Miranda Lambert sur sa musique la plus difficile, la plus risquée et la plus enrichissante

Photo-illustration : Vautour ; Photo par Ethan Miller/Getty Images

Miranda Lambertavait un sourire affiché sur son visage pendant presque toute sa performance au Windy City Smokeout de Chicago en août, alors qu'elle parcourait sept albums de succès country tapageurs et touchants. Mais quand je l’appelle le lendemain, son moral est plus bas. Elle venait de nettoyer son bus de tournée, affectueusement nommé Elvira, pour la deuxième fois seulement de sa carrière (la première remontait à deux ans, à cause de la pandémie), pour se préparer pour Velvet Rodeo, sa prochaine résidence à Las Vegas au Planet Hollywood. . C'est un grand changement pour la star de 38 ans, habituée à parcourir les arènes du monde entier. « Je prends un bus depuis l'âge de 19 ans et je ne suis jamais allée travailler sans descendre du bus », dit-elle. «Je suis donc un peu triste en ce moment, mais je suis aussi excité parce que c'est un nouveau chapitre. Et je suis aussi un peu fatigué de dormir [en] bougeant après toutes ces années.

Mais ne confondez pas la résidence de Lambert avec l'installation. Elle a hâte de se produire à un nouveau niveau, avec le genre de changements de costumes, de décors et de pièces pyrotechniques qui ont rarement fait partie de son spectacle. « À un moment donné, il faut faire quelque chose de différent », dit-elle. C'est ce qui a rendu la carrière de Lambert passionnante pendant plus de 20 ans, tant pour les fans que pour elle-même. En avril, elle sort son septième album studio,Palomino, qui passe d'une country-pop légère à une musique honky-tonk entraînante. C'était un tournant à 180 degrés par rapport à la sortie de l'année précédente,Les bandes Marfa, une collection incroyablement brute de chansons acoustiques composées avec l'auteur-compositeur-interprète Jack Ingram et le producteur Jon Randall - même siPalominocontenait certaines des mêmes chansons, dépoussiérées et peaufinées. Et ce ne sont là que les derniers risques d'une carrière qui a commencé avec Lambert se battant pour écrire ses propres chansons, et qui comprend un single à succès sur la violence domestique, trois disques avec un supergroupe entièrement féminin et un double album post-divorce. C'est une trajectoire surprenante, même pour elle. "Cela me préoccupe depuis le début de la conversation à Vegas : je me disais :Comment puis-je passer deKérosèneàPalomino?», déclare Lambert, qui a remporté son premier prix pourArtiste de l'annéede l'Academy of Country Music en mai.

Bien sûr, Lambert envisage déjà la prochaine étape : reprendre la route après Vegas l'année prochaine. «Elvira va bien», m'assure-t-elle à la fin de notre appel. "Elle va faire une sieste et acheter de nouvelles armoires, et je reviendrai sur elle l'année prochaine." Avant le Velvet Rodeo, qui débutera le 23 septembre, Lambert est revenue sur sa carrière, y compris ses chansons préférées, les plus grands risques et les moments les plus enrichissants.

Je pense que ceux pour lesquels j’étais hésitant sont toujours les nouveaux. Je suis allé faire un voyage de reconnaissance, comme je l'appelle. Nous sommes allés à Vegas pour voir trois spectacles. On est allé voir George Strait, on est allé voirShania, et nous sommes allés voir Brooks & Dunn. Je voulais juste avoir une idée. Une chose que j’en ai vraiment retenu, c’est qu’ils ont joué toutes les chansons que je voulais entendre. En fait, ils n’ont pas pu tous les intégrer parce qu’il y avait tellement de succès. J'ai réalisé qu'une partie de ce spectacle à Vegas est,Donnez aux gens ce qu'ils veulent.Je veux dire, ils viennent vous voir parce qu'ils sont fans depuis un moment et que c'est un incontournable de leur voyage. Je sais qu'il y a des chansons dont j'en ai marre et qui doivent être dans le set. Je n'ai pas été déçu lorsque j'ai entendu toutes les chansons de B&D que je voulais qu'ils jouent.

