Photo : Drake via YouTube
La musique noire parcourt la planète en suivant les mêmes chemins sinueux et imprévisibles que les Noirs : à travers les océans, le long des côtes, depuis l’arrière-pays rustique et vers les métropoles animées. Partout où les Noirs subsistent, la culture – les moyens, les marchandises et la sagesse – est échangée. De nouveaux concepts musicaux arrivent, comme des systèmes de tempête en développement, et un art dynamique surgit dans leur sillage. Quand on suit les pas de voyageurs intrépides à l'origine de ces mouvements – comme DJ Kool Herc, qui a contribué à la naissance du hip-hop dans les années 70 grâce aux concepts de la culture dancehall qu'il a apporté aux soirées de jeunesse des quartiers défavorisés lorsque son La famille a déménagé de Kingston, en Jamaïque, pour le Bronx, ou Fela Kuti, le titan culturel nigérian et pionnier de l'Afrobeat dont la musique était une réponse colorée aux traditions artistiques locales et à l'actualité locale qui synthétisait également les innovations des groupes de jazz et de funk à travers le Atlantic – des sons qui semblaient autrefois lointains et totalement uniques à leurs géographies se révèlent comme des parents éloignés.
Il faut imaginer que Drake se considère comme l'un de ces voyageurs. Le rappeur et chanteur canadien doit sa carrière de poids lourd de la pop à son courage d'adoptant précoce et de caméléon avisé qui adoucit les tournures que prend sa musique avec des voix plaintives, des paroles conscientes d'elles-mêmes sur l'angoisse et le désir, et des sons aqueux de collaborateurs fréquents comme Noah. « 40 » Chebib. Drake est un peu comme un capital-risqueur rock star : il s'accroche à une idée géniale, et cela crée une frénésie alimentaire, et parfois l'idée originale est édulcorée, mais il y a beaucoup d'argent à suivre la valeur sûre. Sa mixtape 2009Jusqu'ici allérap sudiste tressé, pop suédoise, R&B des années 90 et synth-pop des années 80 ; dans une séquence de quatre chansons près du sommet, le bien-aimé de 2012Prends soin de toides brises allant du piège triomphal de « Headlines » à l'âme hypnagogique de « Crew Love » en passant par le fan service xx et Rihanna du titre titre jusqu'au spectral et lugubre « Marvin's Room ». Ce sont des évolutions subtiles et prudentes, des annexions intelligentes de sons régionaux et internationaux, pour mieux faire en sorte que Drake se sente moins comme un homme d'affaires pénétrant de nouveaux marchés et plus local et à l'écoute. Les virages serrés perdent des gens.Plus de vie— la mixtape de 2017 où le train attendu d'hybrides trap-soul a déraillé par des clins d'œil au grime britannique, au reggae et dancehall jamaïcain, à la house sud-africaine et aux afrobeats nigérians, et où les flux XXXTentacion-lite de « KMT » se situent inhabituellement près du Le travail de karaoké de J.Lo dans «Teenage Fever» – n'est pas unanimement apprécié pour ses rebondissements créatifs.Quelquesy voient un pic insouciant et irremplaçable, et certains y voient le début d’un marasme pour Drake. Sur le ballonné et combatif de 2018Scorpionet 2021 est étonnamment grincheuxGarçon amoureux certifié, il l'a maîtrisé, centrant les rythmes trap moelleux et l'ambiance passive-agressive des années 2015.Si vous lisez ceci, il est trop tard, la mixtape où son art s'est durci et où le scepticisme a commencé à supplanter la romance. Tout réussit parce que Drake est une monoculture.
Honnêtement, tant pis, le septième album de Drake, sorti sans préavis,semble conçu pour faire sourciller. C'est à la fois un pivot de genre bruyant et une adoption des sons sur lesquels Drake a donné sa touche dans le passé. Comme la séquence de quatre chansons oùPlus de viepublie "Passionfruit", "Jorja's Interlude", "Get It Together" et "Madiba Riddim",Honnêtement, tant piscélèbre l’ADN commun qui lie la musique de danse africaine à ses frères et sœurs de la diaspora internationale. C'est autant un exercice de musicologie qu'une tentative de pousser un public hors de sa zone de confort tout en faisant des incursions auprès d'un public totalement différent (merde typique de Drake). Mais cette fois, les expérimentations de genre qui auraient pu parsemer des projets antérieurs comme garnitures sont le plat principal. Est-ce que l'artiste derrièrePlus de viede portée intercontinentale, qui a participé à des morceaux comme le disco jam de Jamie Foxx« Fille numérique »et le remix du producteur de danse britannique SBTRKT's« Feux de forêt »passer pour un divo dance-pop à plein temps ? Un peu, en quelque sorte.Honnêtement, tant pisjette un large filet, s'inspirant des anciens singles de Drake comme « Hold On, We're Going Home » et des grooves hypnotiques au clair de lune du DJ sud-africain (et star invitée de « Get It Together ») Black Coffee. La star congolaise de l'afropop, Tresor, intervient au chant, et le producteur d'EDM-trap Gordo (anciennement Carnage) produit un lot de chansons qui font appel à son amour de la musique des clubs de Baltimore et à ses antécédents en tant que voyageur pour les rappeurs qui se lancent dans l'EDM. Avec 40 personnes dans le mix en tant que producteur et ingénieur du son, Drake répand sa voix sur ces morceaux, relâchant les exercices lyriques étroitement construits des disques précédents et chantant des lignes universelles sur la luxure. Mettant au premier plan le désir romantique qui a fait de lui une star à la fin des années 80, et évitant les discourtoisies vengeresses de ses récentes sorties, Drake arrive à son écoute la plus douce depuis des années.
