Chaque film devrait se terminer en chanson et en danse

Regarder la plus belle des finales musicales, c’est être convaincu, même brièvement, que chaque film devrait se résoudre de cette façon.Photo-illustration : par Vautour ; Photo par Pyramide Distribution

Federico Fellini n'est peut-être pas le point de contact évident pour une comédie musicale sur juke-box d'ABBA, mais la finale deMaman Mia ! On y va encore une foisdoit incontestablement quelque chose à8½. Écoutez-moi bien : le chef-d'œuvre de Fellini de 1963 se termine avec toutes ses couches de réalité, de mémoire et de fantaisie s'effondrant dans un cirque, avec tout le monde du passé et du présent de son personnage principal - y compris son enfance - se déversant dans une piste de cirque et se donnant la main pour un promenade désordonnée et ensoleillée. LeOh maman !La suite se termine avec le dernier de ses nombreux numéros musicaux, l'un se déroulant sur une scène quelque part en dehors des limites de l'espace et du temps où son ensemble, comprenant des personnages décédés et des jeunes, peut se réunir pour une performance costumée avec entrain. Ces finales sont absolument d'un genre, ouvrant leurs mondes respectifs pour un numéro musical impossible et extatique. Certes, cependant, un seul d’entre eux implique que Cher lance une reprise de « Super Trouper ».

Les séquences musicales font partie de ces choses que le cinéma semble avoir été inventé pour mettre en valeur – aux côtés d’explosions, de gens chauds et de trains arrivant de manière terrifiante à l’écran. C'est le moyen idéal pour terminer un film, sauf lorsqu'ils sont éculés et cyniques, ce qui est souvent le cas. Pourtant, regarder la plus belle des finales musicales, c'est être convaincu, même brièvement, que chaque film doit se terminer par une chanson et/ou une danse. Ce n’est en fait pas un choix aussi restreint qu’il y paraît. Malgré toute la distance qu'il y a entreOh maman ! 2et8½, il y a infiniment plus d'espace pour les variations entre les moments musicaux culminants qui se déroulent dans le cadre d'un univers fictif et ceux qui viennent de l'extérieur. Certains films construisent leur utilisation de la musique vers une finale puissante, et d'autres l'incluent uniquement sous forme de coda. Parfois, c'est encore mieux : en tant que spectacle, les numéros musicaux sont capables d'une pureté qui les rend encore plus piquants en dehors du genre pour lequel ils sont le plus connus.

PrendreLes derniers jours du disco, consacré aux petits drames et petites humiliations vécus par un groupe de jeunes d'une vingtaine d'années au début des années 80. Cela se termine avec Matt Keeslar faisant un petit shuffle pour une Chloë Sevigny qui rit dans le métro, comme si les deux pouvaient entendre « Love Train », des O'Jays, jouant sur la bande originale, alors que, à la manière new-yorkaise, personne d'autre. leur prête attention. Mais ensuite, il y a une coupure et, comme par magie, tout le monde dans la voiture se met à danser, ainsi que sur le quai, et c'est tellement joyeux. Ou considérez le vertige de « Toujours regarder du bon côté de la vie » à la fin deLa vie de Brian. Le personnage principal, interprété par Graham Chapman, fait partie des crucifiés après que plusieurs tentatives de sauvetage ont échoué. La chanson est formulée dans une ironie exubérante, tout le monde se joint à une ode à garder la lèvre supérieure raide en attendant une mort douloureuse - mais elle est aussi tout simplement exubérante, le contexte sombre rendant la nature irrésistible de la chanson encore meilleure, les personnages à l'écran tentant de quelle que soit la chorégraphie minimale qu’ils peuvent gérer lorsqu’ils sont attachés aux croix.

Le moment où la réalité établie d’un film s’ouvre et cède la place à quelque chose de plus grandiose ou de plus stylisé peut être électrique. Cependant, vous n’avez pas toujours besoin de cette pause. Le numéro de danse cathartique de clôture de Mads Mikkelsen dansUn autre tourest parfaitparce queil existe dans l'univers, avec son personnage, un professeur dépressif, faisant appel aux cours de jazz-ballet de sa jeunesse pour une séquence d'abandon festif sous le regard ravi de ses amis et de ses élèves. Celui de Robert AltmanNashvilleest une comédie musicale diégétique qui fait en sorte que la plupart de ses personnages se croisent lors d'un concert de gala interrompu par une fusillade, et ce qui suit – Henry Gibson implorant la foule de chanter, Barbara Harris recevant le micro – est une satire acérée de l'histoire. acte de se rassembler dans une chanson, évoquant l'envers du sentiment à la fin deLa vie de Brian. La danse entre Julia Roberts et Rupert Everett à la fin deLe mariage de mon meilleur amiparvient à offrir un certain évanouissement standard de la comédie romantique tout en n'étant pas du tout un standard de la comédie romantique, bouillonnant d'une satisfaction douce-amère tout en subvertissant les attentes du genre.

Certaines des plus grandes fins musicales se situent quelque part entre les mondes réel et irréel. Bong Joon HoMères'ouvre sur un numéro de danse absurde, avec Kim Hye-ja donnant une performance impassible seule dans un champ pendant que le générique défile. Le film répond à cette scène d'ouverture par une scène finale qui se déroule dans le monde de l'histoire, et qui est tout simplement brutale dans son implication dans les liens maternels comme ce fardeau monstrueux, son héroïne essayant de s'éloigner de ce qu'elle a appris sur elle-même et sur l'enfant. à quoi elle a consacré sa vie. Pendant ce temps, la sublime conclusion du livre de Claire DenisBeau Travailest une scène qui pourrait être un fantasme ou un flash-back, ou le rêve de mort d'un homme en train de se suicider. Cela fait partie du film et pourtant il est détaché, avec le soldat de la Légion étrangère française incarné par Denis Lavant seul dans une discothèque aux miroirs, se précipitant sur « Le Rythme de la nuit ». Son personnage, si enfermé pendant une grande partie de la durée de l'exécution et si apparemment déconnecté de ses propres désirs, apparaît soudainement libéré, et pourtant la séquence porte en elle une immense tristesse.

La façon dont il se démarque du reste du film tout en y restant si central souligne le pouvoir d'un numéro musical à transmettre des émotions qui ne peuvent pas être articulées dans des scènes directes. Il y en a plus là-bas, dansBeau TravailLa finale ambiguë mais intensément éloquente de , qui peut être mise en mots. C'est un effet qui mérite d'être rappelé, surtout face à toutes les finales ajoutées qui n'ont pas été mentionnées jusqu'à présent ici – celles qui font danser les Minions sur « YMCA », les personnages du film.Shrekdes films allant jusqu'à « I'm a Believer » (deux fois !) et « Livin' la Vida Loca », et s'ajoutent à une playlist digne d'une réception de mariage en enfer. Ils valent la peine d'être endurés pour la satisfaction incomparable que procure une fin musicale méritée. À la fin deElla Enchantée, avant que le film ne sorte avec tous ses personnages chantant une interprétation profondément inutile de "Don't Go Breaking My Heart", Eric Idle informe la caméra que "vous ne pouvez pas vous tromper si vous suivez votre cœur et terminez par une chanson". .» Évidemment, vous pouvez, mais Idle l'a mieux dit en 1979 lorsque, attaché à une croix, il a chanté : « Oubliez votre péché, donnez un sourire au public, profitez-en, c'est votre dernière chance de toute façon. »