J'adore "Actin' Up". J'ai passé un bon moment avec celui-là. Je teste toujours le terrain. Je suis comme,Y a-t-il trop de nouveaux ? Est-ce que les gens vont s'en remettre ?Nous avions pris cette décision pour la tournée Bandwagon, avec Little Big Town, d'ouvrir avec "Actin' Up", et le premier soir, je me suis dit :J'espère que cela fonctionne.C’est vraiment le cas. C'est une de ces chansons que les gens chantaient avant de s'en rendre compte. Parfois, les chansons des disques sortent d'elles-mêmes, sans être un single ou quoi que ce soit. Je sors généralement avec des armes flamboyantes, mais "Actin' Up" a cette version, et ça a été amusant de faire ça.

Je dis toujours que je sortirai un jour un disque intituléCeux qui se sont enfuisparce qu'il y en a qui m'ont brisé le cœur. « Fleurs mortes » en est un exemple. C’était un single et je l’ai écrit moi-même. J'ai fait une vidéo. Le label l'a retiré de la radiodans les années 40, parce qu'ils avaient peur que ça n'arrive pas. Mon groupe, à chaque tournée, ils se demandent : « Pouvons-nous faire « Dead Flowers » ? Je suppose que j'ai un peu de rancune contre ça, parce que je me dis,Bon sang.Cela me rend fou qu'il n'ait pas eu de chance, mais j'en suis toujours fier parce que je l'aime.

Puis certains, comme « Tequila Does » – cette chanson a juste fait son propre truc. Ce n'était pas un single. Nous l'avons fait deux fois, et c'était la deuxième prise. C'est tellement amusant, parce que c'est une chanson énorme dans mon set. J'ai une de ces carrières où certaines chansons choisissent elles-mêmes pour se démarquer. J’aime voir cela se produire. Un peu comme « Actin' Up » l'est maintenant. "Strange" est mon single radio, mais tous les services de streaming préfèrent "Actin' Up". Plus on est de fous, plus on est de fous pour moi. Je m'en fiche plus. De toute façon, j'ai eu une relation tellement étrange avec la radio pendant tout ce temps. En fait, je préfère que la radio et le label me disent ce qu'ils pensent, parce que je veux que ça marche. Ensuite, les services de streaming choisissent leur propre solution. J’aimerais qu’un maximum de ces chansons soient entendues, quelle que soit la manière dont elles le sont. Pourquoi pas? De nos jours aussi, les singles diffusés à la radio country durent beaucoup de temps. Je veux dire, "Settling Down" a mis 11 mois pour arriver dans le top cinq, et je me dis,Eh bien, cela a juste poussé d'autres chansons parce que nous n'avions pas le temps.Je suis donc tout à fait d'accord, quelle que soit la manière dont ils peuvent être entendus, diffusons-les.

Je pense que beaucoup de mes ballades ont évolué pour moi. je pensais à"Pour l'apprendre"et comment quand tu écris une chanson, c'est là que tu en esdans ta vie. Mais ensuite, dans un endroit plus heureux en ce moment, j'y pense du point de vue des autres. La chanson évolue vers,Je chante ça à mon ami maintenant qui traverse une période très difficileau lieu que ce soit ma vie personnelle en ce moment. J'ai récemment appris à faire ça avec mes propres chansons. Je pense que c'est Bob Seger qui m'a appris. J'ai entendu toutes ces chansons de Bob Seger toute ma vie, et en l'écoutant essayer de trouver l'inspiration pour écrire et savoir qui je suis en tant qu'artiste maintenant, j'entends les choses différemment. J’entends certains trucs de Fogerty différemment, j’entends certains trucs de Haggard différemment. Tu chantes les paroles quand tu as 18 ans, mais quand tu en as 28, c'est comme,Oh, c'est une signification différente.Alors tu as 38 ans et tu te dis,Oh, il y a un tout autre niveau à cela.

j'écoutaisFeu vert, le livre de Matthew McConaughey, lors de notre road trip dans notre Airstream, moi et mon mari. Il disait des choses assez brillantes sur la façon dont il consignait tout et maintenant il a tout cela pour écrire un livre. Mon mari me dit : « Est-ce que vous tenez déjà un journal ? Je me disais : « Ouais, ce sont mes disques. C'est mon journal. J'avais 18 ans quand j'ai écritKérosène. Tout ce disque était l’instantané de là où j’étais en tant qu’humain. Je considère tous ces disques et chansons comme un document sur ma vie.

