Œil latéral de RuPaul.Photo : LOGO
Il y a quelques choses assaisonnéesCourse de dragstersle téléspectateur s’attend aux défis hebdomadaires de chaque nouvelle saison. Il y a bien sûr leur défi phare – Snatch Game, juste au coin de la rue – une sorte de défi lié à la musique (dont le sort est actuellement en suspens à la suite de l'effondrement des médias sociaux du créateur de musique résident Lucian Piane), et de Bien sûr, un ou trois défis de conception qui chargent les drag queens de créer un look (ou trois) à partir de zéro. Ces défis font généralement un bon travail pour faire bouger un peu les choses, car c'est une chose d'emporter une valise pleine de produits impeccablement conçus.les obscènesque vous avez confié à une couturière talentueuse de votre groupe, mais c'en est une tout autre de vous lancer vous-même dans un pistolet à colle chaude.
La question revient généralement : « Les compétences en design sont-elles une compétence nécessaire que la Next Drag Superstar américaine doit posséder ? » Mais essayer de répondre à cette question défait en quelque sorte toute la prémisse de la série si vous la suivez jusqu'à sa conclusion naturelle. Je veux dire, qu'est-ce que le fait de se faire passer pour une célébrité ou d'écrire un rap a vraiment à voir avec le fait d'être une grande drag queen ? La réponse est à la fois rien et tout, et résume en quelque sorte la philosophie de la série en même temps. Qu'est-ce quetout cela est méchant ?C'est la bêtise de coller à chaud des coquillages sur un soutien-gorge qui se heurte au sérieux de la compétition (cette émission, après tout, a et continuera de changer des vies) qui fait de cette émission une montre si engageante. La magie du drag, c'est qu'il est capable d'avoir le gâteau et de le manger aussi – bien sûr, c'est de l'art, mais c'est aussi commenter l'art, se moquer de l'art et disséquer l'art, tout à la fois.
Tout ça c'est pour dire - oui, si tu viensLa course de dragsters de RuPaul, il faut savoir coudre ne serait-ce qu'un tout petit peu. Mais inévitablement, quelqu'un ne le fait pas, ce qui entraîne l'inévitable exaspération : "Pourquoi viendriez-vous dans la saison neuf deLa course de dragsters de RuPaulsans savoir coudre ? une question posée cette saison par Trinity Taylor, mais reprise également par tous les purs et durs ivres de vin à la maison.
Cette semaine, les filles doivent créer leur propre personnage de princesse, avec un look, une histoire et une histoire fraîchement construits.etUn acolyte CGI pour les accompagner (nous en reparlerons plus tard). C'est une tâche assez simple, ce qui me convient car cela nous donne plus de temps pour voir les filles dans l'atelier et, plus important encore, donne à Ru une chance de faire de son mieux, Tim Gunn, entraîne et entraîne les filles en tête-à-tête. Ces moments sont toujours un bon départ pour Ru car, soyons honnêtes, elle est une légende vivante, mais elle est souvent raide comme l'enfer lorsqu'elle crache ses plaisanteries pré-écrites derrière cette table de jugement. Ici, ça fait plaisir de voir Ru un peu détaché et improvisé. Elle est intelligente et drôle, et observer sa chimie avec des filles individuelles est toujours une joie, surtout lorsqu'elle interagit avec quelqu'un comme Valentina, qui continue de plaire avec sa performance de Manic Pixie Dream Björk. C'est presque comme si quelqu'un dans un laboratoire se demandait à quoi ressemblerait Amélie avec encore moins de froid et créait ainsi Valentina. Mais sérieusement, inscrivez-moi, elle est un verrou pour le top trois ou de la chair à canon pour l'indignation des fans et un éventuelToutes les étoiles3 victoires. Ce sont les deux seules options.
