La tempête de merde de six mois qui a suivi Lil Nas X tout au long du déploiement deMontéroa été une clinique des incohérences morales croisées que l’on voit dans la culture américaine et de la manière dont elles se sont répercutées et installées dans le hip-hop.Photo : Columbia Records
J'ai passé beaucoup de temps au cours des six derniers mois à me demander pourquoiLil Nas Xne prête aucune attention aux haineux et aux homophobes en ligne. C'est une question idiote. Je connais déjà la réponse. Quand tu es queer et bien dans ta peau, tu te démènesquelqu'uncircuits, quelqu'un qui a grandi en croyant que « gay » signifiait « faible » ou « mauvais », qui « a du mal à accepter votre style de vie » parce qu'il a été socialisé en croyant que vous avez choisi de rejeter un ordre sacré et naturel d'amour cisgenre et hétérosexuel. et la procréation. Peut-être avez-vous grandi de cette façon aussi, et l'adolescence a été compliquée par la terreur de réalisertoisont la chose qu'on vous a appris à éviter, et vous avez passé toute votre vie à démanteler la logique qui vous dit que vous n'êtes pas d'accord uniquement pour cogner la tête avec des gens qui n'ont pas eu à faire ce travail ou ne l'ont pas voulu. Vous affrontez ces gens parce qu'ils ont besoin d'être mis au défi, et vous avez besoin d'être affirmés, et parce qu'il y a quelque part un enfant comme vous qui mérite de savoir qu'il peut riposter. Vous donnez de la fumée aux fanatiques pour qu’ils sachent que vous savez que leur idéologie est faite de peur, de mensonges, de conformisme et d’ennui. Il porterépéter.
La tempête de merde de six mois qui a suivi Lil Nas X tout au long du lancement de son premier albumMontéro— à partir de la sortie dele clip racépour "Montero (Appelle-moi par ton nom)" en mars et a pris de l'ampleur dans la polémique sur la collaboration "Satan shoes" avec le collectif MSCHF de Brooklyn et plus tard avec la vidéo homoérotique de la prison pour le single de suivi "Bébé de l'industrie"- a été une clinique des incohérences morales croisées que vous voyez dans la culture américaine et de la façon dont elles se sont propagées et se sont installées dans le hip-hop. Au cours de la dernière décennie, alors que la Cour suprême a rendu inconstitutionnelle l'opposition légale au mariage homosexuel et que nous avons rencontré des artistes comme Frank Ocean qui ont entretenu des relations homosexuelles Au cœur de leur travail, il est devenu plus facile de parler ouvertement des expériences queer dans le hip-hop que dans les années 90 et 2000, lorsque les rumeurs sur les stars du rap gay atteignaient leur paroxysme et que même les rimeurs les plus éveillés ne pouvaient résister à un discours homophobe. coup. Il y a moins d’insultes en circulation et un peu moins de rhétorique haineuse dans les cercles publics, mais il est difficile de savoir ce qui est le résultat de la bonne volonté et d’un changement sociétal progressif et ce qui pousse tout le monde à prendre conscience de ce qu’il peut et ne peut pas dire dans une entreprise mixte. (« Il est politiquement correct d'accepter, mais derrière des portes closes, les gens détestent toujours », Wendy Williams a déclaré :vieuxvlogger DJ Vlad en 2013. Notez la propre histoire de Williams sur ce front. Dans son autobiographie de 2016Ma voix : un mémoire, Angie Martinez, vétéran de la radio raprappeléla quête ratée à la fin des années 90 dans laquelle Williams, son ancienne collègue, s'est lancée pour dénoncer les hommes homosexuels enfermés qu'elle pensait avoir infiltrés dans le rap : « Tous les rappeurs auxquels vous pouviez penser à cette époque, j'avais entendu Wendy Williams les qualifier d'homosexuels. ")