C'est une question difficile. je pense vraimentRévolution, parce queRévolution installe-moipour un voyage différent. J’avais besoin de passer au niveau supérieur et je ne savais pas comment faire. Sur mes deux premiers albums, j'étais un peu catalogué : brandon, tout mot qui avait à voir avec une flamme, un feu ou un pistolet. C'était chaque article et chaque interview. J'avais tellement plus à moi, et je me disais,Comment puis-je m’en sortir tout en gardant cela ?Parce que c'est en partie pour cela que j'ai une carrière, mais ce n'est pas tout ce que je suis. DoncRévolution, je pense que j'étais très attentif à ce que je voulais dire et à la manière dont je voulais le dire. Cela a vraiment lancé ma carrière.

Je suis toujours un romantique désespéré lorsqu'il s'agit de faire des albums et de vouloir que les gens les écoutent en séquence et tout ça. Je pense que nous tous, qui sommes de la vieille école, menons toujours ce combat. Surtout avecPalomino: C'est ce road trip avec ces personnages, et c'est toute une map.

Eh bien, si cela vous brise le cœur, alors probablement "More Like Her". Celui-là est juste un déchirement aux tripes. Mais si vous êtes énervé, alors il y en a beaucoup. Je veux dire, je ne peux pas vous dire combien de personnes, de filles, viennent me voir et me disent : « VotreKérosènece disque m’a permis de traverser une terrible rupture. Je veux dire, "Mama's Broken Heart" est le classique que je choisirais si j'étais énervé et que je voulais casser des trucs, me saouler et être en colère contre mon ex.

Pendant un moment, j'ai fait ce set où je terminais par un morceau enflammé, puis je descendais et faisais quelques ballades, comme "House That Built Me" et "Dark Bars". J'ai dû changer de chanson, parce que je faisais « Mama's » avant « House That Built Me », et toujours les filles commençaient à se battre au premier rang, puis elles se battaient toujours à travers ma ballade. Et je suis comme,Très bien, nous allons devoir mettre "House That Built Me" ailleurs parce qu'ils ne s'en remettent pas assez vite.

J'en ai tellement. C'est ça la musique country, une boisson au cœur brisé. Probablement « La Tequila le fait ». C'est juste amusant. Il arrive souvent que les gens jettent sur scène de petites bouteilles de tequila en avion ; J'aime toujours ça. Pour moi, c'est un de ces bons vieux honky-tonkers.

J'ai trouvé très intéressant pour moi de faire certaines de ces chansons deMarchandises de bandespuis écoutez-les prendre vie. J'en ai revisité certains surPalomino. C'était en fait difficile, parce que nous étions tellement habitués auMarfaversions, et Jon Randall était coproducteur sur ce disque. Nous avions entendu « In His Arms » tant de fois, juste autour du feu. Donc trouver la tonalité, le tempo et tout était un processus. Parfois, les gens utilisent une expression : les gens ont des « oreilles de démonstration ». Ils tombent amoureux des démos, puis quelqu'un va couper la chanson et vous vous dites : "Mais j'adore la démo." AvecMarchandises de bandes, je pense qu'on les a tellement changé qu'ils ont deux vies différentes.

C'est un produit tellement passionné pour moi et c'est si profond dans mon cœur, non seulement pour la partie musique, mais aussi pour la partie amitié, la fraternité.Ashley, mec, quand elle chante "Beige". J'aime tout ce qu'Ashley chante à tout moment, mais quand elle chante « Beige ». Je me souviens qu'elle et moi avons écrit cela lors d'un voyage avec Airstream. C’était l’une des premières chansons où nous nous disions : « C’est un groupe. Ce n'est ni pour moi ni pour vous. Je n'avais même pas encore rencontré Angaleena, mais Annies était en quelque sorte en mouvement avant même que nous nous en rendions compte. Ashley fait partie de ces artistes dont on ressent chaque mot qu'elle chante. Elle peut vraiment t'avoir.

Je pense que mon Ang préféré est « Lemon Drop ». C'est un rap solo pour Angaleena, et c'est une chanson tellement époustouflante, et c'est sa véritable histoire. Elle attachait vraiment son silencieux avec la corde de sa guitare sur le bord de la route et était une artiste affamée, mère célibataire. Je l’entends juste le chanter, à la toute fin, et elle dit : « Dieu merci ». Je crois juste chaque mot de ce qu'elle dit. Ces filles sont tellement talentueuses. J'ai la chance de pouvoir faire de l'art avec eux.