Avec ce temps de travail prolongé, nous sommes également en mesure d'approfondir un peu la dynamique de ces filles, leurs histoires personnelles et beaucoup de couleurs qui ont cruellement manqué dans les deux derniers épisodes. On nous donne un rapide moment de cymbale ombragée sur le maquillage d'Aja, mais la véritable cible de la modification du bas cette semaine est Farrah. Je suis sûr que beaucoup étaient ennuyés par son incapacité à utiliser un pistolet à colle, mais contre toute attente, je l'ai trouvé attachant, et l'aide matrone d'Eureka a beaucoup contribué à renforcer mon opinion sur l'autre méchant potentiel de cette saison. Les deux me donnent des nuances d'Adore et de Bianca de la saison six, mais je ne suis pas sûr que Farrah ait le charisme nécessaire pour intégrer le désordre dans sa marque avec le succès d'Adore.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de choses à souligner lors de l'atelier de travail de cette semaine, rien dans ma vie ne sera jamais comparable au monologue emblématique de Cynthia détaillant l'histoire d'origine du « cucu ». Avant cette semaine, je ne pensais pas avoir vraiment besoin de précisions sur le cucu de Cynthia, ni même d'en entendre parler à nouveau. Mais dites ce que vous voulez de Kimora Blac, elle est la seule à vouloir poser les questions difficiles, notamment : le cucu fait-il référence au cul ou au trou ? Avant aujourd’hui, je n’avais jamais vraiment réfléchi à la différence, mais cette question m’a plongé dans une véritable crise existentielle. Soudain, je devais savoir : un cul ou un trou, c'est quoi ? Cynthia se lance dans une performance honnête et digne d'un Emmy, détaillant du début à la fin le qui, quoi, quand, où et pourquoi de cucu, et il s'avère que la réponse est en quelque sorte à la fois le cul et le trou, ou je suppose que peu importe. vous voulez que cucu soit – nom, verbe, adjectif, minéral, animal, gaz, liquide – cucu englobe tout.
Bien sûr, ils n'ont que peu de temps pour s'attarder sur ces conversations en salle de travail et avant que nous puissions passer au défi principal, les producteurs ont dû insérer une histoire inspirante et déchirante sur le tournage de Pulse l'été dernier. C'est difficile. Je suis heureux que ces filles aient l'opportunité d'exprimer leur douleur dans l'émission et qu'elle ait été diffusée sur VH1 à un public hétérosexuel probablement plus large que par le passé. Mais c'est un peu difficile quand ils essaient de se précipiter dans Cynthia pour traiter la culpabilité de sa survivante quelques minutes après qu'elle ait expliqué si son slogan faisait référence aux fesses ou au trou. Les gays sont des multitudes et nous avons droit à tous ces moments en même temps si nous le souhaitons, mais en tant que spectateur, c'était un coup de fouet tonal dont il était difficile pour moi de passer à autre chose.
C'est d'autant plus bizarre qu'on passe directement au défi, qui n'était pas qu'un simple défi de piste, rappelez-vous ! Oh non. Non seulement les filles étaient chargées de créer de nouveaux looks et personnages, mais elles devaient également trouver un acolyte CGI qui s'intègre d'une manière ou d'une autre dans le récit de leur princesse, et laissez-moi vous dire que ces choses étaient des putains de bananes et c'est à 100 % la raison. Je regarde cette émission. Pour toute autre émission de télé-réalité, l’ajout d’un acolyte CGI serait considéré comme désespéré et signalerait le déclin de l’émission. Mais pasCourse de dragsters. Oh non. Cette série adore ajouter une sorte de non-sequitur qui gratte la tête en plus de défis relativement simples et je vis pour cela. Des moments comme celui-ci (ou vous souvenez-vous de la danse interprétative inexplicable d'Oz de la saison huit ?) me remplissent d'admiration et me font me demander si c'est une télé ? Comment je regarde ça ? Mon cerveau fond-il ? Et à chaque fois, je murmure à personne en particulier : « Ce spectacle est Dieu. »
Maintenant, place au look !
