Non, ils n'étaient pas morts tout le temps

Photo-illustration : par Vautour ; Photo de Mario Pérez/ABC

Cet article a été initialement publié le 25 février 2021. Nous le remettons en circulation maintenant quePerduest en streaming sur Netflix.

Quand lePerdufinale diffusée le 23 mai 2010, c'était une très grosse affaire. C’était aussi, très probablement, la dernière grosse affaire de ce genre.

Née d'une idée générée par Lloyd Braun, alors président d'ABC, transformée en pilote par les co-créateurs JJ Abrams et Damon Lindelof, puis développée en six saisons en une aventure existentielle riche en mythologie et axée sur les personnages, primée aux Emmy Awards, l'île À la fin des années 2000, le théâtre dramatique était devenu l'une des plus grandes obsessions de la culture pop au monde. Juste un témoignage de l'importance de cette affaire : lorsque la Maison Blanche a signalé que le président pourrait prononcer son état de l'Union le soir même où la première de la sixième et dernière saison était prévue pour être diffusée,Perdules fans sont devenus tellement fous en ligne que l'équipe de Barack Obama s'est assurée de faire savoir qu'elle le feraitsortir dePerdu'se balancer.

Parce que Lindelof et son co-showrunner Carlton Cuse, ainsi que ABC, ont annoncéleurs projets pour mettre fin à la sérieau milieu de la troisième saison, et parce que les mystères de la série étaient avidement disséqués en ligne comme aucun ne l'avait été auparavant, la fixation sur l'épisode final était extrême. ABCpromospour « La Fin »PerduLe dernier chapitre de , l'a présenté comme "l'épisode le plus attendu de l'histoire de la télévision". Cela ressemblait seulement à unlégerexagération.

La finale de deux heures et demie, dont la réalisation a coûté plus de 15 millions de dollars, a clôturé six saisons de développement narratif relationnel et sautant dans le temps en demandant à Jack Shephard (Matthew Fox) d'affronter John Locke (Terry O'Quinn). - qui à ce moment-là était devenu l'incarnation humaine du célèbre Smoke Monster de la série - dans le but de sauver l'île où les personnages se sont écrasés, tout en révélant que sa chronologie parallèle, non insulaire, surnommée le flash latéral, était en réalité un bardo où tous les personnages clés de la série se sont réunis pour aider à faire entrer Jack dans le prochain royaume. Le spectacle culminerait avec le flash latéral avec Jack & Co. se rassemblant dans une église et, sur l'île, Jack mourant dans la jungle, tandis que Vincent, le Labrador qui appartenait au jeune Walt (Malcolm David Kelley), s'allongeait à côté de lui. .

Lorsque la finale a été diffusée, elle a suscité des réponses divisées (euphémisme) de la part des fans. Certains ont adoré la manière émouvante avec laquelle le voyage de Jack et celui de ses compagnons survivants du vol Oceanic 815 se sont terminés. D'autres étaient extrêmement en colère de ne pas avoir obtenu de réponses plus directes aux nombreuses questions de la série. D’autres encore en sont ressortis convaincus que les naufragés étaient morts depuis le début. (Ils n’étaient pas morts. Ils ne l’étaient vraiment pas.)

Ce qui était à peu près clair à l'époque et qui l'est encore plus aujourd'hui, c'est que la diffusion duPerdula finale marquerait la fin de quelque chose d’autre : l’expérience télévisuelle véritablement communautaire. Les finales suivantes seraient des événements majeurs (voirHBOGame of Thrones) et attire même un public plus large (2019finalThéorie du Big Banga attiré 18 millions de téléspectateurs, contre 13,5 millions pour l'émission.Perduadieu). Mais rien d’autre depuis n’a semblé aussi massivement attendu et aussi largement consommé en temps réel que la fin dePerdu, le Smoke Monster Super Bowl, l'a fait en 2010.

Vulture a réalisé de nombreux entretiens avec les scénaristes, les acteurs et les membres de l'équipe, qui ont réfléchi au développement de "The End", à la réalisation de l'épisode encore très controversé et à la conversation culturelle qu'il continue de générer. Parce que oui, bien sûr, il a fallu y retourner.

Malgré les accusations des critiques selon lesquelles Lindelof, Cuse et le reste des écrivains ne faisaient que « se réconcilier ».Perduau fur et à mesure, les graines de certains éléments et images qui apparaîtraient dans la finale ont commencé à être plantées dès la première saison. Dans un geste sans précédent à l'époque, Lindelof et Cuse ont ensuite jeté les bases de la conclusion de la série en déterminant quand elle se terminerait au milieu de la troisième saison.

Carlton Cuse, co-showrunner, producteur exécutif et co-scénariste de « The End » :Nous sommes allés sur ABC lors de la saison trois et avons dit : « Nous voulons mettre fin à la série. » Je crois que la première contre-offre était de neuf saisons. Nous étions comme,Non, nous ne pouvons pas. Mais nous avions besoin de savoir [quand nous finirions]. Il était impossible d’avancer sans avoir une idée claire de ce qu’était le reste du voyage. Le mieux que nous puissions faire était d’avoir six saisons. Au moins, nous avons pu terminer le spectacle selon notre propre horaire. C'était quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant.

Liz Sarnoff, scénariste et productrice exécutive :Les trois premières saisons, nous avons fait tellement d'épisodes. Je veux dire, nous aimions en avoir 22 à 25 par saison. Nous n’avions pas beaucoup de temps pour spéculer sur l’avenir. C'était plutôt,Qu'est-ce qu'on tourne la semaine prochaine ?Mais je sais qu'il y a certaines images que Damon a toujours eues [en tête pour le dernier épisode] au début. L'un d'entre eux était certainement la fermeture des yeux de Jack.

Damon Lindelof, co-créateur, co-showrunner, producteur exécutif ; co-auteur de « The End » :Je veux juste que ce soit très clair et je veux m'assurer que c'est également imprimé : nous sommes en territoire de mémoire. Je vous raconte quels sont mes souvenirs honnêtes, mais comme nous parlons de mémoire, il ne faut pas leur faire confiance.

Je crois que dès le milieu de la première saison, quand je disais ouvertement « Ce spectacle doit se terminer » – dans le cadre de ma, vous savez, chape – c'était « Le spectacle s'ouvre avec l'ouverture des yeux de Jack, se termine avec la fermeture des yeux de Jack. » » Une fois mort, le spectacle est terminé. Si ce n’était pas la première saison, c’était entre la première et la deuxième saison. Il était tôt.

Matthew Fox, se prépare à la mort de Jack.Photo : Mario Pérez/ABC

Eddy Kitsis, scénariste et producteur exécutif :J'ai l'impression que nous avions aussi le volet Vincent. [Dans la séquence finale, Vincent, le chien qui appartenait à Walt, se couche à côté de Jack alors qu'il est en train de mourir.] Je me souviens d'y avoir pensé pendant des années.

