Nile Rodgers a eu une idée d'un million de dollars en 1979 lorsqu'il est entré dans la salle de bain du Gilded Grape, le légendairebarre de déplacement appartenant à la foulesur la Huitième Avenue à Manhattan, apprécié par un casting haut en couleur d'habitués, dont Andy Warhol. La salle de bain, Rodgers se souviendra plus tard dans son autobiographie de 2011Le Freak : Une histoire à l'envers de famille, de disco et de destin, était rempli d'imitateurs de Diana Ross. « Soudain, je me suis rendu compte que Diana était une figure emblématique de la communauté gay », a écrit Rodgers, qui venait d'accepter d'écrire et de produire le prochain album de Ross. Il a rencontré son camarade du groupe Chic, Bernard Edwards, et a élaboré un plan « pour que Diana parle à ses fans gays dans un langage légèrement codé ». Près d'une décennie après le début de sa carrière solo, l'ex-Supreme cherchait une équipe pour adapter les chansons à ses expériences vécues après des années passées à exprimer les histoires de ses auteurs-compositeurs. Appeler Rodgers et Edwards a donné"À l'envers"son premier hit n°1 en quatre ans, et"Je sors"le jam où Ross signale la renaissance artistique tout en bénissant les filles Gilded Grape avec un message de fierté et de pouvoir qui a ceint la communauté à travers la mort et la privation de droits, alors que la crise du SIDA a fait exploser les hommes homosexuels, le gouvernement américain a traîné les pieds et beaucoup trop d'Américains se sont posé la question. s'il s'agissait d'une rétribution divine pour aller à l'encontre de la sagesse biblique.
Les divas sont appréciées dans les espaces queer parce qu’elles respirent et inspirent la magnificence, rayonnant d’une confiance contagieuse. Nous vivons par procuration à travers leur élégance ; notre enthousiasme les anime d’autant plus. C'est un circuit électrique, mais le courant alimente une architecture sonore futuriste. Nile Rodgers aimait aller au Gilded Grape parce qu'il pouvait entendre de la musique qui n'avait pas encore pénétré la conscience dominante. C'est une pièce qui a fait ses preuves. Quiconque a besoin de pousser les boutons de la culture populaire sait qu'il faut être à la pointe de la technologie, se prélasser dans la richesse de l'imaginaire queer noir, où, de par la nature d'une relation tendue avec le monde hétéro au sens large et d'une expérience fluide du genre, sons et les mots et les modes prennent de nouvelles formes passionnantes. L’art queer noir et son sens distinctif, parfois réactif, de soi ont des répercussions sur la culture dans son ensemble. Cela peut aller dans plusieurs directions différentes : Plonger dans un raisin doré peut se lire comme les machines massives deLa matriceaspirer la vie des humains au service d'eux-mêmes - criez les idiots de films d'action qui ne se rendent pas compteles femmes trans ont révolutionné leur merde préférée- mais tâter le terrain peut également aboutir à « I'm Coming Out » (ou « Together Again » de Janet Jackson), unissant différents groupes démographiques dans l'appréciation de la réflexivité d'une grande parole. celle de BeyoncéRenaissanceréussit de manière exquise dans cette dernière entreprise.
Le nouvel album – un mélange de musique de danse énergique et de clins d'œil explicites aux traditions créatives queer noires – tente d'unir les gens en contrastant leurs luttes et leurs intérêts de la même manière que les récits de chagrin et d'euphorie des divas du disco pourraient inspirer à la fois les innovateurs et les créateurs de tendances dans le domaine des arts. et des raides qui ont simplement vuLa fièvre du samedi soir et je suis rentré à la maison avec une envie de plus d'hédonisme et de charley sifflant. À la fois un DJ set dense et impressionnant et un cours intensif de musicologie,Renaissancese délecte de ses dualités, parsemant les sons modernes de références aux classiques du passé, la house music et la techno de trap et de funk, la spiritualité de sensualité, l'exubérance des soirées club de bonheur cloîtré et conjugal. Ses incursions auprès du public queer s'accompagnent d'excursions confiantes et accomplies dans quelques mouvements différents de la musique pop traditionnelle. Bey nous montre combien nous avons tous en commun, combien nous aspirons tous au même confort, tout en exprimant à quel point nos traditions musicales sont étroitement liées. Elle s'éloigne également du caractère politiquement direct et épineux de son travail de la fin des années 10, devenant douée pour transmettre les choses sans toujours le dire, vous donnant de l'esprit sans vous donner de l'énergie."Esprit."
