Photo-illustration : Vautour ; Photos par Getty Images
2021 a été une montagne russe, une année remplie de sorties majeures et parsemée de tragédies inattendues qui ont rendu impossible de tout couvrir au fur et à mesure de sa chute. Ainsi, en plus dechoisir le meilleur des meilleurs, cela me semblait tout aussi amusant de parler de certains disques des 12 derniers mois que j'ai adorés et sur lesquels je n'ai pas pu écrire, ou que je n'ai tout simplement pas eu le temps d'écouter lors du déploiement initial - de buzzer-beater des sorties de fin 2020 qui se sont perdues dans le remaniement des fêtes, aux œuvres qui se sont retrouvées coincées dans la mêlée alors qu'Adele, Taylor Swift, Ye, Lorde, Drake, Billie Eilish et d'autres préparaient des albums.
Ensemble folk-rock torontoisla station météoconcentre le talent et la perspicacité de l'auteure-compositrice-interprète, productrice et multi-instrumentiste Tamara Lindeman, qui marie des paroles pénétrantes à une voix chantante tandis que la musique gonfle et se balance au-dessus comme une tempête de pluie. SurIgnorance, le cinquième album du groupe, Lindeman évoque notre passé mouvementé et notre avenir incertain à travers des distiques inquiétants traitant du réchauffement climatique et de la désunion raciale. "Je pense que je devrais oublier tout ça", chante-t-elle sur des pianos et des guitares palpitants dans "Atlantic". "Je devrais vraiment savoir mieux que de lire les gros titres." L'écriture est vraiment désastreuse, mais les arrangements sont complexes et doux. Il y a un son folk souple et big band àIgnorance, mais la New Wave (« Tried to Tell You »), le jazz (« Robber ») et le post-punk (« Parking Lot », « Heart ») se faufilent dans le mélange.Ignorancecapture le sentiment d'être en vie en ce moment, abordant la nécessité de faire face à des horreurs historiques que nous ne pouvons pas défaire et de se demander si nous avons raté notre chance de lutter contre un changement climatique radical et salvateur.
2021 a été une année de pertes atroces, après avoir appris queMF DOOMpassé début janvier, par la mort tragique de géants de la musique commeDMXetMarkie Biz, à ces dernières semaines où nous avons perdu des sommités littéraires noiresGreg Tateetcrochets de clocheainsi que les stewards du rap de Memphis et de Los AngelesJeune DauphinetDrakeo le souverain. Il est difficile de se débarrasser du sentiment que la vie est bon marché, dure et cruelle. Tout le monde pleure quelqu'un. Sur son premier albumQuand la fumée monte, le poète torontois Mustafa évoque les calamités qui sévissent dans les centres-villes pour rendre hommage à Smoke Dawg, ami de toujours et membre du collectif hip-hop Halal Gang qui a perdu la vie à cause de la violence armée en 2018. « Il y a une guerre dehors et je peux Je ne perds pas tous mes potes », chante Mustafa dans « The Hearse ».Quand la fumée monteexprime la tristesse de l'époque avec des voix et des guitares plaintives, en travaillant avec le hitmaker rap Frank Dukes et les producteurs électroniques James Blake et Sampha sur une musique pop majestueuse et macabre, transformant ce qui pourrait être morne en quelque chose de rêveur.
Une collaboration entreBruno MarsetAnderson .Paakest une évidence. À travers des albums commeMalibuetOui mon Dieu !, .Paak aborde le R&B contemporain comme le ferait un chanteur funk. Chaque album de Bruno Mars contient une pièce d'époque parfaite ; il peut clouer le coquelicot New Wave of the Police (« Locked Out of Heaven ») et l'âme lisse et sensuelle de Peak New Edition (« Straight Up and Down »). Travailler ensemble commeSoie Sonicaprès s'être rencontrés lors d'une tournée en 2017, .Paak et Mars ont rédigé une lettre d'amour à la musique noire des années 60 et 70.Une soirée avec Silk Sonicsalue la soul du groupe de gars à la Miracles dans « Leave the Door Open » et « Put on a Smile », fusionne funk et rap sur « Fly As Me » et « 777 », se mêle au roller disco élégant avec « Skate » et flotte sur l'âme défoncée plus près "Blast Off". Ce sont des chansons d'amour vulnérables livrées avec un sourire narquois, un équilibre délicat mais gratifiant d'hymnes sains d'amour de chiot et de paraboles comiques de joueurs sûrs d'eux-mêmes.