Lindelof :Il y avait certaines choses sur lesquelles nous étions déjà guidés et verrouillés. Les premières conversations autour du personnage qui allait devenir l’Homme en noir étaient toutes synonymes de « C’est quoi le monstre ? » Ces conversations avaient lieu dès ce mini-camp [pour les scénaristes après la première saison].

L’idée que l’île était un bouchon, comme si on bouchait littéralement l’enfer – nous étions tousBuffyfans, en particulier pendant la saison où Goddard et Fury traînaient beaucoup. Nous avons effectivement qualifié l'île de bouchon dans la gueule de l'enfer. Au moment où Jacob explique cela à Richard Alpert lors de la dernière saison, c'était une idée qui était là depuis très longtemps.

Josh Holloway, James « Sawyer » Ford :Je me souviens d'une fois dans la première saison, j'ai dit à Damon et Carlton : « Vous savez quoi, l'île bouge. C'est comme l'étoile de la mort. Et Damon est devenu bizarre avec moi et il m'a dit : « À qui as-tu parlé ? Je me disais : « Je n'ai parlé à personne. Faites comme si je n’avais jamais rien dit. Et je suis parti. J’ai donc arrêté mes théories sur-le-champ.

Lindelof :L’idée que l’île bougeait était l’une des idées folles que JJ avait lancées pendant que nous tournions le pilote. Certes, une fois que nous avons eu la salle [des écrivains] ensemble lors de la première saison, je me souviens d'avoir eu ces conversations, parce que Carlton le présentait en termes de constellations ou quelque chose comme ça. Nous avons tous toujours adoré cette idée et avons voulu la garder secrète. Quand Josh l'a mentionné, je me suis dit : « Oh, d'accord. En gros, quelqu’un lui parle.

Jimmy Kimmel,Perdusuper-fan et animateur deJimmy Kimmel en direct! Aloha à perdu, la spéciale d'après-finale :Ces enfoirés, JJ, Damon et Carlton, ont essayé de me faire une chose terrible, je ne sais pas, peut-être quelque part au cours de la deuxième saison. J'étais comme,Comment ça se termine, que se passe-t-il ?Je les harcelais constamment pour savoir ce qui se passait. Ils ont dit : « Voici ce que nous allons faire. Nous vous dirons comment se termine la série. Nous l'écrirons et nous le mettrons dans une enveloppe. Et puis vous pourrez décider si vous souhaitez l’ouvrir ou non. J'ai dit : « Je ne vais pas tomber dans le piège de votre torture psychologique », parce que je sais que je finirais par me défoncer et que j'ouvrirais ce truc vers deux heures du matin et qu'à l'intérieur, il y aurait une note disant :Aha, nous savions que tu ne pouvais pas attendreou quelque chose comme ça. Aujourd’hui encore, ils jurent qu’ils allaient écrire la fin, la mettre dans l’enveloppe et me laisser décider si je voulais l’ouvrir ou non.

Jack Bender, réalisateur de « The End » :Nous entamions notre dernière saison et nous étions à Londres pour faire de la presse. Damon et moi sommes allés à la Tate Modern et nous avons décidé de rentrer à pied [à notre hôtel]. Il a dit : « Laissez-moi vous raconter l’histoire de la façon dont nous allons terminer le spectacle. » Alors il me raconte l'architecture de ce qui va se passer en cours de route, et il dit: "D'accord, maintenant laissez-moi vous parler de Locke." Nous avons traversé le pont et nous marchons maintenant quelque part dans Londres, en direction de l'hôtel. Alors qu'il me parle de Locke, je lève les yeux au-dessus de moi et je dis : « Damon, arrête. » Et il a dit : « Pourquoi ? Et j'ai dit : « Lève les yeux. » Et nous étions devant un pub appelé le Walkabout. Je regarde Damon et il me regarde et il dit : "Oh mon Dieu." [L'épisode de la première saison qui révèle que Locke était en fauteuil roulant avant d'atterrir sur l'île s'appelle "Walkabout".] J'ai dit: "Je dois prendre une photo de toi devant." Alors je fais ça. Puis il dit : « Laissez-moi prendre l'un de vous. » Il prend la photo de moi et sur la photo, au moment où il prend la photo, un homme en fauteuil roulant roule juste à côté.

Lindelof :Oui, c'est vrai.

Sur une période de deux semaines au printemps 2010, lePerduL'équipe de rédaction s'est réunie, en groupe et lors de séances d'écriture individuelles, pour rédiger l'épisode final.

Cause :Quand vous faites une série qui dure six ans, il y a en quelque sorte deux voyages parallèles qui se produisent. Il y a celui qui se passe à l'écran, puis il y a celui qui se passe hors écran, car toutes les personnes qui font la série sont profondément liées et connectées les unes aux autres. C'était encore plus intense avecLosCe n’est pas parce que tout le monde a réalisé que c’était une chose très importante et que ce serait probablement un énorme point de démarcation dans toutes nos carrières.

Sarnoff :Nos sentiments à propos de la finale ont toujours été :toujours, que cela allait devoir être très émotionnel et basé sur les personnages parce que nous avons constaté que lorsque nous donnions des réponses à des mystères et des choses comme ça, le public les rejetait normalement. Les émissions mystérieuses comme celle-là sont si délicates parce que personne ne veut que le mystère se termine, mais ils veulent des réponses.

Le niveau de difficulté était, je pense, le plus difficile que j'ai jamais rencontré.

Cause :Je me souviens très clairement d'avoir essayé de m'en tenir au même processus qui nous avait conduit aux 120e et 121e épisodes. Je pense qu'il était vraiment important que nous essayions de rester concentrés sur ce processus, à savoir : Faisons un spectacle qui nous ravit. N'essayons pas d'anticiper telle ou telle réaction. Faisons la finale que nous voulons nous-mêmes voir.

Lindelof :J'ai passé un temps disproportionné à essayer de comprendre s'il y avait un moyen de faire entrer Walt dans la finale, autre que d'être dans l'église. Et serait-ce bizarre pour lui d'être dans l'église parce qu'il a grandi maintenant ? Il a l'air si différent de ce qu'il était dans le pilote, et tout le monde dans l'église ressemble à ce qu'il était dans la première saison.

Sarnoff :Damon disait toujours : "Il y a des questions qui te font partir,Ohhhh. Et puis il y a des questions qui te font partir,Hein. Tu ne veux pas duHein.» Particulièrement dans la scène finale du final, vous ne voulez pas que les gens partent,Qui est ce gamin?