Cent pour cent « La maison qui m’a construit ». Cette chanson m'a frappé comme une brique – comme si un train m'avait écrasé quand j'ai entendu cette chanson pour la première fois. C'était une démo au piano avec Tom Douglas qui la chantait, juste du piano et une voix masculine. J'étais comme,Comment le savent-ils ? C'est mon histoire. Ils le savaient parce que c'est l'histoire de tout le monde, et c'est pourquoi cette chanson est ce qu'elle est. Je pense qu'Allen Shamblin et Tom Douglas m'ont tous deux dit qu'ils l'avaient revisité pendant sept ans pour en arriver là où il avait atterri. Je suis tellement content qu’ils l’aient fait, parce que c’est en fait parfait.

Je suis tellement reconnaissant pour cette chanson. Je le chante tous les soirs et je regarde les gens pleurer. Je pleure au moins une fois par tournée – surtout si je joue à Dallas, parce que ma famille est là-bas. Je pense que n'importe quel auteur-compositeur à qui vous posez la question en ce moment l'a dans son top 10 des chansons qu'il aurait aimé écrire. C'est tellement vivant, et certaines parties font partie de toute notre enfance. Mais mon guitariste depuis si longtemps,qui j'ai perdu cette année, Scotty Wray – la première fois qu'il l'a entendu, je disais : « N'est-ce pas l'histoire de tout le monde ? Il répond : « Non. J'aurais aimé avoir cette maison. J’aurais aimé que ce soit mon histoire. Je n'y avais jamais pensé comme ça. Il y a un tout autre sens quand vous l'écoutez de la part de quelqu'un qui n'avait pas ça. Ça m'a fait pleurer quand il a dit ça. Je pense que c'est là le pouvoir de « La maison qui m'a construit ». Cela fait ressortir tellement d’émotion.

Tout ce qui est écrit par soi-même n'est pas aussi amusant que de boire avec un groupe d'amis et d'écrire des chansons, parce que c'est tout toi. Il n’y a personne à qui reprocher cela. Il n'y a nulle part où fuir. La chanson la plus blessante à laquelle je pense récemment est "Ils ont fermé les Honky Tonks". Je ne l'ai pas enregistré. je viens deéteindreune version acoustique de celui-ci. Je l’écrivais en plein confinement. J'ai nettoyé mon bus de tournée. C'était la seule fois où j'ai nettoyé mon bus de tournée, à part aujourd'hui. C'était très réel. Alors en écrivant cette chanson, je pensais à tous mes amis. C'était juste une réalité dans laquelle je n'aurais jamais pensé vivre. Il ne s'agissait pas du chagrin d'un homme ou de mes affaires enflammées. C'était comme,Je n'ai plus de concert. Il n'y a pas de musique. C'est fou.Dans quel monde auriez-vous pu imaginer cela ? Je pense que cela nous a tous fait apprécier encore plus ce que nous faisons, parce que nous sommes tous épuisés et nous le faisons depuis toujours. Je pense vraiment que celui-là a été l’un des plus difficiles à écrire, parce que je ressentais chaque ligne au fur et à mesure qu’elle se déroulait.

Je n’avais pas écrit du tout pendant la pandémie jusqu’à cette chanson. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai un problème avec ma guitare. Je me dis : « Allons-nous refaire ça, ou que se passe-t-il ? » Mais je suis allé dans la salle de bain. J'ai un petit coin baignoire avec une chaise et une cheminée dans ma ferme, et mon mari et moi y vivions. Je me disais : « N'entre pas ici. Je vais me battre contre moi-même et voir si je peux écrire cette chanson. Je ne voulais même pas l'écrire, parce que cela le rendait plus réel pour moi, mais je suis sorti et je lui ai joué une heure plus tard. Cela s'est dégradé assez vite parce que j'y vivais. Il disait : « Merde. Eh bien, vous avez dit que vous n'aviez pas écrit depuis un moment, mais disons que vous venez de le faire. Tu l'as fait, bébé. Ouais, celui-là était difficile.