Lil Nas X a fait exploser la couverture de tout le monde, en tapotant sur les points de pression et en retirantrévélant des réactions excessives. Le voyage en enfer dans la vidéo « Montero » consiste uniquement à affronter vos peurs. "Industry Baby" n'était qu'une réaction effrontée aux réactions négatives de la première vidéo (et peut-être une lettre d'amour à la subdivision des vidéoclips hip-hop qui mettaient en évidencedes hommes scintillants et torse nu soulevant des poids dans des mètres). Si ce que vous retenez de ces vidéos était votre préoccupation concernant les thèmes occultes et le contenu sexuellement explicite du hip-hop et si les enfants devraient ou non avoir accès à ces contenus, et que vous n'avez pas soulevé les mêmes objections concernant les scènes de clubs de strip-tease etesthétique de la mode black-metalapparaissant ailleurs dans la culture, vous vous êtes dit. Si vous craignez que les clips vidéo transforment votre enfant en homosexuel, vous avez ignoré quelques décennies de développement scientifique. Ce qu’il y a de frustrant là-dedans – au-delà de la prolifération de la pseudoscience et de la désinformation, de l’apprentissage perturbé par la simple vue de l’affection homosexuelle dans les espaces publics, et des nombreuses façons dont cette posture de « sauver nos enfants » s’articule avecpoints de discussion politiques conservateursen 2021 — c'est que ça a tout à voir avecMontéro, un album court et doux pour apprendre à s'aimer et exiger tout le respect que l'on mérite. C'est si rare de voirDes homosexuels noirs vivant dans leur vérité au sommet dePanneau d'affichagegraphiquesque nous avons dû gérer la défense tout au long de ce qui aurait dû être un déploiement pacifique. Même en triomphe, il y a un combat.
(N'oubliez jamais que Lil Nas aditbeaucoup de ses pairs masculins noirs du hip-hop ne veulent pas travailler avec lui. Le sentiment suit si l'on considère la longue liste de rappeurs qui ont exprimé leur désapprobation à l'égard de sa musique, de son sens de la mode et de ses expressions de queerness, une liste comprenant, mais sans s'y limiter, Boosie Badazz, Dave East, Tekashi 6ix9ine, Joyner Lucas et Glasses. Malone. Y a-t-il une sorte de protestation silencieuse ici ? TôtprojectionspourMontéroLes ventes de la première semaine soulèvent la question de savoir si certains auditeurs laissent délibérément de côté cette version.)
Montéro, aussi souvent qu'il choisit de s'engager sur un seul thème, est un cycle de chansons dans lequel notre narrateur de 22 ans navigue entre les pressions et les insécurités qui accompagnent le fait d'être célèbre, le fait d'être queer et les intersections de l'homosexualité et de la célébrité. Le titre principal se moque de la culture de la fête, jurant de renoncer à la consommation occasionnelle de drogue avec une telle clarté qu'il reste absurde que certaines personnes aient pensé que le message du single était inquiétant. « Scoop » s'associe àChat Dojapour célébrer les gains obtenus grâce à un programme d'entraînement strict ; situer celui-ci après l'interlude de « Art of Realization », où Lil Nas dit qu'il a l'impression d'avancer à toute vitesse sans savoir à qui cela profite, donne à « Scoop » une touche de drame. "C'est ce que je veux» se languit de quelqu'un avec qui partager le butin du succès ; « Dead Right Now » revient sur la lutte pour construire cette carrière et sur ce qu'il a fallu pour surmonter la désapprobation de ses parents quant à son choix de la poursuivre. Ailleurs, sur des chansons comme « Dolla Sign Slime » et « Industry Baby »,Montéros'adresse aux personnes qui ne croyaient pas en Lil Nas avec autant de désinvolture qu'il le fait presque quotidiennement sur Twitter. "One of Me" est le revers de la médaille, un moment de doute de soi où le gars qui a fait "Route de la vieille ville", qui a été sans cesse réprimandé et attaqué pour avoir réussi, se demande si le public va craquer pour lui avant qu'il puisse sortir un album entier. La première moitié de l'album couvre toutes les bases que vous souhaitez qu'un premier album aborde dans le hip-hop, la confiance en soi quand personne d'autre ne le ferait et la récompense minutieuse. C'est l'arrière deMontérocela va à l’encontre des conventions.