Toujours dessus, le deuxième album de la star du R&B d'AtlantaMarcheur d'été, va pour la jugulaire dans le premier couplet : « Londres, tu as baisé cette salope pour de vrai ? / Ils sont sur cette merde de groupie pour de vrai. Elle s'entretient avec le producteur, le beatmaker d'Atlanta London on da Track, son ex-petit ami et père de son premier enfant, une petite fille née en mars.Toujours dessusest le diorama d'une rupture, des accusations d'infidélité aux appels de soutien des amis jusqu'à la liberté chaotique du nouveau célibataire. Les chansons ressemblent à des conversations dont nous ne devrions pas nécessairement être au courant, comme des entrées de journal personnel et des disputes à huis clos. «Je veux commencer par ta maman», grogne le cinglant «4th Baby Mama». "Elle aurait dû te botter le cul." L’ambiance est contagieuse. « Ex for a Reason » reçoit une aide arrogante de JT des City Girls ; Ari Lennox parle de trash de qualité A sur « Unloyal » ; et « No Love » fait parler SZA de « chatte de créateur ». Pendant qu'il traite la trahison,Toujours dessusexamine tout le paysage R&B, abordant la trap, la néo-soul, les jams de chambre et les bops de Neptunes pour compléter sa nouvelle.
Élevé à l'ombre du tristement célèbre Cabrini-Green de Chicago – un complexe de logements sociaux devenu un foyer d'activités de gangs avant d'être rasé en 2011 – 22 ansPolo Gdes raps sur les réalités inconfortables de la vie en centre-ville, où la sécurité et la stabilité ne sont jamais garanties.Temple de la renommée, le troisième album de Polo après le prometteur 2018Meurs une légendeet le solide de l'année dernièreLa Chèvre, est blessé et fatigué. Le hit « RAPSTAR » donne le ton dès le début : « L'anxiété me tue, je veux juste quitter la Terre / Quand ils me demandent si je vais bien, cela ne fait qu'empirer les choses. »Temple de la renomméeest sombre, aussi plein de réflexions sur la trahison et la confiance que de célébrations du butin de la renommée, souvent en l'espace d'un seul couplet. La liste des invités témoigne de la polyvalence de Polo : il peut rivaliser avec des crooners de trap comme Rod Wave, Lil Durk et Kid Laroi, crochet pour crochet. Sa maîtrise de schémas de rimes impressionnants fait monter en flèche la collaboration de Lil Wayne « GANG GANG ». La version de luxe de l'album récemment publiée ne fait que prolonger la séquence de victoires.
Wiki écrit des raps tranches de vie sur les complexités de la vie à New York. SurAlors ça va, l'album révolutionnaire de 2015 de son groupe Ratking, le forgeron portoricain-irlandais se plaignait des greffes de riches qui détruisaient la culture locale et du profilage racial du NYPD. Sur cette annéeDemi Dieu- produit par le skateur, mannequin et rappeur et producteur indépendant Navy Blue - il n'y a pas de sujet trop étrange ou personnel pour que Wiki se transforme en un couplet meurtrier. Il lance « Can't Do This Alone » en racontant l'histoire de sa naissance, expliquant même la demande de péridurale de sa mère, puis propose une histoire effrayante à propos d'un ex qui lui a jeté une malédiction. « Roof », une célébration d'une installation sur un toit à New York, finit par entrer dans des détails effrayants sur ce qu'il fait quand il n'y a personne là-haut. Décalé mais toujours assuré, Wiki éblouit avec ses jeux de mots et sa narration, rappant tout aussi vivement dans la session de rimes en bordure de rue « Home » qu'il fait rebondir des lignes sur des sommités du hip-hop de gauche comme Remy Banks, Earl Sweatshirt, MIKE et Navy. . Les rythmes sont aussi hypnotiques que les mots sont captivants.