Je ne sais pas. Je vais venir ici et lui demander tout de suite, parce que je veux savoir maintenant. [Met le téléphone sur le haut-parleur.] Hé, bébé.

Brendan McLoughlin:Ouais.

Miranda Lambert:Question.

BM:Tirer.

ML:Quelle est votre chanson préférée?

BM:Probablement celui que tu m'as montré et qui était une de tes coupures profondes. «Fleurs mortes».

ML:Eh bien, regarde là-bas. Nous avons un autre fan de « Dead Flowers ». Nous venons de parler de « Dead Flowers ». C'est pour ça que c'est drôle que tu dises ça. Celui qui est parti. [Enlève le téléphone du haut-parleur.] Il dit toujours : « J'aime ceux que vous écrivez vous-même. » Je me dis: "Bien sûr que oui, parce que c'est difficile pour moi."

J'ai deux réponses. En remportant mon premier prix de chanteuse de l'année, je l'ai reçu deLoretta Lynnsur la scène des CMA [en 2010]. Ce moment est gravé dans mon cerveau : ce que je portais, ce que je ressentais. J'avais tellement les yeux écarquillés. Je ne pouvais pas croire que cela se passait de cette façon. Ce moment restera à jamais très important pour moi.

L’artiste de l’année cette année était quelque chose que j’avais en quelque sorte abandonné. Pas dans le mauvais sens ; Je ne pensais tout simplement pas que cela allait arriver. J'avais eu quelques années où jeété nominéque je pensais que j'étais au sommet, et que si je ne l'avais pas atteint, alors peut-être que cela n'était pas censé arriver. J'ai eu beaucoup de chance lors des remises de prix et mes pairs ont voté pour moi.Album de l'annéesignifie toujours tout pour moi. Cela résume toute ma carrière. Alors j'étais comme,C'est bien. Je n'ai pas besoin d'avoir Entertainer. J'aime être nominé parce que je veux représenter les filles, mais ce n'est pas grave.Puis, la première fois que j'ai ratéles ACMen 17 années consécutives, je le gagne. J'étais comme,Vous plaisantez j'espère?Presque aucune femme n’a gagné, et je ne brandis pas ce drapeau parce que j’en ai marre de cette conversation, mais c’est juste un fait et c’est vraiment difficile à obtenir. Donc je ne l'ai pas traité au début parce que je me disais,Cela se produit maintenant et je suis à Londres ?C'était tellement fou. Mais je prends cela très au sérieux. Cette année, j'ai une résidence et un disque, et j'ai envie de conserver ce titre. Je veux travailler plus dur. En fait, il est arrivé la semaine dernière, je l'ai ouvert et je me suis dit :C’est un poids que je dois m’assurer d’honorer.La musique country est une telle famille, et le fait que votre famille ait voté pour vous et vous ait dit : « Nous pensons que vous l'avez mérité cette année », cela ressemble à une responsabilité.

Peut-être « poudre à canon et plomb ». C'est ce qui m'est venu à l'esprit en premier, car la maltraitance n'est pas un sujet dont tout le monde parle. Je pense que j'ai appris cela de Loretta. Je veux dire, elle a écrit « The Pill » alors que tu n'étais pas censé parler de ce genre de choses.

EtLes bandes MarfaC'était quelque chose de complètement différent : nulle part où se cacher, brut et réel. Je suppose que cela ne me paraissait pas aussi risqué à ce stade de ma carrière, mais je n'aurais jamais pensé que je sortirais un disque comme celui-là auparavant. Mais je pense qu’après tout ce temps, réinventer est le moyen de continuer. Vous ne pouvez pas continuer à faire « Mama's Broken Heart » et « Little Red Wagon ». Je veux continuer à grandir et continuer à évoluer. Ces parties seront toujours là, et c'est un élément essentiel de qui je suis en tant qu'artiste, mais ce que vous chantez à 17 ans est différent de ce que vous chantez à 37 ans. Avoir une si longue carrière, c'est ce que j'ai décidé de faire . Mes parents me disaient : « Quel est ton objectif ? » Je me disais : « Je veux juste pouvoir jouer pour toujours et je veux avoir une musique qui dit quelque chose. » Alors je me sens tellement chanceuse de pouvoir encore te parler de tout ça et de continuer à leur donner l'enfer.

Miranda Lambert sur sa musique la plus risquée et la plus enrichissante