En commençant par "Lost in the Citadel", un jam rock plaintif et sourd sur une relation amoureuse qui s'effiloche,Montérolivre une série de morceaux déchirants sur la souffrance, la douleur et le doute, où le caractère glissant de « Old Town Road », un morceau hip-hop dontextrait de l'album ambiant d'une rock stardégageait de légers airs de campagne, montre à nouveau le visage. Dans « Tales of Dominica », « Sun Goes Down », « Void » et « Life After Salem », Lil Nas X décrit et exorcise ses problèmes, se débarrassant de la pression de se réduire à une marque de masculinité qui ne correspond jamais tout à fait et encourageante. d'autres dans des situations similaires en se réconfortant et en s'élevant. "Sun Goes Down" fait faillite : "Ces pensées gay me hanteraient toujours / J'ai prié pour que Dieu me l'enlève /
C'est dur pour toi quand tu te bats / Et personne ne le sait quand tu te tais. Dans "Void", il est "pris au piège dans une vie solitaire / À la recherche de l'amour là où on me refuse". Le lyrisme ici est plus assuré que sur le patché de 20197EP, où Lil Nas a déclaré son amour pour un personnage de Cartoon Network et a écrit maladroitement dans la perspective d'un trafiquant de drogue sur "Kick It": "Viens / Prends de l'herbe de moi / C'est bon." (Et d'une manière ou d'une autre7qui lui vaut tout de même six nominations aux Grammy Awards, dont Album de l'année.) Le mélange des genres est ici moins fantaisiste et plus naturel, sans doute l'œuvre deFaites une excursion d'une journée(le duo de production derrière « Mo Bamba » de Sheck Wes,7"Panini" et bien d'autres encore, dontLes applaudissements sur Twitter sont périodiquement aussi froidscomme Lil Nas's) et John Cunningham, collaborateur de XXXTENTACION dont les crédits incluent le hit « Sad !
Tandis que Lil Nas se plonge dans les épreuves personnelles et les traumatismes générationnels, poussant sa voix et ses paroles vers de nouveaux sommets, Daytrip et Cunningham examinent le paysage de la musique moderne, en y insérant les morceaux qui semblent appropriés.Montéros'appuie sur le rap SoundCloud adjacent à l'emo, la musique pop avec un flair pour les guitares rock, le hip-hop pétillant qui alimente Doja'sPlanète-la, le grunge et le shoegaze des années 90, et la marque spécifique de rap gospel en peluche entendu sur les disques récents de Kanye. (Vous avez coproduit "Industry Baby", mais c'est "Dead Right Now", qui présente les voix de Jason McGee et du chœur, nominés aux Stellar Awards, qui semble pouvoir s'adapter confortablement àUne blessure.) L'assemblage est soigné ; on a rarement l'impression que Lil Nas cherche des succès évidents ou essaie de retrouver la magie de « Old Town Road » (comme il l'a fait avec7(le lien Cardi B de "Rodeo", aussi amusant que cela puisse être). On n’a pas l’impression qu’il se déguise en rockeur ou qu’il se faufile dans les styles musicaux dans le but exprès d’atteindre un nouveau marché.Montéroest conscient de ses atouts et s’engage à les perfectionner. Il consacre moins de temps aux répliques jetables et bien plus au chant personnel et compétent.
Le seul vrai problème ici est que les éléments du back-end sont si cohérents, vitaux et nécessaires qu'ils donnent l'impression que le front-end est trop lâche, trop dispersé. Sur Twitter cette semaine,Kévin RésuméNous avons demandé à Lil Nas comment il abordait l'équilibre entre plaisir et introspection sur l'album, et nous avons appris que la cohésion n'était pas l'objectif principal. Le flux sans effort de la réflexion abattue de "Sun Goes Down" à l'introspection de "Void" en passant par la détermination entraînante de "Don't Want It" suggère que Lil Nas X a tout le potentiel pour faire un album aussi équilibré, parfaitement séquencé et perspicace comme les meilleurs tronçonsMontérofaire allusion. Quand cela arrivera, nous espérons que les fanatiques qui ont fait ce déploiement sur eux-mêmes et leur confort personnel se seront foutus.