Mais qu'est-ce qui faitHonnêtement, tant pisse sentir intime peut aussi le rendre somnolent. Drake est un parolier pointu dont les gains en tant que chanteur proviennent depratique intense, et son instrument est ici poussé à ses limites alors qu'il glisse entre un falsetto toujours doux et le grave grossier qu'il utilise dans des chansons comme"Et maintenant.""Falling Back", "Texts Go Green" et "A Keeper" lui donnent la possibilité d'émouvoir sur une production placide, à peine là, transportant ces chansons avec ses mélodies plutôt que de se glisser dans des véhicules élaborés spécialement conçus pour rendre ses paroles plus magistrales. Parfois, ces longues séquences de chant, de synthés arachnéens et de batterie délicate semblent vivifiantes, comme les invitations à la chambre au début de « Calling My Name », et parfois on a l'impression d'avoir droit à une performance de Drake essayant de se déchaîner. Depuis ses premières lignes – « Me trouver / Me montrer / Trouver un moyen de rester à l'écart » – jusqu'aux deux minutes de roucoulements automatiques vers la fin, « Falling Back » ressemble à une sorte de spontanéité discutable, le style libre où les mots ne s'accordent pas vraiment. Commencer avec cette chanson semble presque conflictuel, un avertissement aux fans à la recherche de plus de « Way 2 Sexy » et de « Pipe Down » que nous vérifions toute cette merde autoritaire et fluide à la porte cette fois. (Ce sous-ensemble doit vraiment être bouleversé par les sons spongieux tout au long de cet album si Drake se préparait déjà à résister aux réactions négatives le jour de la sortie du disque, lorsque nous avons vu unvidéode lui promettant que les opposants comprendront en temps voulu - une prévision intrigante pour un projet dont les antécédents musicaux les plus proches sonttrésor et Noir Cafésorties de l’année dernière. Imaginez toutes les tièdes tentatives de croisement qui nous attendent maintenant.)
Restez fidèle à l’album et il récompensera votre attention. Le changement de rythme dans « Calling My Name » fait soupçonner que Drake tourne autour de la culture de la salle de bal ; sur « Sticky », il démolit une piste de club de Jersey, offrant une performance à la hauteur de l'existant.Jersey club remixesde ses hits (si « Sticky » ne les surpasse pas tout à fait). Gordo nous amène dans le stade approximatif de la tech house avec « Massive », puis « Flight's Booked » et « Overdrive » pour explorer les guitares expressives et le repos émouvant entendus dansSadique,Santana, etxxenregistrements. "Down Hill" et "Tie That Binds" s'aventurent un peu plus loin, jonglant froidement avec les aspects de l'Afropop et de la pop adulte contemporaine dégoulinante. Descendant dansHonnêtement, tant pisc'est comme prendre un bain moussant chaud. C'est un environnement réconfortant et sans friction, un réservoir de privation sensorielle avec rien d'autre à méditer que vos désirs les plus intimes. Les tambours ne sonnent pas. Les voix ne s'envolent pas. Les synthés ne poignardent pas. C'est un massage de la tête. C'est la merde qu'on joue en dehors des heures d'ouverture, où on arrête de répondre aux SMS parce qu'on a trouvé quelqu'un pour la nuit, et surtout pas la merde qui brûle le club où on s'est rencontré. Cependant, la musique dance ne doit pas toujours être impétueuse. Cela peut apaiser et couver. (Les boîtes de nuit ont besoin de bangers, tout comme les magasins de détail, les salons de bronzage et les cabinets de médecins.) Il est étrange de voir ces chansons rejetées comme de la musique house alors que beaucoup ne sont même pas qualifiées ; c'est une mauvaise forme de rejeter le genre, et c'est impoli de voir une demi-douzaine d'idées s'écraser les unes sur les autres pour créer quelque chose d'aussi doux et intercontinental que la partie de l'album où « Overdrive », « Down Hill » et « Tie That Binds » nous offre un spa complet.
Les artistes noirs devraient se sentir à l’aise en traversant les traditions. Il y a une histoire vitale des Noirs dans chaque scène, et en particulier aux intersections de la musique dance, du rap et de la soul, l'artère animée reliant « Come Into My House » à«Position du buffle»à « Je me demande si je te ramène à la maison » à « Je suis chaque femme » à"Je veux déchirer"à « Ensemble à nouveau » à « BOB » à« Perdre le contrôle »à « Climax » à « 212 » à« Le Train des Vogue »à « Je lis » à « À vue » à « Exploser » à"Essence."Lorsque vous empruntez cette voie, vous devez vous montrer. Aussi amusant que d'y penserHonnêtement, tant piscomme une curiosité temporelle, une œuvre qui ne pourrait exister sans des décennies de mouvements internationaux, pariant la ferme sur le mélange de cannelle et de chocolat chaud du chant haletant, poli et discret et des tambours qui tapent quand ils ont besoin de gifler. Il en résulte un album qui est peut-être mieux apprécié en tant que playlist de sexe ou de sommeil brillamment séquencée que ne le suggèrent la soirée dansante estivale « Texts Go Green », « Currents », « Sticky » et « Massive ».Honnêtement, tant pisressemble plus au mélange Soulection de Drake - un geste agréable mais subtil, la serviette chauffée de l'hôtel dans le catalogue, un changement géographique inauguré de la manière la plus réconfortante possible, des vacances silencieuses dans un endroit beaucoup plus fréquenté où il reviendra après un certain temps.