Cause :Malcolm [David Kelley] a grandi, nous avons donc dû trouver comment faire en sorte que cela fonctionne dans le contexte de notre histoire. C'était un véritable casse-tête d'essayer de comprendre comment nous pourrions ramener ce personnage, mais c'était comme une pièce manquante de ne pas le faire étant donné ce qui lui est arrivé.

Lindelof :Walt s'inquiétait beaucoup et cela nous a amené à faire cet épilogue pour le DVD intitulé«Le nouvel homme aux commandes»dans lequel nous résolvons le Walt de tout cela.

Les gens ne considèrent pas cela comme faisant partie du canon. Oui, mais l'expression des visages des gens lorsqu'ils se demandent : « Et Walt ? et je me dis : « Oh, nous avons fait ce truc, et c'est sur le DVD » – ils ont juste l'air de vouloir m'étrangler, alors je comprends ça.

Cause :Il n’y avait aucun moyen de répondre à toutes les questions ouvertes qui existaient dans les 119 épisodes précédents de la série. En fait, tenter de le faire serait simplement didactique. Nous avons en quelque sorte essayé une version de cela avec l'épisode qui était en couple avant la fin, « Across the Sea », qui était cet épisode très mythologique sur les origines de Jacob et de l'Homme en noir. Voilà à quoi ressemblent les réponses. Et je ne pense pas que c'était génial.

Lindelof :Je passe beaucoup de temps à me demander si quelque chose était bon ou non ou si les gens allaient l'aimer ou non. Mais je ne pense pas que je pensais vraiment à ce que les autres allaient penser de la finale. Je pensais à ce que je ressentais à ce sujet et je me disais : « Oh, c'est ce que je veux faire. » Nous en parlions depuis très longtemps, donc c’était plutôt une bonne ambiance.

Sarnoff :Ce fut l’un des moments les plus émouvants dont je puisse me souvenir dans une salle d’écrivain. J'ai également eu un cancer au cours de la quatrième saison de la série, et ce fut une expérience qui nous a tous rapprochés. Et c’était l’année de la grève des écrivains et de toutes ces autres choses. Cela a donc été une période intense au cours des deux dernières saisons, et il était difficile de ne pas se rendre compte à quel point la série comptait pour nous mais aussi à quel point elle comptait pour les autres. Parce que lePerdules fans ne ressemblaient à aucun autre fan que j'ai jamais connu, et ils étaient énervés que la série se termine, mais en même temps, ils étaient tellement émus à ce sujet.

LePerdul'équipe se prépare pour la séquence dans l'église.Photo : Mario Pérez/ABC

Kitsis :Un soir, vers neuf heures, l'AIM de Damon s'est allumé – il avait toujours ce son de punch étrange – et il a dit :Êtes-vous debout ?J'étais comme,Bien sûr. Il était comme,Je t'envoie, à toi et à Adam [Horowitz], le morceau final. Et il nous a envoyé cette scène chrétienne [avec Jack dans l'église], la première ébauche, littéralement juste après l'avoir écrite, juste pour voir ce que nous en pensions. Il y avait ce sentiment de particularité parce que c'était comme si nous étions tous impliqués dans ce secret ensemble.

Adam Horowitz, scénariste et producteur exécutif :Je me souviens avoir ressenti,Waouh, ça y est. Et c'était magnifique.

Tout au long du spectacle, lePerduL'équipe a pris des mesures pour s'assurer que les spoilers ne fuient pas. (Note:Cela n'a pas toujours fonctionné!) Mais les détails entourant la finale étaient tellement demandés qu'ils ont été gardés avec une intensité supplémentaire.

Holloway :Nous étions tous très impatients d'avoir le dernier script parce que nous nous disions :Comment vont-ils s’en sortir ?Vous savez, nous ne voyions pas comment ils allaient terminer le spectacle. Je me suis dit : "Hé, j'ai une cabane dans les montagnes du Colorado si tu as besoin de te cacher des gens qui essaient de te tuer si tu ne fais pas la bonne fin." Vous savez, nous plaisantions avec Damon et Carlton. Ils disent : « D'accord, nous pourrions vous en parler. »

Michael Emerson (Benjamin Linus) :Ce dernier script était un script de haute sécurité. Lorsque vous receviez des pages, qui correspondaient généralement au jour où vous travailliez, elles étaient imprimées sur du papier rouge, non reproductible. L’enjeu était particulièrement élevé. Cela ne pouvait pas être diffusé dans le monde.

Maggie Grace (Shannon Rutherford) :Ils ont vraiment apprécié les jeux d'espionnage consistant à obtenir des scripts pour les gens. Il était alors tôt, avant que Marvel ne passe à un autre niveau de paranoïa.

Jorge Garcia (Hugo « Hurley » Reyes) :Les scripts sont devenus de plus en plus secrets à mesure que la série progressait. J'ai même dû acheter une boîte aux lettres spéciale munie d'un verrou pour qu'ils puissent me laisser les scripts. Sinon, ils ne pourraient pas livrer un scénario à moins que je sois à la maison. Nous l'avons juste attaché à un banc devant chez moi. Si quelqu’un le voulait vraiment, il pourrait facilement voler toute la boîte aux lettres.

Carlton Cuse discute avec Henry Ian Cusick sur le plateau.Photo : Mario Pérez/ABC

Yunjin Kim (Soleil) :J'ai reçu le script, mais il était plus fin que prévu. Beaucoup de scènes dans lesquelles je n’étais pas impliqué manquaient. Mais c’était comme ça les cinq ou six derniers épisodes. Dans la saison six, il nous manquait beaucoup de pages. Tout l’échange entre Jack et son père, Christian Shepherd, je n’ai définitivement pas reçu ces pages.

Emerson :Tout mon concert àPerduil opérait en quelque sorte dans le noir. Je me suis senti à l'aise avec ça. Donc, pour la finale, parce que nous n'avions pas obtenu un scénario complet, il y avait beaucoup de devinettes – beaucoup de questions sur la manière dont les choses s'assemblaient, ce qu'elles signifieraient, à quoi elles ressembleraient. 

Henry Ian Cusick (Desmond) :J'avais déjà téléphoné à Damon et Carlton à propos de certaines choses, mais jamais pour leur dire : « Que se passe-t-il ? Et là, j'ai dit : « J'ai besoin de savoir ce qui se passe avec mon personnage. » Ils ont dit : « Nous ne voulons pas vous raconter la fin. Essayez-vous de nous en finir ? Je me suis dit : « Non, je dois juste faire mon travail. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe.

Je ne comprenais pas ce que je faisais [dans le flash-sideways]. Pourquoi voulais-je ramener tout le monde à l’église ? Pourquoi est-ce que je réveillais tout le monde, quel était mon objectif ? A la fin j'y suis arrivé. Je savais ce qui se passait pendant que nous le filmions.