« Church Girl » illustreRenaissancela glissance ingénieuse, alors que nous sommes plongés dans les icônes du gospel, les Clark Sisters« Centre de ta volonté ».Beyoncé remplit l'échantillon avec des harmonies ravissantes qui se déchaînent lorsque les tambours trap tombent, et nous sursautons du dimanche matin au samedi soir alors que les exaltations des Clark Sisters transpercentBattements rebondissants de la Louisiane. (Veuillez regarder levidéode Twinkie Clark remerciant Beyoncé pour le clin d'œil non seulement pour la performance courte et exquise à la fin, mais aussi pour le soin apporté au renforcement du message de sa chanson.) Nous sortons d'un mauvais endroit dans le deuxième couplet - "Je" Je suis enfin de l'autre côté / J'ai enfin trouvé l'envie de sourire / Nageant à travers les océans de larmes que nous avons pleuré » - et en édifiant les femmes célibataires faisant de leur mieux avec ce qu'elles ont, elle touche à la fois l'auditeur dont le voyage de foi est compliqué parpositions de l'Église sur l'attirance envers le même sexeet les femmes noires dans les mêmes espaces qui sont traitées comme si leur valeur résidait dans leur utilité pour un futur mari. Ce qui fait que BeyoncéBeyoncéest le talent pour les répliques qui donnent l'impression à plusieurs personnes dans la même pièce qu'elle leur parle directement.Renaissanceest un exercice d'équilibriste de haut vol, plein de conneries chères mais rappelant aussi la Beyoncé qui chantait"Sauter, sauter"et"Des factures, des factures, des factures."Elle se concentre sur les désirs quotidiens et non sur la lutte globale. Elle se penche sur les confitures comme celles de Johnny Kemp«Je viens d'être pay黫 Off the Wall » de Michael Jackson ou William DeVaughn«Soyez reconnaissant pour ce que vous avez»– une musique de bien-être qui transcende les tranches de rémunération. L'écriture est moins macro que« Soyez vivant » « Défilé noir »« Brown Skin Girl » ou « Find Your Way Back » (disques qu'elle a réalisés, pourrait-on penser, pour mettre en lumière le réveil politique qui se produisait alors que les manifestations pour les droits civiques balayaient le pays, mais dont la détermination et l'urgence allaient à l'encontre du les effervescents R&B pour lesquels un fan occasionnel vient à Beyoncé), mais les intérêts internationaux deLe cadeauet la connectivité intergénérationnelle deRetour à la maisonsont toujours là, ajoutant de la complexité même aux simples bangers de club.
Renaissanceressemble à une visite guidée de l'histoire de la dance-musique noire, en particulier dans « Pure/Honey » et « Alien Superstar », où Beyoncé préside des productions juxtaposant l'éclat plastique de la radio pop des années 80, lebattements impétueuxetvantard commentairedes compétitions de bal et de la gymnastique rythmique du rap new-yorkais. « Thique » contrebalance le piège sudiste menaçant et downtempo avec des tambours piquants à quatre sur le sol ; "Move" et "Heated" se délectent des flirts graves des jams de Drake (ce dernier bénéficiant de l'aide de Actual Drake et du producteur de "Best I Ever Had" et "God's Plan" Boi-1da), querellant son côté dur à cuire en tant que Bey, en mode commentateur bruyant, rend hommage à son oncle Jonny.Renaissancene se contente pas de noter les moments clés du développement de la dance music, reflétant l'éclosion de la house, de la techno, de l'électro, de la Miami bass, du freestyle, du hip-hop et du post-disco à partir du cadavre de la disco des années 70. C'est aussi un spectacle virtuose de fouilles dans les sons populaires. "Cuff It" est à la fois une version ostentatoire de la funk-pop épurée que l'on entend dans les tubes de Doja Cat et Calvin Harris, un hommage subtil aux chansons d'amour du big band de Teena Marie et une sœur de "Get Lucky, » un hymne sur le fait de vouloir se laisser emporter dans le club. "Plastic Off the Sofa" fait sortir un air de tempête tranquille et exquis de Syd et Patrick d'Internet. « Virgo's Groove », une mise à jour musclée des grooves post-disco somptueux que Rod Temperton et Quincy Jones ont régalés sur Michael Jackson, se sent également redevable auPharrell et Disques Daft Punkqui tire de Mike et des chansons épaisses et aériennes de Tame Impala pour lesquelles les grooves puissants des disques Daft Punk ont créé un espace. Comme la chanson des robots de 1997"Enseignants,"où Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont livré une longue liste de leurs inspirations,Renaissancelaisse un fil d'Ariane, vous attirant vers une compréhension plus fine de la musique.
Beyoncé s'inspire également d'aspects de son propre catalogue.Renaissanceactions4C'est une intimité presque charnelle. Les chansons sur le fait de sortir avec son mari et de partir tôt pour des aventures en état d'ébriété nous plongent fermement dansBeyoncéterritoire, inondé d’une fidélité conjugale choquante classée X. "Church Girl" et "Break My Soul" partagent l'enthousiasme pour un vamp funk et une instruction de danse informant des succès précédents comme le Austin Powers à Goldmemberroche chauffante« Travaillez-le »ouAnniversaire"Donnez-moi corps." Le trajet de la house à l'afrobeat en passant par le trap et retour qui se déroule en deux minutes pendant « Energy » ressemble àLe cadeauen miniature. (Aussi,au lieu de traîner Kelispour avoir parlé du fragment « Milkshake » dans « Energy », et si vous mettieztonénergie derrière l'appel à de meilleures offres pour les chanteurs ?) Ailleurs, nous revisitons la gymnastique vocale voyante qui a contribué à prouver le courage de Bey en tant qu'artiste solo au cours des années 2003.Dangereusement amoureux. Les courses juste avant le virage dans « Move » dépassent les performances de la même manière que « Naughty Girl », piquant et vrombissant de manière vertigineuse, comme des avions dans des compétitions de voltige.
