L'avant-dernier Festival du film de Sundance qui s'est tenu à Park City, dans l'Utah - et le premier depuis que le festival a annoncé qu'il cherchait une nouvelle maison - l'édition 2025 marque le début de deux années d'adieu aux pistes en déployant une série de documentaires familiers, des sélections NEXT audacieuses, des drames indépendants avec exactement une star de premier plan et un cinéma international souvent vendu à découvert au profit des sélections américaines.Le Club AVLes films les plus attendus de Sundance 2025 couvrent Midnight et le conventionnel, la fiction et la non-fiction, pour trouver les joyaux cachés parmi les88 longs métrages sélectionnéspour la fête.
Nous couvrirons Sundance 2025 depuis la toundra tout aussi glaciale de Chicago, en publiant des critiques et des dépêches tout au long du festival, du 23 janvier au 2 février. Mais avant le coup d'envoi, les festivaliers intrépides peuvent aiguiser leur appétit cinématographique avec des films alléchants. des taquineries sur des drames aspirés dans un jeu vidéo, des contes de fées déformés, de charmants médecins affirmant le genre et anthologies de petites villes ensoleillées avec notre avant-première.
Avril
Le corps féminin est la source de transgressions sexuelles et médicales dans ce drame poignant de la cinéaste géorgienne Dea Kulumbegashvili.Avril. L'histoire brutale, parfois littéralement monstrueuse, d'un obstétricien (Ia Sukhitashvili) qui travaille au noir comme avorteur illégal dans une petite ville,Avrils'attarde sur des images plus implacables que n'importe quel film d'horreur, y compris celles de l'accouchement réel. Son rythme lent, sa persévérance tranquille et son regard sans faille créent une atmosphère oppressante qui reflète la place d'une femme dans cette société contrôlante. Sous le feu des tirs de toutes parts, Sukhitashvili savoure les petites rébellions mais laisse rarement passer quoi que ce soit à travers sa surface d'acier. C'est un film dur et solitaire, maisAvrilest indéniablement puissant.
Mariées
Nadia Fall passe de la scène à l'écran en réalisantMariées, un road trip coloré et désillusionné entrepris par deux écolières musulmanes alors qu'elles fuient un Royaume-Uni plein de préjugés vers (ce qu'elles espèrent être) une Syrie plus tolérante. Ebada Hassan et Safiyya Ingar incarnent deux filles têtues, en désaccord avec le monde et souvent l'une avec l'autre, chacune abattue par leur vie familiale et la discrimination qui se réduit à la pointe de l'aiguille en classe. Au fur et à mesure que leurs antécédents se dévoilent lentement à travers des flashbacks, les raisons qui les ont poussés à entreprendre ce voyage malavisé deviennent plus claires et l'empathie s'ensuit bientôt. Entre ces moments révélateurs, les expériences universelles des jeunes femmes transposent le malaise du film : quelles que soient leurs aspirations optimistes, elles seront regardées, poursuivies et mises en danger par les hommes qui les entourent. S'accrocher les uns aux autres est tout ce qu'ils ont, et cela n'est peut-être pas suffisant.
GEN_
Facilement le documentaire le plus charmantLe Club AVj'ai eu un aperçu du Sundance de cette année,GEN_vit et meurt grâce à sa force centrale : le docteur milanais en matière de fertilité et d'affirmation du genre, le Dr Maurizio Bini. Tourné par Gianluca Matarrese comme un film époustouflant, avec des plans rapprochés souvent obscurcis et flous pour que les spectateurs puissent se concentrer uniquement sur les besoins des patients,GEN_observe l'impact d'un soignant empathique, prêt à étendre les lois de son pays catholique conservateur jusqu'au point de rupture afin de donner une nouvelle vie à ceux qui viennent à lui. Le Dr Bini est doux, drôle, curieux et compatissant. La façon dont il jongle avec les problèmes de chacun jour après jour, y compris ceux des ouvriers du bâtiment qui rénovent son bureau, contient la même chaleur excentrique qu'Orna Guralnik de HBO.Thérapie de couple. Et, d’une certaine manière, le Dr Bini est à la fois thérapeute et médecin auprès de ses patients. Rempli de réconfort chaleureux pour ceux qui en ont le plus besoin,GEN_est aussi agréable que les documentaires.