Cynthia :Y a-t-il plus à propos de Cynthia au-delà d'un slogan ? Il est difficile de cerner son point de vue, et cela n’a pas vraiment aidé les choses. Une sieste.
Menthe poivrée:C’est la première fois que je me souviens que Peppermint existait dans cette émission. Un look amusant et bien construit qui ressemble peut-être à quelque chose que vous verriez dans une revue musicale de parc à thème.
Farra :Nous savions que ce poisson allait être au fond. C'est outrageusement basique, mais finalement pasdésagréableà regarder, et son histoire était au moins quelque peu cohérente, donc je comprends comment elle a évité le billot.
Charly :Génériquement science-fiction, avec un concept construit sur un seul jeu de mots.
Eurêka :Un autre look fantastique d'Eureka, et ce chien était honnêtement plutôt terrifiant et hilarant. Vraiment surpris qu'elle ne figure pas parmi les trois premiers.
Alexis :C'est quoi, un poisson du métro ? Malgré tous les discours selon lesquels Charlie est la reine la plus âgée de la série, tout ce qu'Alexis a montré jusqu'à présent semble tellementvieux.
Kimora :On dirait que Megan Fox a baisé une botte Ugg.
Nina :Cela rappelle le look entièrement argenté de Detox deToutes les étoiles 2(un look que Nina n'aurait pas pu voir à cause des horaires de tournage) mais je ne suis pas sûr que le maquillage l'ait vraiment rehaussé.
Sacha :Une autre sorte de déclaration de mission à moitié réfléchie après l’école. Avoir un message positif pour accompagner votre look est fantastique, mais le message ne peut pas éclipser le look.
Karité :Très joli, mais une sorte de trame de fond boueuse de Sailor Moon l'empêchait d'être de premier ordre pour moi.
Valentina :C'est très joli (me rappelle beaucoup le look diamant d'Adore de la saison six) et le maquillage est à couper le souffle. L'histoire était également géniale, ce qui indique que Valentina est plus qu'un joli visage.
Aja :Un gâchis de haut en bas, du concept au look. Elle ressemble à un homme de main des Power Rangers de deuxième rang.
Trinité:Trinity se révèle-t-elle être une sorte de cheval noir ? J'adore le look, j'adore la révélation et son corps est en quelque sorte irréel. L'étoile de mer était basique mais bien exécutée, et tout avait un point de vue. Cependant, je m'inquiète de la polyvalence avec Trinity – elle adore cette couleur.
Et donc c'est Trinity pour la victoire. Ceci est un peu une surprise pour Valentina, mais je pense que Valentina était partiellement dans le top trois, donc une surprise pourrait se produire. Qui sait ?
Plus important encore, cette semaine, nous avons droit à la première synchronisation labiale vraiment digne d'un gag de la saison, gracieuseté d'Aja. Bien que certains puissent prétendre que cela aurait dû être Farrah à la place d'Aja, comment pouvez-vous vous plaindre après avoir vu Aja anéantir complètement Kimora dans cette confrontation ? Ce qui est merveilleux dans la série, c'est que même si certaines reines peuvent avoir des difficultés dans les compétitions, chaque saison nous donne généralement une ou deux de ces reines qui se démarquent dès le début en offrant une synchronisation labiale emblématique (voir : Dida Ritz, Leganja, Katya). et Aja fait certainement ça ici. Décomposer chaque instant de la performance d'Aja qui m'a fait crier nécessiterait une réflexion distincte, mais la regarder complètement éliminer Kimora dans leur dernière chute mortelle était non seulement féroce comme l'enfer, mais aussi une sacrément bonne stratégie.
La saison neuf a été un peu lente à démarrer selon la plupart des témoignages, mais cet épisode me donne l'espoir que le mojo est toujours là. En espérant que nous verrons encore plus de défis farfelus et de synchronisations labiales électrisantes à l'avenir.
