Photo : Gus Stewart/Redferns
La montée des Talking Heads (pasleTalking Heads, montrez un sacré respect) est, osons dire, une histoire si bonne - alorsenviable— qu'il est depuis devenu synonyme du folklore musical du centre-ville de New York : le premier concert du quatuor était en ouverturepour les Ramones au CBGBau milieu des années 1970, et avec autant d'aisance que Tina Weymouth sait groover ses cordes de basse, ils sont devenus les chouchous de la critique du rock avec leur premier album,Têtes parlantes : 77. Ils ont sorti un total de huit albums etun film de concert marquantavant de se séparer définitivement en 1991, une décision qui, comme le déplorent souvent les fans, était due au tempérament capricieux du leaderDavid Byrne. Heureusement pour nous, le batteur Chris Frantz a décidé de tout raconter.
chez Frantznouveau mémoire,Reste amoureux(disponiblemaintenant), détaille franchement les hauts et les bas du groupe, ainsi que son mariage de plusieurs décennies avec Weymouth et leur collectif musical, Tom Tom Club. Il y a aussibeaucoup de potins bonusdévorer. Pour célébrer la sortie du livre, Vautour a appelé Frantz depuis son domicile dans le Connecticut pour lui poser des questions très précises sur les Talking Heads. C'était un délice.
Je devrais choisir « Psycho Killer » comme n°1. C’était la première chanson que nous ayons jamais écrite. Tina et moi étions encore à la Rhode Island School of Design et partagions un atelier de peinture. Nous étions des seniors. J'avais un petit groupe avec David appelé The Artistics, dont le but était de divertir nos amis et de jouer lors de fêtes et d'événements étudiants comme celui-là. Nous étions avant tout un groupe de reprises, même si nous pensions que peut-être un jour nous écririons des chansons originales.
C'était à l'automne 1973. David est venu dans notre studio et il avait un croquis de la chanson. Il a écrit le premier couplet et le refrain et nous a dit : « J'écris une chanson dans l'esprit d'Alice Cooper. » Il était vraiment grand à l'époque. Il nous a joué ce qu'il avait et c'était vraiment prometteur. Il a dit : « J'aimerais que le pont de la chanson soit dans une langue étrangère.»Tina parle couramment le français, j'ai donc suggéré que nous le fassions en français. David a déclaré : « Excellente idée, parce que j’ai demandé à une fille japonaise, et quand elle a découvert que c’était une chanson sur le meurtre, elle a couru dans l’autre sens. » Tina a écrit le pont en français – un français très classique et napoléonien. J'ai écrit trois couplets, dont un a été abandonné plus tard. En quelques heures, nous avions une très bonne chanson.
Il y a une chanson intitulée "Give Me Back My Name" dePetites créatures. Cela n’a jamais résonné en moi. C'était l'une des chansons des « pensées intérieures » de David. Je ne suis pas sûr que quiconque soit vraiment lié à cette chanson, mais d'une manière ou d'une autre, elle doit figurer sur l'album. C'est une chanson décourageante. La musique est bonne, mais les paroles et les mélodies vocales sont pleurnichardes et tristes. Je n’étais pas intéressé à ce moment-là. Je ne le suis pas aujourd'hui non plus.
"Panneau d'avertissement." J'ai co-écrit cette chanson avec David. Cela n’a jamais été un petit succès. De toutes nos chansons, j’avais l’impression qu’elle était la plus influencée par la tradition de l’un de nos groupes préférés, le Velvet Underground. Mais il y avait aussi des aspects des Beatles – cette époque post-psychédélique des Beatles où ils devenaient un peu plus lourds. Les paroles sont très lourdes mais aussi idiotes. Je pensais que c'était une combinaison splendide. Ces paroles me touchent encore aujourd’hui.
"Moi, Zimbra." Les paroles sont tirées du fondateur du mouvement Dada, un homme nommé Hugo Ball. Il l'a interprété sous forme de poème au Cabaret Voltaire. Lorsque nous travaillions sur cette chanson, je crois que c'était la suggestion de Brian Eno d'utiliser ces paroles spécifiques. Les paroles ne veulent rien dire en fait [voir : « Gadji beri bimba clandridi / Lauli lonni cadori gadjam »], mais ils semblent vraiment importants. Cela me semble encore plus important aujourd’hui qu’à l’époque. J’ai plus de connaissances de mon côté sur l’art, la musique et la danse Dada. De plus, après l'avoir interprétée en live – même si cela fait longtemps – c'est une chanson à laquelle les gens ont vraiment réagi fortement. C'était un grand plaisir de l'exécuter à chaque fois.
Cela m'énerve quand les gens ne réalisent pas, ou ne semblent pas réaliser, que Talking Heads était en grande partie une expérience partagée – une collaboration de longue date qui a été très fructueuse. Certaines personnes ont tendance à croire à la théorie d’une seule balle avec David, ce qui n’est pas vrai. C'est vraiment une chimie unique. Les quatre membres, ainsi que certains membres de notre famille musicale élargie, ont contribué. Tout le monde dans le groupe était une star.