La vie après
Reid Davenport revient à Sundance après ses débuts innovantsJe ne t'ai pas vu là-basa montré au public le monde de son point de vue avec un documentaire plus conventionnel (et satisfaisant) sur la vie d'une personne handicapée.La vie aprèsvoit Davenport mélanger son expérience personnelle de cinéaste atteint de paralysie cérébrale dans une enquête sur le sort d'Elizabeth Bouvia, une femme dont la poursuite légale de son droit à mourir est devenue une sensation dans l'actualité nationale. Présentant l’industrie de la mort comme une simple extension d’un système capitaliste prêt et disposé à tirer profit de ceux qui en ont besoin,La vie aprèscomplique un problème souvent défendu par les défenseurs de gauche. Alors que Davenport interroge des personnes ayant une expérience directe des systèmes de santé entourant le suicide assisté, les bonnes intentions s'effondrent pour révéler une autre façon d'écarter les personnes handicapées.
OBÈS
Supprimer les couleurs criardes de son précédent film de Sundance, le réalisateur-star Albert Birney plonge une fois de plus dans une irréalité construite avec le fantasme en noir et blanc « entrez dans le jeu vidéo »OBÈS. Bien sûr, ce n’est pas aussi simple que cela en a l’air. Après la vie confinée d'un artiste ASCII enfermé (Birney) vivant dans une maison peuplée d'innombrables écrans de télévision et d'ordinateurs,OBÈSdérive dans un paysage de rêve numérique où les sons de synthétiseur et les chants de cigales se confondent.Un cauchemar sur Elm Streetest fortement contrôlé, et les horreurs qui émergent lorsque le physique et le informatique s'entrechoquent sont aussi touchantes et déconcertantes que ce classique de rêve. L'isolement et le culte de l'écran confèrent au film une modernité douce-amère, bien que son décor des années 80 confère à son monde axé sur la technologie une esthétique des débuts vraiment maladroite.
Sunfish et autres histoires sur le lac Green
Les gens du lac sont une race spéciale et spécifique. Qu'ils viennent du Midwest ou du Sud, ceux qui se rassemblent en petites communautés, vieilles de générations et entrelacées, autour de l'eau, échappent rarement à son attraction. Sierra Falconer, dans ses débuts chaleureux et perspicaces, relie quatre petites histoires dans son anthologie communautaire. Les deux premières histoires – sur une fille qui apprend à naviguer sur le bateau de son grand-père et sur un enfant d'un camp de musique aux prises avec ses désirs – sont les plus fortes et les plus ciblées, mais les deux dernières – sur l'histoire d'un pêcheur et de la femme qui veut y croire, et deux sœurs rêvant de l'avenir alors qu'elles dirigent une chambre d'hôtes contiennent encore leurs moments gagnants. Cependant, tout au long du film, Falconer trouve de l'honnêteté dans ses personnages. Ce ne sont pas tous des saints ruraux qui se sentent bien. Certains sont têtus, stupides, pleins de préjugés et carrément méchants. Mais cela me semble bien. Tout comme vous voulez avoir le dos de certaines personnes, les imaginatives et les inspirées, vous voulez rouler des yeux sur les connards qui les entourent.Sunfish et autres histoires sur le lac Greenest aussi brillant et varié qu'un recueil de nouvelles centré sur une ville spécifique et ses habitants insatisfaits, et une vitrine impressionnante pour un cinéaste opérant dans plusieurs modes impressionnants au cours d'une visite simplifiée autour du lac.
Les choses que vous tuez
Un drame familial astucieux et cérébral d'Alireza Khatami (Versets terrestres),Les choses que vous tuezest rêveur, sexuellement tendu et obsédé par les parties de nous que nous ne voulons pas reconnaître à la froide lumière du jour. Un grand casting turc s'effondre lorsqu'une matriarche familiale malade décède au milieu de la nuit. Comment est-elle réellement morte ? Que peut-on y faire ? Est-ce que cela changera quelque chose ? Alors que ces questions hantent son fils professeur d'université (Ekin Koç), il fait appel à son mystérieux assistant (Erkan Kolçak Köstendil) pour l'aider à y répondre. Ce qui se dévoile est un récit dense sur la masculinité, l’interprétation et la façon dont nous nous percevons. Khatami filme le tout avec retenue, puis déploie quelques éclats de style choquants pour réorienter son public.
La vilaine demi-soeur
TournantCendrillondans un victorienSubstance, le premier long métrage d'Emilie BlichfeldtLa vilaine demi-soeurbrutalise son héroïne alors qu'elle poursuit la main du prince local. Naturellement, la demi-soeur est épris de la belle royauté qui écrit de la poésie, mais sa cruelle mère chercheuse d'or est la force motrice ici, ce qui conduit à d'innombrables modifications corporelles grotesques alors qu'elle se prépare pour le bal très important - c'estregardemaxxingdans sa forme la plus horrible. Une version méchante et méchante du conte de fées avec un rôle principal stellaire de Lea Myren (qui est presque toujours en train de crier, de vomir ou sur le point de faire l'un ou l'autre),La vilaine demi-soeursauvage l'industrie de la beauté comme une torture médiévale. Frères Grimm, dévorez votre cœur.