Cause :Nous étions vraiment préoccupés par le fait que quiconque puisse comprendre ce qui allait se passer sur la scène de la grande église. Donc [pendant la production] nous avons embauché deux figurants qui ressemblaient à Sun et Jin et nous les avons mis en tenue de mariage et nous les avons mis à l'extérieur de l'église. Et nous les faisions entrer et sortir de manière à ce que tout paparazzi ou toute personne essayant de comprendre ce qui se passait penserait que nous organisions le mariage de Sun et Jin.

Kim :Quoi? Non, non, non. Il n’y avait pas de double moi dans une robe de mariée. Certainement pas.

García :Je crois qu'ils avaient une femme qui ressemblait à un double du Soleil, habillée d'une robe de mariée et ils la transportaient périodiquement [pour se coucher]. Je ne l'ai jamais rencontrée. Je me souviens avoir vu une femme dans sa robe de mariée et ils faisaient souvent référence à cette scène comme au mariage de Sun, même si nous savions que ce n'était rien qui allait se passer.

Kim :Ouah.Je n'avais aucune idée de ce qui se passait. Ils ne nous ont rien dit que nous n'avions pas besoin de savoir.

Illustration : par James Clapham

Production duPerduLa finale, qui a eu lieu en mars et avril 2010, a été une expérience émouvante pour les membres de la distribution et de l'équipe, qui savaient que ce serait leur dernier tournage à Hawaï. Le travail peut être physiquement éprouvant, intimidant et parfois un peu effrayant. (Il y a eu une petite confusion concernant un couteau.)

Holloway :Je me souviens du [premier] jour où nous sommes arrivés au travail, nous travaillions sur la plage, avec toutes les chaises autour, et nous nous regardions tous en souriant. «Eh bien, ils l'ont fait, ils l'ont fait, putain. C'est plutôt bien. Qu'en penses-tu?" Certains ont adoré. Certains ne l’ont pas aimé, mais nous avons tous pensé que c’était un bon scénario et nous étions impatients de le faire.

Cusick :Je pense que les gens étaient heureux que ça se termine. J'étais l'un des rares à dire,Nous pourrions faire une autre saison. Il y a beaucoup plus d'histoires à raconter ici.

Terry O'Quinn (John Locke) :C'était physiquement stressant parce que vous savez, je ne suis pas un enfant. Je pense qu'à cette époque, j'avais 58 ans. Je me souviens de Matthew [Fox] courant en bas de la colline et plongeant sur moi et j'ai pensé :Cela va laisser une trace.

Holloway :Est-ce que moi et Evy [Evangeline Lily] n'avons pas sauté d'une falaise ?

[Remarque : Oui. Oui, ils l'ont fait.]

Holloway :Je me souviens à quel point notre cascadeur était fou. Je l'aimais. Il a été mon cascadeur pendant toutes ces années et le coordinateur des cascades à ce moment-là : Mike Trisler, un ancien gars des Forces Spéciales. Alors il dit : « D'accord, faisons ça. Je vais mourir. Je me dis : « Ne meurs pas, mon frère. Il fait environ 70 pieds de haut. Saute, tu sais ? Il dit : « Non, c'est cool. C'est cool si je meurs. Tu es putain de fou ! Et il est allé devant, à 70 pieds de cette falaise. Ils ont des plaques sur cette falaise représentant les personnes décédées. C'est donc assez majeur. Je me souviens avoir été au-dessus de cette chose et avoir fait un faux élan, comme si tu allais le faire. Il faut s'approcher assez près du bord. Oh merde. C'était effrayant.

Mouillé Josh Holloway. C'est ça. C'est la légende.Photo : Mario Pérez/ABC

Cintreuse:Nous étions vraiment là-haut [sur cette falaise]. Les acteurs étaient vraiment à la hauteur. Sur n’importe lequel de mes plateaux, la sécurité passe toujours en premier. C'est tout simplement le cas. Je pense que notre producteur exécutif était vraiment réticent à l'idée de tourner là-haut et pour toutes les bonnes raisons. Parce qu'il venait de l'océan et que les vagues se brisaient, les embruns étaient parfois là-haut, ce qui le rendait visuellement fabuleux, mais aussi d'autant plus dangereux. Nous avons donc cartographié l'action, en toute sécurité, et décomposé tous les plans.

Mais il y a eu un moment dans cette séquence que je n’oublierai jamais en tant que producteur exécutif, réalisateur et en tant qu’être humain.

O'Quinn :Il y a eu une grosse bagarre [entre Locke et Jack] avec des couteaux et tout ce genre de choses.

Cintreuse:Nous avions un faux couteau et un vrai couteau. Le vrai couteau, comme à chaque fois qu'on fait un film, est émoussé. Mais c'est une vraie lame, donc elle ne vacillera pas, car toutes les lames en caoutchouc le font un peu. Terry travaillait avec un vrai couteau et un faux couteau. Nous avions tourné un certain nombre de plans dans la séquence et nous approchions probablement de la fin du tournage. Terry avait bien répété quand il avait le vrai couteau dans sa main, même s'il était émoussé, et quand il le laissait tomber et juste à côté de lui, à quelques centimètres se trouvait le faux couteau.

O'Quinn :Nous luttions et luttions et les lances d'incendie fonctionnaient et il y avait de l'eau et à un moment donné, j'avais le vrai couteau sorti. [Matthew] m'a vu le retirer, puis nous avons lutté avec.

Cintreuse:Nous faisions cet échange avec la lame et Terry s'est trompé de lame.

O'Quinn :Je l'ai plongé dans le côté de Matthew. Eh bien, Matthew avait un coussinet [sous sa chemise] qui avait probablement à peu près la taille de votre paume étendue, là où je suis censé le poignarder. C'était juste pour le protéger de l'endroit où j'étais censé le poignarder. Je ne pense pas avoir tendu la main pour attendre l'échange parce que nous étions pris dans l'action. Alors je l'ai poignardé avec un vrai couteau.

Cintreuse:La scène s'est terminée avec Matt qui s'en allait et la prochaine chose que je sais, ces gars sont en train de rire. J'y vais, que se passe-t-il ? Terry dit: "J'ai merdé." Je suis allé: "Oh mon Dieu."

"Alors je l'ai poignardé avec un vrai couteau." —Terry O'QuinnPhoto : Mario Pérez/ABC

O'Quinn :Heureusement, je l'ai poignardé là où j'étais censé le faire, donc ça n'a pas percé son coussinet. Je ne pense pas qu'aucun mal ait été fait. J'ai réalisé que lorsque j'ai essayé de le poignarder et que [la lame ne s'est pas rétractée], j'ai dit : « Oh, ce n'est pas la bonne ». Mais d'une manière générale, quand on utilise un couteau dans un combat comme celui-là, le vrai couteau, on aurait du mal à couper du beurre avec. Ils ne vous donneront pas de couteau dangereux avec lequel lutter.

