Nous avons bouclé la boucle et réalisé le rêve. Ce qui vient après le rêve, cependant, c'est l'ennui, l'entretien.Photo : YouTube

La trentaine est un jeu différent de la vingtaine. C'est la différence entre se battre pour la survie et jouer pour la longévité. Vous vous débrouillez pour créer quelque chose de significatif – une carrière, un ensemble de travail, une famille, une vision du monde – et vous passez ensuite le reste de votre vie à le cultiver et à le défendre. Vous vous écrasez et brûlez en apprenant vos limites et vos tolérances, vos forces et vos faiblesses, puis vous découvrez comment naviguer. À la fin des choses,J. Cole, alors artiste de mixtape qui attire l'attention pour son lyrisme de plus en plus fluide et son talent croissant pour travailler des échantillons, a explosé par pure persévérance. Il abandonne un nouveau projet presque chaque année entre 2007 et 2015 et reste sur la route, en tournéeL'échauffement,Lumières du vendredi soir,Cole World : l'histoire secondaire,Vraiment vôtre,Né pécheur,La revanche des rêveurs, et2014, promenade Forest Hillsavec Jay-Z, Rihanna, Wale, Big KRIT, Drake et Eminem. Il a construit et entretenu une base tout en résolvant les problèmes de son son. Il s'est inspiré de ses héros hip-hop des années 90 mais a gardé un œil sur la nouvelle école, se positionnant comme une figure intermédiaire, un rappeur assez jeune pour avoir l'oreille d'une nouvelle génération de fans mais assez vieux pour vénérer les classiques et défier les motivations des plus jeunes. Il s'est adapté (quoique lentement et non sans erreurs) à la critique de ses positions peu éclairées. Il a admirablement affiné son métier sur les années 2016.4Vos yeux seulementet2018CODE. J. Cole est devenu bon, puis il est devenu fantôme.

La période de trois ans entreCODEetcelui de ce printempsLa basse saison marque la plus longue pause entre les albums de la carrière de J. Cole jusqu'à présent, des apparitions surL'impressionnant 2019 de Dreamville RecordsLa revanche des rêveurs III malgré cette compilation et des singles comme « A Lot » de 21 Savage et « London » de Young Thug. Mari et père de deux enfants, à 36 ans, il apprend quand se précipiter et quand ralentir, équilibrant une quête sans fin pour faire de la meilleure musique avec le désir de se détendre et de profiter de la prospérité. Cinq albums au total, c'est difficile de surprendre les gens. Vous connaissez suffisamment bien le jeu pour vous lancer, même si vous êtes suffisamment stable pour prendre des risques. Votre sixième album peut être une renaissance créative — voir : Jay'sLe plan, celui de Lil WayneTha Carter III, celui de KanyeYeezus, et CommonÊtre- ou cela peut être le point où vous commencez à vous essouffler et à ressasser des formules obsolètes pour obtenir des rendements agréables, voire décroissants, comme celui d'Eminem.Rechute. Cole, étudiant en histoire du hip-hop tout en cherchant à en être une figure centrale, profite de ce moment, annonçant son prochain grand pas avec un déploiement prolongé rempli de teasers et de projets d'échauffement. Comme le titre l'indique,La basse saisonest une sorte de montage d'entraînement, un exercice d'affûtage de lame qui n'est pas sans rappeler celui de Drake.Si vous lisez ceci, il est trop tarddans son objectif principal de montrer le travail qu'il faut pour rester au top tout en cultivant le buzz pour une prochaine version (dans ce cas, le prochain album de ColeLa chute) – et peut-être enregistrant quelques records supplémentaires en cours de route.

La basse saisonmarque le retour de la mixtape Cole, dès sa pochette — qui revisite le thème du basket des années 2007La montéeet 2009L'échauffement— aux chansons, où les structures et les thèmes des premières bandes apparaîtront comme familiers aux auditeurs de longue date. La plupart des chansons se résument à un long couplet dans lequel Cole expose l'état de sa vie et le monde qui l'entoure, parfois compensé par un chanteur ou un rappeur invité, rompant ainsi une séquence de cinq ans de sorties sans particularité.La basse saisonrevisite l'espace libre et les repaires du début de la carrière de Cole, et dans les parallèles entre la musique qu'il a fait alors et aujourd'hui, vous commencez à voir à quel point sa vie et ses circonstances ont changé depuis l'explosion de sa carrière. C'est un voyage nostalgique, au sens figuré comme au sens littéral. "95 South" fait référence à l'autoroute qui a transporté Cole de Caroline du Nord, où le natif de Fayetteville a grandi, à New York, où il a travaillé avec acharnement pour réaliser son rêve d'être un artiste, comme le racontent des disques plus anciens, comme son couplet. à propos de "Homecoming" de Kanye West. Dans « Appliquer la pression », Cole estnarguer les jeunes artistesqui préfèrent compter l'argent qu'ils n'ont pas encore gagné plutôt que de parler de la difficulté de trouver une place sûre dans l'industrie musicale, comme il l'a fait dans des chansons comme « Dead Presidents » et « Dead Presidents II », qui décrivent les pièges des stratagèmes d'argent rapide. et le stress d'être un artiste non signé. Une scène dansle clip de "Amari"revisite la vie dans les dortoirs dont nous avons entendu parler dans des morceaux comme « College Boy », « School Daze » et « Nobody's Perfect », mais maintenant, le mur est tapissé de plaques de platine. Nous avons bouclé la boucle et réalisé le rêve. Ce qui vient après le rêve, cependant, c'est l'ennui, l'entretien.