Selon à qui vous demandez, le rappeur d'AtlantaLivres Playboyest soit l’avenir du hip-hop, soit un fléau régressif du rap marmonné et régressif.Lotta rouge entier— La troisième version majeure de Carti, sortie l'année dernière le jour de Noël après des mois de spéculation — alimente les deux arguments. Certaines chansons, comme le Ye jam « Go2DaMoon » ou la collaboration trop bourrée et insuffisamment cuite de Kid Cudi « M3tamorphosis », sont étonnamment grinçantes, mais ailleurs, une sélection de rythmes exquise se mêle à des ad libs et des vocalisations décalées pour donnerLotta rouge entierune ambiance amusante. « Slay3r » est du rap swag habillé de mélodies de télévision pour enfants. «Béno!» et « Over » proposent des sons de synthétiseur que l'on attendrait plus d'un jeu de rôle des années 90 que d'un album de rap moderne. Écoutez au-delà des cris et des grognements de gymnastique, et parfois vous entendez une tournure de phrase effrayante qui soulève la question de savoir si le flair de cet album pour les goths et les vampires est purement esthétique ou la preuve d'une dépression déchirante. «Je mélange tous mes problèmes avec Prometh jusqu'à ce que je roule sur mon lit de mort», chantonne Carti dans «ILoveUIHateU».
Plus tôt cette année, le plus gros vendeur de musique country grand publicMorgane Wallena été filmé en train d'utiliser des insultes anti-Noirs pendant le Mois de l'histoire des Noirs et a néanmoins atteint des ventes doubles de platine et des nominations aux récompenses, ponctuant les nombreuses façons dont le changement nécessaire semble attendu depuis longtemps dans ce coin de l'industrie musicale. Les femmes noires ont brillé sur le terrain malgré cet état de fait déconcertant. Considérez la carrière deMickey Guyton,chanteuse texane et auteur de câble qui a passé une demi-décennie à se laisser convaincre d'écrire des morceaux sûrs et à l'emporte-pièce uniquement pour prouver de quoi elle était capable tout au long de l'année dernière avec « Black Like Me », un morceau déchirant sur les nombreuses personnes bien intentionnées. citoyens que le rêve américain ne parvient pas à atteindre. Sur son premier album,Rappelez-vous son nom, Guyton parle avec force de son parcours dans « Love My Hair », « All American » et « Different », célébrant sa peau, ses traits et son histoire, des qualités autrefois considérées comme faisant d'une chanteuse difficile à vendre dans la musique country. Sa conviction est émouvante. Sa fierté est contagieuse.
Auteur-compositeur-interprète du TennesseeAmythyste Kiahest littéralement un étudiant de la musique country. Elle a obtenu son baccalauréat en études de bluegrass, old time et country à l'East Tennessee State University et a ensuite rejoint le supergroupe country/folk de Rhiannon Giddens, Our Native Daughters, contribuant aux chansons de la sortie 2019 du Smithsonian Folkways.Chansons de nos filles autochtones. Les débuts de Kiah,Méfiant + Étrange, est le produit d'un raffinement studieux et d'un voyage en roue libre sur les sentiers de la musique racines américaine, des chansons d'amour queer comme le larmoyant acoustique « Wild Turkey » au blues torride « Fancy Drones (Fracture Me) ». Le thème principal est « Black Myself », un rocker sur la lutte contre l'adversité : « Je prends le banjo et ils se moquent de moi / Parce que je suis noir moi-même / Tu ferais mieux de verrouiller tes portes quand je passe / Parce que je suis noir moi-même."
Le quatuor punk de Melbourne, Amyl and the Sniffers, a le sens de l'humour grossier que l'on peut attendre d'un groupe dont le nom évoque une blague sur le poppers. La chanteuse Amy Taylor est géniale, une présence sans fioritures même dans ses chansons d'amour, comme deuxième albumRéconfort pour moise confirme souvent avec des détails hilarants. "Je ne cherche pas les ennuis, je cherche l'amour", chante-t-elle dans "Security". "Laisse-moi entrer dans ton cœur." "Mettez-vous à mon niveau ou écartez-vous de mon chemin", hurle-t-elle en tête de l'appel aux armes inadapté "Freaks to the Front". Amyl and the Sniffers sert du punk rock nerveux avec un mélange d'intérêts intrigant. Vous penserez à Courtney Barnett, avec qui le groupe partage une ville natale et un producteur. Vous sentirez une bouffée de skate punk des années 90 dans « Choices », un peu de la souche britannique des années 70 dans « Security » et des nuances du proto-grunge des Wipers de Seattle tout au long. Léger sur ses pieds mais incroyablement lourd, doux malgré son vernis de grossièreté,Réconfort pour moiimpressionne.
