le regard de toute façon, même si cela lui brûle la rétine,Elvisoublie son propre cadrage pendant de longues périodes pour se délecter d'une admiration bouche bée devant sa version du roi. De qui se moquait le réalisateur Baz Luhrmann, prétendant vouloir fonder son film sur un personnage qui, interprété par Tom Hanks dans des flaques de bajoues prothétiques, s'accroupit comme un crapaud sur les ailes ? Il n'y a pas de sujet mieux adapté au style opulent et excessif de Luhrmann qu'Elvis Presley, qui est autant une menace qu'un réconfort.Elvisest gonflé, trépidant, ridicule et totalement éhonté dans tout ce qu'il passe sous silence pour présenter sa thèse sur Presley comme un talent trop beau pour cette terre – le Christ du show business, sacrifié à nos désirs rapaces et aux cruautés du capitalisme à l'âge de 42. Et tu sais quoi ? J'ai aimé ça, même si mes cornées étaient un peu croustillantes par la suite.
Il y a une raison évidente pour laquelle Luhrmann, qui a écrit le scénario avec Sam Bromell et Craig Pearce, a demandé à contrecœur au colonel de raconterElvis, c'est-à-dire que l'appareil libère le film de la nécessité de traiter Elvis lui-même comme de la chair et du sang. Au lieu de cela, il ressemble davantage à un être divin qui s'est miraculeusement retrouvé parmi nous, mortels, ce qui est peut-être le point de vue du colonel et semble également être celui de Luhrmann. L'un de nos premiers aperçus du jeune artiste, joué par Austin Butler, est de dos, drapé contre des épaves lors d'un carnaval comme une odalisque de garçon de la campagne, sa beauté étant évidente même à partir d'une vue partielle. Le plan est électrique avec une lascivité de seconde main – pas tant de convoitise qu’une appréciation de la luxure que les fans hurlants dégageront bientôt. Il est cette chose rare, la star que personne d’autre ne voit encore comme une star. Butler, cette ancienne star adolescente née à Anaheim, est incroyablement doué pour jouer quelqu'un qui a plus d'image qu'un homme. Il se détend sous la chaleur des lumières de la scène et sous la surveillance de la caméra, levant son regard lourd et son ton traînant sirupeux vers les foules qui se rassemblent pour le voir jouer et vers le public, un niveau plus loin, assis dans la salle.
Elvisest un exercice d’objectivation consensuelle – ou peut-être est-ce simplement ce qu’est l’idolâtrie. La première fois que nous voyons Elvis jouer, c'est à Shreveport pour l'émission de radio « Louisiana Hayride », et le film passe frénétiquement de ses hanches tremblantes aux expressions de certaines femmes du public, extatiques, terrifiées, laissant échapper les cris bouillonnants. en eux comme s'ils ressentaient l'esprit. Ce sont les visages de gens qui, comme le dit le colonel, éprouvaient des sentiments qu'ils n'étaient pas sûrs de devoir apprécier, et ce regard apparaît encore et encore tout au long du film, pas seulement chez les femmes, comme si la carrière d'Elvis était une fin. une longue saga d'éveils sexuels. Luhrmann, qui a fait mourir Nicole Kidman d'un sang délicatement craché, n'a pas peur des clichés, etElvisse livre à beaucoup de choses, du colonel racontant depuis son lit de mort à l'hôpital jusqu'au moment où il sort deMarchez fortlorsqu'un membre du groupe lui tend une pilule, il promet qu'il « redonnera du peps à votre démarche ». Mais le film ne peut pas se limiter à une formule et continue de déborder de ses frontières pour finir par devenir quelque chose de plus étrange. Les passages gênants de la vie de son sujet, comme sa romance avec l'adolescente Priscilla Beaulieu, sont survolés, tout comme tous les passages qui ne semblent tout simplement pas intéresser Luhrmann.
Ce passage à Hollywood et la stagnation de carrière de Presley qui a suivi ? Consigné à un montage, alors que son spécial comeback de 1968 prend un temps considérable à l'écran. Des accusations d’appropriation ? Elvis est dépeint comme l’ami et l’allié toujours bienvenu des communautés noires dont il tire ses idées. On entend, à un moment donné, qu'Elvis s'inquiète de son tour de taille, mais alors queElvischange le style et les choix capillaires du chanteur avec le temps, il refuse de changer de corps ou de visage jusqu'à la toute fin, comme s'il ne pouvait pas le supporter. Le colonel, que Hanks joue avec un accent enjoué et défiant la géographie qui ressemble carrément à celui de Leto, vieillit, devenant gris et tacheté de foie, comme si lui et son client étaient dans une sorte d'arrangement Dorian Gray. Le Colonel insiste, dans les occasions où le film pense revenir à lui, que la mort d'Elvis n'était pas de sa faute mais de la faute du public qui ne pouvait pas se lasser de lui. Ce n'est pas une affirmation très convaincante, mais elle semble être la clé de la mélancolie qui traverse le film et de cette certitude de la célébrité comme sa propre ressource magique singulière. Le colonel n'y a peut-être jamais accès lui-même, mais il le reconnaît lorsqu'il le voit et en sait suffisamment pour l'exploiter au maximum lorsqu'il en a l'occasion.Elvisserpente et fascine non pas parce que c'est un grand film sur Presley mais parce que c'est un film fascinant sur le sentiment d'être aux côtés de la grandeur, en essayant désespérément de s'y atteler d'une manière ou d'une autre, en comprenant que vous pourriez à tout moment être laissé pour compte .