Emerson :Je me souviens surtout d'avoir été blessé [pendant la production de la finale]. J'avais déchiré le ménisque de mon genou gauche sur le plateau. Nous tournions une scène, il devait s'écouler peut-être trois ou quatre épisodes avant la finale. J'étais juste assis, attendant le prochain plan de la caméra, et quelqu'un a dit : "D'accord, la caméra est levée, allons-y." Et j'étais assis les jambes croisées, et comme un jeune homme, je me suis levé hors de cette position, mais c'était plus que ce que mon genou pouvait supporter et j'ai entendu quelque chose craquer.

Il y a une scène [dans la finale] où Hurley et moi nous rencontrons près d'un ruisseau rocheux, et je me suis dit : « Oh mon Dieu, comment vais-je réussir à marcher sur ces rochers glissants avec une mauvaise jambe et que se passe-t-il si je tombe » et tout ça. C'était un peu une préoccupation pour moi, donc je n'ai peut-être pas été aussi présent spirituellement que je l'aurais souhaité.

Alors que les saisons précédentes dePerducomprenait des flashbacks réguliers et, plus tard, des flash-forwards, la sixième saison présentait ce qu'on appelait des flash-sideways : des aperçus des personnages dans un univers parallèle où l'Oceanic 815 ne s'était jamais écrasé. Dans « The End », le royaume du flash latéral s'est révélé être, selon les mots de Lindelof, un bardo où les souvenirs de plusieurs personnages de leur vie sur l'île ont été déclenchés par le contact ou par des moments qui faisaient écho à des événements survenus après l'accident. L’un des moments déclencheurs les plus émotionnels impliquésPerduLe couple puissant Sawyer et Juliet se rendent compte qu'ils s'étaient connus dans une autre vie sur l'île.

Lindelof :D'un point de vue littéraire, il m'est impossible de vous expliquer avec des mots quelles étaient les règles du côté, si ce n'est de dire que nous l'appelions un bardo dans la salle des écrivains, qui était en grande partie basé sur une construction du Livre tibétain des Écritures. les Morts, qui est cette idée selon laquelle lorsque vous mourez, vous faites l'expérience d'une vie après la mort où vous ne savez pas que vous êtes mort, et le but tout entier de cette vie après la mort est que vous preniez conscience que vous êtes mort.

J'ai pu donner tellement de corde au spectacle parce que c'était littéralement l'endroit qu'ils ont créé ensemble pour qu'ils puissent se retrouver. L'artifice et la coïncidence dickensienne, qui sont ce que nous avons tant aimé dans la série, ont vraiment pu permettre à son drapeau bizarre de flotter dans ce matériau.

Holloway :Je me souviens avoir dit : « Mec, est-ce que ça va être ringard ? Genre, je prends un Coca-Cola et je touche sa main et je dois faire ce truc où j'ai ce flash de souvenir. Nous pensions tous,Oh mec, je me demande si ça va marcher. Et quand ils l’ont fait, c’était génial, j’ai pensé.

Lindelof :Nous avons fait en sorte que les gens comprennent que dans l'avenir, Sawyer et Juliet allaient être ensemble. Ces choses étaient indispensables, elles avaient besoin d’être entretenues. Et j'espère aussi le bon côté du fan service, où les fans veulent vraiment que vous les écoutiez.

Elizabeth Mitchell (Juliet Burke):Je me souviens [pendant le tournage de cette scène], la climatisation crépitait comme un fou et le son devenait fou, puis nous en parlions tous. Ensuite, j'ai juste regardé Josh et les personnages étaient juste là et c'était — je me souviens juste d'avoir pensé :Oh ouais, nous y sommes.

Holloway :Elizabeth était si douce, elle est si douce en tant que personne. Tu ne peux pas la secouer. J'ai essayé de la mettre en colère. Parfois, j'étais juste un connard, comme si j'étais Sawyer sur le plateau. Elle dirait juste : « Oh, Josh. »

Mitchell :Jack tournait cette scène et j'ai fini par être si reconnaissant qu'il ait compris que nous en avions besoin jusqu'à ce que [la bonne émotion] soit là et je pense que c'est ce que nous avons fait.

La scène la plus émouvante de l'épisode arrive vers la fin, lorsque Jack arrive à l'église et son père lui dit qu'il est mort. Il entre ensuite dans le sanctuaire de l'église et retrouve tous ceux qu'il a connus sur l'île, exactement comme il se souvient les avoir vus pour la dernière fois. Ces retrouvailles s'intercalent entre des plans de Jack, ayant sauvé l'île, trébuchant vers son dernier lieu de repos dans la jungle.

Barry Jossen, ancien directeur d'ABC Studios :Je me suis réveillé le lendemain matin [après avoir lu le scénario] et il y avait quelques pensées sur ce qu'ils avaient qui m'inquiétaient tellement que je ne pouvais pas les laisser partir.

Alors je les ai appelés [à Hawaï]. Je pense que j'ai d'abord appelé Carlton. C’était un bon dialogue, c’était un bon échange. Carlton est un processeur intellectuel, donc il a en quelque sorte progressé, il a posé des questions. "Laisse-moi parler à Damon", dit-il. Trente minutes plus tard, Damon m'a rappelé.

Nous avons eu nos échanges, et si je me souviens bien, ce qui me dérangeait, c'était le dernier moment de la conversation entre Jack et son père. Ce que je cherchais à ce moment-là, c’était probablement plus de réponses et peut-être plus de clarté. Je pense que c’est ce qui aurait pu se produire. Je me souviens de ce que Damon m'a dit : « Je vais me mettre à pleurer. Vous me bouleversez vraiment. "Que veux-tu dire?" "Parce que j'essaie de déterminez ce dont vous avez besoin, ce que vous voulez ou ce que vous dites, et je pense que cela a du sens. Je suis tellement » – je ne me souviens pas de son expression exacte – « Je suis tellement prêt à ce que les choses avancent. »

Ils sont littéralement dans leurs hôtels et se préparent à se rendre sur ce plateau et à tourner les derniers instants du spectacle. Et je suis au téléphone en train de dire une version de « Ouais, mais ».

Lindelof :Les souvenirs de Barry semblent correspondre aux miens. La seule chose dont je ne me souviens pas, c'est quel dialogue a été ajouté, le cas échéant, pour satisfaire sa note. Je sais que « C’était l’endroit que vous avez créé ensemble pour vous retrouver » était déjà là. Il est possible que le dialogue ajouté soit que Jack demande des éclaircissements sur ce qui était réel et que Christian dise : « Tout était réel, tout s'est passé », mais comme je n'ai plus accès aux multiples versions et à leurs dates respectives, je ne pouvais honnêtement pas le faire. Je ne vous le dis pas.