Dans une année marquée par des morts massives, des catastrophes évitables et des allégeances fracturées, les punks de Caroline du Nord et les musulmans refusent de mâcher leurs mots. "Votre père raciste est une merde et CE N'EST PAS UN ESPACE SÛR", prévient leur biographie Bandcamp. Le quatrième album des Musulmans,J'emmerde ces putains de fascistes, traite la tragédie avec un humour mordant et une honnêteté brutale, compatissant envers le sort des Américains opprimés et appelant à la parole les architectes de l'injustice. "Crotch Pop a Cop" est un hymne plein d'entrain de l'ACAB. « Illégaux » se moque de l’exclusionnisme effrayant des fanatiques. « Froot of the Loom » encourage les jeunes queer : « Bébé gay, n'aie pas honte / Ils veulent te retenir, ils veulent te voir te noyer / Dis-leur de t'embrasser le cul / Tu as choisi d'être toi, ils ont choisi d'être des ordures. .» Le message des musulmans est peut-être brutal, mais ses accroches sont séduisantes.
Sur le brillant de 2018Whack monde, rappeur et chanteur de PhiladelphieTierra Whacktravaillé de manière exquise en miniature, emballant des mondes d'intrigues dans des chansons coupées à la minute près. Elle a pris son temps pour un suivi traditionnel. Le déploiement de neuf chansons ce mois-ci dans trois EP a allégé un peu la pression.Rap?,Populaire?, etDu R&B ?écartez les talents variés de Tierra. Le premier EP travaille sur des flux intrigants, culminant aux échantillons de soul et aux rimes start-stop de « Millions ». Les choses deviennent de plus en plus bizarresPopulaire?, qui va du funk-rap Dungeon Family (« Body of Water ») au blues rock (« Lazy ») et au folk magnifique (« Dolly »). AlorsDu R&B ?livre The haymaker, un trio de chansons douloureusement franches sur l'amour et la perte où le côté ludique des autres recueils est maîtrisé pour laisser place à une conversation sur la dépression. Cela ressemble à une œuvre de transition, comme si Whack élaborait un plan pour évoluer après le succès critique de ses débuts squelettiques, parfois avant-gardistes. Certaines chansons sont meilleures que d’autres ;Populaire?"Lazy" de présente un superbe riff mais s'essouffle lentement, etRap?« Stand Up » de est amusant si vous travaillez dur. Mais quand Tierra Whack choisit de dévaster, un exploitR&BLe « Paradis » de est réalisé en utilisant seulement dix mots : « Le paradis a tous mes gens préférés / Je veux y aller » – nous sommes impuissants à résister.
Bébé nonétait une fatalité, un rappeur né en 2000 pour qui le schisme moral du début des années 2010 divisant les jams trap des clubs de strip-tease et les chansons à histoires philosophiques n'a pas beaucoup d'importance, qui connaît à la fois le travail accrocheur et excitant de Future et le fier politique de Kendrick Lamar. Il est probablement utile que ce dernier soit le cousin de Keem et co-fondateur de pgLang, la toute nouvelle société de divertissement pour laquelle le premier album de Keem,Le bleu mélodique, est la version inaugurale.Bleua du cœur et de la portée : sur « Pink Panty », Keem est un crooner G-funk naviguant sur des insinuations sauvages. « Magnifique » illustre le détachement mélodieux de Travis Scott aussi bien que La Flame lui-même. Sur « Range Brothers », il attire Kendrick hors de sa zone de confort avec des flux Blueface saccadés. Les dualités dans l'art de Keem ne sont jamais aussi apparentes qu'au milieu deBleu, qui abrite à la fois la douleur et la prière de « Scars » et du tapageur « Cocoa » : « Petit bébé, puis-je être ton homme ? / Je devrais peut-être lui acheter OnlyFans. L'album est prometteur quoiqu'imparfait. De bons rythmes et une multitude de citations suggèrent que Keem est celui à surveiller.