Vous pouvez en fait trouver cela quelque part sur YouTube, mais il y a eu un concert filmé des Talking Heads à Rome en 1980. Il a été filmé par une chaîne de télévision nationale italienne. C'était la tournée que nous avions faite pourRestez dans la Lumière, avec toute la programmation élargie de neuf personnes sur scène. Ce concert est tellement fantastique. J'adorerais récupérer l'intégralité des images et les nettoyer. L'enregistrement audio est excellent. Si je pouvais relancer ce concert, je pense que les fans l'apprécieraient vraiment.
Pourquoi ce concert était-il particulièrement viscéral ?
Le public était comme la foule de la Rome antique : vous n'auriez pas voulu tomber du bord de la scène et dedans. Il s'agissait pour la plupart de jeunes hommes italiens, tous fumeurs. Le théâtre tout entier était rempli de fumée. Nous avons utilisé beaucoup de lumières blanches pendant la tournée, ce qui dégageait une ambiance grise et dystopique dans l'arène. Dès l’instant où je suis monté sur scène, j’ai su que ça allait être comme monter un putain de bronco.
David a changéRestez dans la Lumièreune fois que tout a été réglé et approuvé par le groupe. Il a modifié le générique pour favoriser lui-même et Brian Eno par opposition aux autres membres du groupe qui travaillaient ensemble depuis des années et faisaient la musique. C'était très bouleversant. Je ne sais pas si nous avons vraiment ressenti la même chose quant à faire confiance à David après cela. Il avait déjà fait ce genre de choses auparavant, mais cela nous a vraiment pris au dépourvu. Il était censé lister nos noms par ordre alphabétique, et il l'a changé en « David Byrne, Brian Eno et Talking Heads ». Cela ne nous plaisait pas.
Y a-t-il déjà eu une résolution ?
Je crains qu’il n’y ait jamais eu de résolution appropriée, et il n’y en a toujours pas. Nous avons appris que si nous voulions continuer avec Talking Heads, nous devions accepter certaines choses. L'une de ces choses était le besoin de David de s'agrandir aux dépens des autres.
Ce foutu film dans son ensemble est fabuleux. Mais il faut que ce soit « La vie en temps de guerre ». Il y avait tellement d’énergie inexploitée sur scène. Le truc à proposArrêtez de donner du sensc'est que toutes les personnes impliquées ont fait un travail exceptionnel – pas seulement le groupe, mais aussi l'équipe musicale et l'équipe de tournage. Nous avonsCoureur de lamele directeur de la photographie de ! La chorégraphie de cette chanson ne vieillit jamais. Tout le groupe courait sur scène. C'était un bon entraînement. J'ai eu la chance de pouvoir m'asseoir sur mon trône de batteur. C’était l’époque d’avant les tambours mobiles.
Notre toute dernière représentation remonte à 1984. C'était en Nouvelle-Zélande lors d'un grand festival de rock. Nous étions les têtes d'affiche, mais il y avait aussi d'autres grands groupes ce jour-là : les Pretenders, INXS et Eurythmics. C'était un petit festival très animé. Environ cinq chansons après le début de notre spectacle, David a quitté la scène et ne reviendrait pas. Tout le monde me regardait et me disait : « Chris, tu dois aller lui parler. » Je l'ai eu et j'ai dû le ramener sur scène. J'ai dit : « David, que se passe-t-il ? Pourquoi diable as-tu quitté la scène ? Et il a dit : « J’en ai marre de jouer devant un public les pieds dans la boue. » Si je me souviens bien, ce n'était pas un festival avec beaucoup de boue. C'était une journée ensoleillée et sèche. Ce fut un moment triste pour nous tous, car c'était le dernier jour de cette tournée particulière. David n'est pas non plus venu à la fête par la suite. Il a manqué beaucoup de bon champagne néo-zélandais.
C'était merveilleux que vous soyez tous réunis pour votre intronisation au Rock Hall en 2002.
C'était très spécial, oui. Nous avons été intronisés avec nos vieux amis, les Ramones. Nos fils étaienténormeFans des Ramones, de Dee Dee en particulier. Il s'est assis à notre table parce que le reste des Ramones était en colère contre lui à propos de quelque chose. J'étais très heureux d'être là et nos trois représentations se sont très bien déroulées. Pour nous et les Ramones, c'était notre première année d'éligibilité.
Ma batterie n'est en aucun cas une batterie sophistiquée. Je ne suis pas un gars tape-à-l'œil quand il s'agit de jouer de la batterie. Les gens m’ont complimenté sur ma capacité à danser – la façon dont je joue de la batterie est le genre de musique qui leur donne envie de danser. Je vais prendre ça. J'adore ça.
Ce serait un tirage au sort entre « Psycho Killer » et « Genius of Love ». Ces deux chansons tusavoirdès que la ligne de basse entre.
Il n’y a eu que quelques cas où nous avons nié la chanson, au plus fort du gangster rap. L’une des phrases d’une chanson que nous avons niées était « jetez ce mot en N dans le coffre ». Nous avons dit, euh, non, je ne pense pas que nous allons dire oui à cela. Nous avons également refusé à plusieurs reprisesGrand Theft Auto. Nous n'aimons pas ce jeu. Ce n'est bon pour personne. Cependant, nous sommes généralement enclins à autoriser l’utilisation d’échantillons. Nous aimons que la chanson reçoive une recharge ou une autre vie. C'est de cela qu'il s'agit.
Je pense que les retrouvailles idéales seraient de jouer au mariage d'un de nos enfants.