Je me souviens avoir été très ému et vouloir que ça se termine.

Joss :Nous avons eu notre conversation et il a dit : « D'accord, laissez-moi y réfléchir. Je comprends. Je sais quoi faire. Il y a tellement de génie chez Carlton, il y a tellement de génie chez Damon. Ils sont allés faire leur travail. Et je veux dire, j'ai adoré.

Lindelof :Il y a des trucs qui me font un peu grimacer. Ce n'est pas vraiment un regret, mais je pense que si nous n'avions pas eu ce foutu vitrail, nous aurions obtenu une note complète plus élevée lors de la finale. Le caractère littéral de la fenêtre - c'est une partie qui m'a fait serrer un peu les dents et me dire :Mon Dieu, tu sais, pourquoi ?On pensait vraiment que c’était une bonne idée à l’époque, donc il faut se pardonner. Mais c'est juste un pont trop loin.

Cintreuse:Mon idée était de garder tous les acteurs éloignés les uns des autres jusqu'à ce que nous arrivions dans la pièce de l'église sur le plateau. Parce que ce serait tellement génial de ne pas les voir jusqu'à ce qu'ils soient là, et pourtant je savais que cela ne pouvait pas arriver étant donné la garde-robe, les cheveux et les gens qui se croisent et vous savez, le fait que les gens sont des gens.

García :Je me souviens qu'il y avait tellement de chaises de casting de presque tous ceux qui ont déjà participé à la série, toutes alignées sur deux rangées avec le nom de chacun sur le dos.

Lindelof :En fréquentant les offices d'artisanat, je me souviens très bien avoir regretté qu'Harold [Perrineau] ne soit pas là dans l'église. Et je me souviens pourquoi nous avons pris cette décision, parce que pour que Michael soit là, cela signifierait aussi que Walt devrait être là. Et puis Cynthia Watros recevait un thé glacé lors de services artisanaux. Et j'étais comme,Libby est à l'église ?Ce n'est pas une fouille pour Cynthia. Nous voulions que Libby soit là parce que Hurley voulait que Libby soit là. Je me souviens juste que c'était très bizarre en plus d'être très émouvant.

O'Quinn :C'était merveilleux. C'était un peu comme une réunion de classe, une remise de diplômes et une réunion de famille, un peu en même temps.

Une pause pour applaudir pendant le tournage de la scène dans l'église.Photo : Mario Pérez/ABC

Cintreuse:J'ai eu quatre caméras et j'ai dit aux caméramans, qui sont géniaux : « Je veux juste que vous capturiez ces moments, et je veux que vous suiviez les personnages, des plans plus larges, des plans plus serrés, et que vous fassiez comme si nous faisions un documentaire. sur tous ces acteurs qui se réunissent à nouveau et tournent tout cela. Une grande partie de cela était simplement spontanée. Ensuite, je disais à Jorge : « Va chercher Matt et fais-lui un câlin d'ours. » Et c'était fabuleux. C'est le fantasme de tout le monde sur ce qui se passe quand nous mourons. Que vous êtes avec les gens avec qui vous avez vécu, que vous aimez et avec qui vous vous disputez et que c'est une pièce pleine de pardon.

Emilie De Ravin, Claire Littleton:C'était vraiment de l'art imitant la vie ou la vie imitant l'art dans un sens parce que nous allions simplement nous promener la nuit, discuter, rire, nous rattraper, traîner dans les caravanes, puis aller à l'église et faire en quelque sorte la même chose. chose. Pas exactement, mais c'était une soirée vraiment spéciale

Grâce:Je pense que nous avons eu une sorte de faux bébé étrange pour le bébé d'Emilie de Ravin. Nous nous moquions donc de savoir à qui appartenait ce bébé et prenions beaucoup de photos du bébé. C'était une sorte de poupée effrayante. Je pense que nous aurions tous pu prendre un verre de vin plus tard dans la soirée.

Holloway :Nous nous sommes aussi saoulés, je pense, pendant que nous le faisions. Un peu, vous savez, parce que nous faisons tous la fête. C'était la dernière scène que nous avons tous fait ensemble. Nous nous sommes donc glissés dans la caravane de l'autre et avons pris un verre de vin, puis nous sommes rentrés et avons fait encore une scène. C'était génial.

Cusick :J'ai amené ma famille – ma femme et mes enfants étaient là. Je me souviens de gens jouant de la guitare et chantant. Quelqu’un chantait « Alléluia ». Je ne sais pas qui c'était. Cela aurait pu être Terry.

O'Quinn :« Hallelujah » était dans mon répertoire à cette époque. J'ai toujours emmené la guitare sur le plateau parce qu'on pouvait toujours s'écarter, et Naveen [Andrews, qui jouait Sayid] a toujours aimé en jouer.

De Ravin:Daniel [Dae Kim] a en fait posté une vidéo récemment, je pense que c'était sur son Instagram et je l'ai republiée. Cela m'a rappelé tellement de souvenirs. Je suis assis à côté de Maggie et je me balance d'avant en arrière. Oh, c'est si doux. Ce n'était pas simplement : « Oh, c'est la finale et la dernière scène. » Pendant toute la durée du spectacle, c'est un peu l'ambiance. Il était assis sur des chaises de camping sur la plage à trois heures du matin avec des feux – parce que nous les avions allumés – assis près du feu « faux mais réel », en chantant. Juste cette camaraderie d’amis brûlés par le soleil et piqués par les moustiques sur la plage, chantant et se relaxant et essayant vraiment de comprendre la chance que nous avons eu de pouvoir filmer dans un endroit aussi magnifique. C'était notre travail et nous nous sentions tous très chanceux.

Perdules épisodes se déroulaient généralement dans des délais serrés, et « The End » ne faisait pas exception. Les monteurs ont commencé à faire des heures supplémentaires sur l'épisode, à la fois pendant que la production était encore en cours et après son achèvement, et Michael Giacchino a composé et supervisé l'enregistrement de sa partition.

Michael Giacchino, flanqué de Cuse et Lindelof, lors de l'enregistrement de la partition finale.Photo de : Carlton Cuse

Cause :Je pense que nous avons eu huit jours au total pour monter une finale de deux heures. Et puis le spectacle a dû passer par tous les autres éléments de post-production, qui étaient élaborés, y compris le mixage sonore, les effets visuels, la musique. Je veux dire, tout était fou.

Ra'uf Glasgow, producteur qui a supervisé la post-production :Les deux derniers mois de la série se sont déroulés en réalité sept jours sur sept, soit en commençant par le montage, soit en passant ensuite au mixage et aux autres aspects de la post-production.