Le chant ici est souvent époustouflant et toujours plein de surprises, et la production honore chaque note. Le halo de « ooh » flottant sur le couplet du premier morceau « I'm That Girl » évoque l'élégance et le drame du vieil Hollywood.scène de piscinedepuisLe grand câlin des marionnettes. Sauter aux côtés de la basse de Patrick Paige II dans "Plastic Off the Sofa", Bey se penche sur les notes aiguës semblables à celles d'une flûte.Joni Mitchell excelle dans. Dans "Heated", elle offre l'audace du saut d'octaveHonnêtement, tant pis manquait. Le flux réservé et détendu de «Thique» vous donneValée, et le pont dans "Cuff It" vous donneJ.J. Fad, et les lignes « bloquer, bloquer, bloquer » / « tirer, tirer, tirer » dans « Énergie » vous donnentracket rack-rack-rackscomme Nav, et le couplet de « Alien Superstar » où « haute couture » rime avec « so obscure » vous donneShawn Corey Carter. La joie qu'elle tire de ces exercices vocaux caméléons est particulièrement apparente dans « All Up in Your Mind », le genre de performance à laquelle on n'arrive qu'après avoir développé des relations personnelles étroites avec les musiciens de Culture Beat."M. Seulement,"La Bouche’s«Soyez mon amant»ou SNAP!«Le rythme est un danseur»le genre de chaleur sur laquelle cet artiste s'échouaitremixer collections. Elle connaît ce truc. Vous ne venez pas faire la roue sur « Show Me Love » et « I Feel Love » sans faire vos devoirs.Renaissanceest une classe de maître en études de musique noire, en excellence vocale continue et en répondant à un coin sous-estimé de votre fandom sans dérouter ni abandonner les autres. C'est à la fois une suite judicieuse àLimonade(ce qui ressemblait à un sommet de carrière mais pourrait être détrôné lorsque la poussière retombe) et un câlin d'ours géant dans une année difficile pour la communauté queer noire.
En acceptant le Vanguard Award aux GLAAD Media Awards 2019, Beyoncérayonsur l'importance de « connecter des gens qui, à première vue, semblent être des mondes différents » et a rendu hommage à l'oncle gay noir qu'elle a perdu à cause d'une maladie liée au sida, qui lui a enseigné, à elle et à sa sœur, la musique et la mode. La victoire a suscité les critiques de personnes qui s'interrogeaientBeyoncé et Jay-Z histoiresur les questions queer, mais sa promesse d’aider à orienter « les familles noires vers l’acceptation des hommes et des femmes queer noirs et bruns à travers le monde » est nouvellement d’actualité à la suite deRenaissanceC'est la révolution fastueuse et pailletée. Cet album exploite la richesse d'expression d'artistes qui ont dû se forger une nouvelle confiance dans un pays où chaque centimètre de respect est unlutte. La confiance au volantRenaissanceest le descendant d'un glamour décousu et défensif. Quand Beyoncé évoque « Chanel volé » dans « Heated », elle évoquedes jeunes queer sans logement se battent pour s’en sortir. « Cosy » et « Alien Superstar » nous emmènent à l'intérieursalle de bal compétitionsdont le large éventail de catégories reconnaît la beauté et le talent de personnes autrement considérées comme abandonnées en dehors des lieux. La lettre d'amour de Beyoncé aux innovateurs queer arrive à un moment précaire pour les communautés dont les contributions créatives sont valorisées partoutRenaissance. L'homophobie et la transphobie sonten marche. Le gouvernement américain estencore une foisprendre un pari sur la santé et la sécurité des hommes ayant des rapports sexuels avec des hommes ; la vague de législation anti-trans s’attaque aux mêmes craintes mal informées auxquelles la communauté a été confrontée au cours des années 2000.années 70,années 80, etannées 90. Les hommes en colère sontmontrant en haut dehorsspectacles de dragsters ; les bars qui les hébergentsont blesser.Renaissanceoffre une visibilité précieuse – et, pourrait-on penser, des pièces de monnaie – aux artistes qui méritent un coup de pouce. Collaborer avec Syd, Honey Dijon et Big Freedia et échantillonner TS Madison, Moi Renee, MikeQ et Kevin Aviance pousse le point : construire des ponts. Ne vous contentez pas de prendre un CD et une chemise, un ensemble de pâte à paillettes ou un durag orné de cristaux, saupoudrez de « cuntie » et de « huntie » dans votre langue vernaculaire et arrêtez-vous. Défendre quelqu'un. Donner de l'argent à quelqu'un. L'amour sur quelqu'un.