La basse saisonn'est pas aussi puissant queCODE, certes en raison de la rouille accumulée depuis lors, mais en se concentrant sur l'ascension de Sisyphe, l'aspiration à la grandeur que nous n'atteindrons peut-être jamais, il est toujours pertinent, souvent motivant et parfois assez impressionnant. Faire rebondir les vers des invités semble à nouveau revigorer Cole. Les gars qui reçoivent des vers sont en quelque sorte des âmes sœurs.Petit bébéet21 sauvage, des rappeurs de rue dotés d'un bon sens technique et d'un sens des mouvements sociopolitiques qui font de la vie ce qu'elle est, gardent Cole sur ses gardes sur « Pride Is the Devil » et « My Life ». Le flux rapide et mélodique de Baby montre où Cole s'essaye au même style doit être amélioré, et la facilité de Savage à équilibrer les menaces de terreur narquoises et crédibles et les histoires déchirantes sur la perte emmènent ces chansons là où Cole ne le ferait pas. Il devrait inviter ses amis plus souvent ; ils apportent des couleurs différentes à sa musique. Le catalogue de J. Cole est une expérience très millénaire visant à relier les styles, les régions et les générations, et même s'il a fait un travail solide et en constante amélioration, il n'a pas besoin de tout tenter et d'être bon dans tout. Il le sait, mais il n'arrêtera jamais d'essayer. C'est admirable dans la mesure où cela rapporte. Quand ce n’est pas le cas, cela soulève la question de savoir à quel point Cole a changé depuis son arrivée.

Sur le début du disque, Cole tente de prouver qu'il est un touche-à-tout, traversant entre lesPlanservice de fans et dichotomies Nord-Sud de « 95 South », le mélange obligatoire de guitare et de batterie trap de « Amari », l'hybridation trap-soul de « My Life » et « 100 Mil' », et la nostalgique de la côte Est. et les ambiances rap de la côte ouest de « Punchin' the Clock » et « Applying Pressure ». Certains de ces exercices semblent routiniers ; vous entendez quelque chose comme « Amari » sur chaque disque de Future, et plus Cole pousse sa voix chantée sur des morceaux comme « 100 Mil' » et « Pride Is the Devil », plus il se sent perdu. Plus loin dans le disque, "Let Go My Hand" époustoufle, effectuant les cadences start-stop tremblantes des longs métrages d'Andre 3000 des derniers jours alors que Cole partage ses réflexions sur la paternité et raconte une histoire insensée sur la lutte contre Diddy, suivie d'une prière inattendue du Bad. Le petit baron lui-même. Les flux et la narration dans la dernière poignée de chansons – y compris « Close », un récit émotionnel sur l’amitié qui se transforme en trahison ; "Interlude», un entraînement de rimes qui tue qui se classe parmi les meilleurs de Cole ; et « The Climb Back », le single de 2020 dans lequel Cole rappe comme un Hov de 1996 – offrent des allusions alléchantes à de meilleurs disques à l'horizon. Les répliques qui n'arrivent pas : « Si vous faites le clown et que vous faites le clown d'un millionnaire, la blague est sur vous », « Un appel téléphonique vous fait annuler comme un homophobe dans cette culture PC », « Tous ces négros sont tellement Kane, ils J'ai commencé à chanter comme Danity »- nous ramène à l'époque des dortoirs dans le mauvais sens. Est-il simplement en train de dépoussiérer les toiles d'araignées, donnant aux fans un aperçu de sa tête alors qu'il assemble soigneusement un album meilleur et plus serré que nous entendrons en temps voulu ? Ou J. Cole a-t-il déjà atteint son apogée ?

J. Cole et les limites du rap millénaire