Michael Giacchino, compositeur de la musique :J'avais généralement trois jours [pour composer] et orchestrer [la musique], puis nous l'enregistrions le quatrième jour. Ce n’était pas beaucoup de temps et c’était une finale en deux parties, donc il y avait beaucoup à faire. Et c’étaient des épisodes très longs, donc il y avait plus de musique que d’habitude.

Mark Goldman, rédacteur :Si je me souviens bien, tous les éditeurs ont eu des moments différents où, à un moment donné, nous avons pleuré en le regardant. Je travaillais sur la scène avec Jack et son père sur le côté où Jack découvre qu'il est mort. Nous avons eu une projection de la série et Damon et moi sommes retournés dans ma chambre pour revoir cette scène. Nous avons commencé à parler du thème des pères, de la mort et de choses comme ça. Ensuite, je me suis dit : « Très bien, laissez-moi prendre ces notes pour vous. Donnez-moi environ une demi-heure. Il dit : « D'accord. » Et il saute. Je me retourne et je commence à couper et environ 30 secondes plus tard, j'ai soudainement fondu en larmes. L'un des autres rédacteurs était en train de rechercher des dirigeants du réseau et à la fin, tout le monde, y compris le rédacteur, était assis là en train de pleurer.

Veste:Je n'ai jamais lu aucun des scripts et, en arrivant à la finale, je ne l'ai certainement pas lu. De toute façon, ils étaient également très protecteurs envers tout en général. Non pas que je n’aurais pas pu les obtenir si je l’avais voulu, mais ça a simplement mieux fonctionné.

Joss :Il y a eu beaucoup de larmes dans la salle de montage ce jour-là où nous l'avons tous regardé pour la première fois ensemble. Beaucoup de larmes. Je veux dire, Stephen Stemel [l'un des autres rédacteurs] - littéralement aux deux tiers du chemin, le son le plus significatif dans la pièce était soit le fait qu'il tendait la main vers sa boîte de Kleenex pour un autre Kleenex, soit simplement le son de son reniflement.

Veste:Ce que je ferais, c'est commencer au début de l'épisode et progresser jusqu'au bout. De cette façon, je réagissais en le regardant et tout ce que je vivais en le regardant, cela était ensuite mis en musique. J'avais l'impression que c'était une meilleure expérience pour le public, de sentir que c'était plus spontané. Vous comprenez littéralement ma réaction, mon émotion, que j'ai eue au moment où j'ai vu ça pour la première fois.

Goldman :La seule fois où [Ra'uf] a quitté [la scène du mixage], c'est lorsque sa femme a donné naissance à un petit garçon. C’est littéralement vrai. Au milieu de la finale, les eaux de la femme de Ra'uf ont éclaté.

Glasgow :Je suis rentré chez moi en voiture et je suis rentré à temps pour sa naissance. Il est né à la maison. J'ai dormi quelques heures et suis arrivé quelques heures en retard à l'étape de mixage, mais je suis retourné directement à l'étape de mixage le lendemain matin.

Goldman :Ce qui est cool, c'est que bébé a fourni les pleurs lorsque Claire accouche sur le côté.

Glasgow :Ce n'était pas mon fils. C'était ma fille. Elle l’était, je veux dire 2 ou 3. Ce sont les trucs qu’on finit par faire. Vous dites : « Oh, nous avons besoin de cette chose et nous ne l'avons pas. » Ensuite, c'est un peu comme : "Oh, viens ici et pleure dans mon iPhone."

Lors de la diffusion de la finale, certains téléspectateurs sont repartis en pensant que,dès le début de la série, les survivants de l'Oceanic 815 étaient en réalité morts. Une séquence post-générique a peut-être contribué par inadvertance à cette impression, mais la propagation de cette désinformation prend fin.maintenant.

Mais à quoi ça sertsignifier??(Réponse : Rien, vraiment.)

Cause :Je n'ai vraiment qu'un regret sur tout le parcours dePerduet c'était à la toute fin. Barry Jossen, il a appelé Damon et moi et il a dit : « Vous savez, j'ai peur que nous sortions de cette fin incroyablement émouvante de cette série et que nous nous retrouvions ensuite dans une publicité de Proctor & Gamble et ce n'est pas le cas. ça va être bien. Y a-t-il un moyen d'adoucir ou d'améliorer cela ? Existe-t-il des séquences que nous pourrions mettre à la fin pour simplement faire sortir le public de la série et l'orienter vers des publicités ? »

Joss :Il me rappelle à un moment donné : « J'ai parlé à Damon. Nous pensons que c'est une idée vraiment cool. C'est l'épave de l'avion et les différents accessoires et la plage et l'eau et tout est magnifique. Et nous avons toujours adoré les photos et j'ai toujours pensé :Wow, ne serait-ce pas cool de trouver quelque chose à voir avec ça ?Donc ce que nous trouvons, c'est peut-être que nous allons faire un montage de ces photos et les mettre à la fin de l'épisode.

Cause :La seule chose que nous avions ou que nous pouvions trouver, c'est qu'au cours de la première saison, l'hiver approchait et que toutes les pièces de l'avion devaient être retirées de la plage, car à Hawaï, en hiver, la côte nord d'Oahu , toute la géographie change. D'énormes vagues arrivent et les plages s'érodent. C'était un risque environnemental. Ainsi, avant que toutes les pièces de l'avion Oceanic ne soient retirées de la plage, une unité est sortie et les a filmées.

Nous avons donc mis ces images à la fin du spectacle et je pense que le problème était que le public était tellement habitué àPerduà l’idée que tout avait un sens, un but et une intentionnalité. Alors ils ont lu dans cette séquence à la fin que, vous savez, ils étaient morts. Ce n’était pas l’intention. L’intention était simplement de créer une pause narrative. Mais c'était trop inquiétant. Cela a pris un autre sens. Et je pense que ce sens a déformé nos intentions et contribué à créer cette perception erronée.

García :J'ai trouvé que c'était une bonne idée de décompresser à la fin. Puis j'ai découvert le lendemain comment les gens commençaient à l'interpréter comme une chose et je me suis dit :Oh d'accord. Et les gens le disent encore. Les gens en parlent toujours de la même manière.

Lindelof :Il ne nous était même pas venu à l'esprit que regarder l'épave de l'avion sur la plage à la fin des titres serait perçu comme une sorte de révélation massive à la manière dont le cinéma très français, comme dansCaché, lorsque les titres de fin défilent, c'est à ce moment-là qu'ils vous offrent le grand moment « Oh mon Dieu ».

Cause :Je pense que nous aurions pu faire certaines choses pour indiquer clairement que ce n'était pas ce que vous étiez censé retenir. Mais l'une des grandes intentions de la série était l'ambiguïté intentionnelle et donner aux gens l'opportunité de digérer et d'interpréterPerducomme ils le veulent s'ils le veulent. Et à un certain niveau, vous savez, on ne peut pas gagner sur deux tableaux.

Holloway :Je suis toujours confus. Je serai honnête avec vous. Je pense que c'est une théorie. Nous aurions pu tous être morts. Ou nous aurions pu vivre cette histoire de purgatoire. J’ai toujours pensé cela, et je pense toujours que c’était plus que ça. Pour moi, c'est ce qui a le plus de sens. Ensuite, ils l’ont en quelque sorte contourné avec la vie parallèle à la fin. Mais je ne sais pas, car ils disaient toujours : « Non, ce n'est pas le purgatoire ».

Emerson :Je ne pense pas que j'aurais pu expliquer la fin à quelqu'un à ce moment-là [quand je l'ai regardé]. Mais j'ai dû le revoir plus tard. Et puis cela a commencé à se mettre en place pour moi, et j’ai commencé à être capable de décrire ce que je pensais que c’était ou ce que cela signifiait d’une manière plus efficace. Et puis je suis devenu de plus en plus heureux avec la fin au fil du temps.

Sarnoff :Cette [coda] n’a pas aidé les choses. Je pense aussi que beaucoup de gens disaient cela depuis le début et ils voulaient avoir raison. Vous savez ce que je veux dire? C'est comme si vous aviez une théorie et que vous pouviez la faire fonctionner en vous basant sur la preuve qu'ABC l'a fait et sur la façon dont nous avons raconté l'histoire, je pense que vous allez vous y lancer.

Joss :Il y avait toujours des œufs de Pâques. Alors maintenant, quand nous leur donnons des images d'une manière qu'ils ne l'ont jamais vue auparavant, il serait logique que les super-fans veuillent maintenant leur donner un sens et ils pensaient que c'était leur intention. C’est bien sûr une perspective car nous étions dans la réalisation de la série et tous les super-fans étaient dans l’expérience de la regarder.

Lindelof :Que vous aimiez ou non le final, cela ne me dérange pas trop. Mais cette idée...ils étaient morts tout le temps– cela nie tout le spectacle, cela nie tout l’intérêt du spectacle. J'en suis venu à croire au fil du temps - que j'aie raison ou tort, c'est là que je trouve du réconfort - que les gens qui pensaient vraiment qu'ils étaient morts tout le temps n'avaient pas regardé la dernière saison de la série, ils je viens de regarder la finale. Et beaucoup d’entre eux ont regardé l’émission vers la troisième saison. J'ai découvert que si quelqu'un me disait : « Étaient-ils morts tout le temps ? et je leur ai demandé : « Savez-vous qui sont Lapidus ou Faraday ? ils ne pouvaient pas répondre à ces questions. Lapidus et Faraday ne sont pas des personnages qui apparaissent simplement dans la saison six ; c'étaient des personnages majeurs qui figuraient en bonne place dans ce que j'appellerais le troisième acte de la série. Encore une fois, ce ne sont pas des données prouvables. Il y a probablement des gens qui diront : « J'ai regardé chaque épisode et je crois qu'ils étaient morts tout le temps. » Je suppose que je dirais : « Débattons. Tu es Phyllis Schlafly et je serai Bella [Abzug] et dansons.

Brun :Quand tu as un show qui a explosé à tel pointPerdul'a fait et entre dans le Zeitgeist de la même manièrePerdua fait et est aimé de la même manièrePerduC'était presque impossible de terminer un show comme ça et de plaire à tout le monde. Je vous le dis, c'est une tâche impossible.

Cintreuse:Ce que j'ai aimé dans la finale et pour laquelle nous avons été crucifiés et le sommes encore occasionnellement, c'est qu'en fin de compte, le spectaclePerdun’était pas une fin de super-science-fiction à la Marvel. Ce dont je suis le plus fier, parmi les nombreuses choses à propos de la série, c'est qu'elle portait en fin de compte sur la façon dont nous vivons nos vies, avec qui nous les vivons et comment nous mourons.

O'Quinn :Tout ce que vous avez entendu, c'est le négatif. J'en ai beaucoup entendu parler, mais je ne l'ai pas pris personnellement. J'ai souvent pensé au cours de la réalisation de la série, si vous ne comprenez pas, c'est que vous n'y prêtez tout simplement pas attention ou que ce n'est tout simplement pas votre tasse de thé. C'était assez bien écrit pour que si vous aviez simplement regardé et prêté attention, vous comprendriez ce qu'ils essayaient de dire. Ou du moins, tirez vous-même certaines conclusions.

Je sais que l'insatisfaction face à la fin d'un spectacle est courante. Même moi, j'étais insatisfaitGame of Thrones. Je pensais qu'ils avaient l'air de se précipiter vers la porte, ils ont enfilé leurs vêtements et ils sont partis. Mais je voulais leur écrire une lettre et leur dire : « Bienvenue au club ».

Cusick :Le spectacle ne concerne pas la fin. La série, c'est l'intégralité des six saisons que vous avez vécues et vous essayez de vous souvenir de toutes les émotions que vous avez ressenties lorsque vous aviez hâte de découvrir ce qu'il y avait dans la trappe. C'était le spectacle. C’était une époque où il n’y avait pas de binge-watching, donc il fallait attendre la semaine prochaine, ce qui est exaspérant, vous savez ? Et pourtant tellement délicieux.

Kimmel :L’idée selon laquelle les gens accorderaient autant d’importance à ce qui s’est passé à la fin n’est pas pertinente. Le but de cette émission était le plaisir et le mystère et essayer de comprendre ce qui se passait. Et peut-être que cela fait encore partie du plaisir, que nous n'ayons toujours pas compris exactement ce qui se passait.

C'était vraiment le spectacle le plus interactif, je pense, jamais créé. Depuis la Bible, jamais autant d’érudits n’ont travaillé aussi dur pour interpréter ce qui était écrit.

Holloway :  J'ai hâte que ma fille atteigne le bon âge pour pouvoir le regarder avec elle. Elle continue d'essayer de le regarder avec moi, mais ma femme est tellement à cheval sur ça. Du genre : « Non, ce n'est pas approprié. » Alors je vais me faufiler et le regarder avec elle.

García :J'ai croisé Damon dans un aéroport [dernier]… en mars ? J'étais en route pour Atlanta pour faire un épisode deMac Gyver. C’est justement au moment où nous avons commencé à entendre que cette apocalypse commençait. Je parlais avec lui et sa femme, puis il a fait signe à son fils, qui est tellement adulte maintenant. [Damon's] dit : "Il vient juste de commencer à le regarder." Son fils était génial, tellement enthousiaste. Il m'a reconnu et il était vraiment excité de venir me rencontrer. J'étais comme,Oh, c'est cool. Son fils va être fan. C'est génial.