Les supergroupes musicaux ont tendance à être inévitablement décevants. Parfois, réunir un groupe de grands artistes ne donne pas lieu à une bonne musique. Les personnalités s’affrontent, les styles ne se mélangent pas et les attentes monumentales sont déçues. Ce n'est pas le cas dans le cas deBoygénie, le supergroupe (le problème vient peut-être des attentes inhérentes au mot lui-même ?) composé deLucie Dacus,Julien Boulanger, etPhoebe Bridgers. Ces dernières années, les trois artistes ont sorti certaines des meilleures œuvres de leur encore jeune carrière. Dacus, Baker et Bridgers se spécialisent tous dans l’écriture de chansons moroses et pointues. Ils font une musique déprimante et consciente d'eux-mêmes qui se prend juste assez au sérieux pour ne pas paraître maudlin, et constituent par conséquent le meilleur type de supergroupe - un qui, dans un monde alternatif, pourrait tout aussi bien être un groupe de trois extrêmement talentueux. des femmes qui se sont toutes avérées capables de jouer le rôle de première personne. Mais nous vivons dans ce monde, donc si vous aimez Boygenius, vous disposez d’un vaste catalogue de sorties solo de chaque artiste à explorer. Pour vous guider dans ce processus, Vulture a demandé à Dacus, Bridgers et Baker de parler chacun de leurs chansons préférées des deux autres.
Lucie Dacus :« Good News » a toujours été ma chanson préférée de Julien. « Mes côtes grincent comme des chaises de salle à manger en bois » est la meilleure comparaison que j'ai jamais entendue. La majeure partie de la chanson ne comporte que deux accords et le tempo est lent et régulier, mais l'élan ne diminue jamais et sa force se renforce subtilement au cours de la performance. Julien a toujours été maître de l'importante contradiction d'être à la fois brisé et fort, effrayé et intrépide. La chanson est une crise de panique, des excuses, une prière, une lettre non envoyée. Dans sa forme la plus douce, cela peut être lu comme si elle détaillait le sentiment d'avoir le béguin pour quelqu'un. Dans sa forme la plus lourde, il s'agit d'un autoportrait en tant que méchant de sa propre vie, réduisant désespérément tout en ruines. C'est tellement facile de se retrouver dans les chansons de Julien.
De toutes les chansons de Phoebe, c'est « Scott Street » qui me reste le plus souvent en tête. Il y a quelque chose d'intemporel/classique/emblématique dans son lyrisme, la façon dont elle le garde si simple, voire banal, et pourtant le décor est complètement planté. « J'ai une pile de courrier et une grande boîte de conserve. C'est une bière de douche, c'est un plan de paiement », en est un bon exemple — le narrateur se caractérise par seulement deux accessoires. Et puis, qui d'autre peut rendre poétique une bière de douche ? J'étais tellement immergé dans le sentiment général de la chanson, la regardant errer à travers les conséquences et ressusciter les cendres d'une vieille flamme, qu'il m'a fallu du temps pour comprendre à quel point les paroles et les arrangements sont intelligents. Chaque son a une place distincte. Les cloches de vélo et les « aahs » de chœur d'enfants à la fin de la chanson sembleraient si ridicules en eux-mêmes, hors de ce contexte, et pourtant ils s'intègrent dans le mix, dans l'arrangement et avec le contenu. Je pense que Phoebe peut tout faire.
Phoebe Bridgers :J'ai une nouvelle chanson préférée de Julien chaque jour, mais ma première préférée était «Everybody Does». La première fois qu'elle et moi avons joué un concert ensemble, son arrangement live de cette chanson m'a complètement sidéré, alors je suis rentré chez moi et j'ai écouté l'enregistrement encore et encore. Puis, lorsque nous avons tourné ensemble, j'ai entendu de petits changements mélodiques et son arrangement s'est enrichi au fil du temps et finalement j'ai complètement changé d'avis ; la chanson est en quelque sorte passée d'une ballade vaincue que j'écoutais et avec laquelle je résonnais quand je me sentais le plus bas à un hymne de défi.
Historienest un chef d'oeuvre. C'est un de ces disques qui me ramène à un moment très précis de ma vie où je l'entends, parce que lorsque je l'ai entendu pour la première fois, je ne pouvais pas m'éteindre. Cela m'a donné envie de revenirAucun fardeauavec une nouvelle perspective. Donc ma chanson préférée de Lucy en ce moment est «… Familiar Place». J'ai aussi écouté beaucoup de Grouper et Low et j'adore ses sons de guitare. De plus, la poésie de Lucy est parfaite pour se promener dans mon quartier avec un air maussade avec des écouteurs. Je le recommande vivement.
Julien Boulanger :L'une de mes chansons préférées de Lucy est "Map on a Wall", tirée de son premier album.Aucun fardeau. Comme beaucoup de chansons de Lucy, celle-ci est sournoisement profonde. Entre autres choses, la chanson est une exploration de la tension entre le confort du familier, le désir de protéger son propre optimisme et le désir de s'exposer à l'inconnu potentiellement douloureux, affirmant avec assurance que son émerveillement n'indique pas une faiblesse, mais une détermination. .
La chanson nous montre un protagoniste qui a facilement peur des petites choses superstitieuses – le plancher sombre et grinçant – mais qui déclare aussi avec assurance : « Je suis vivant et j’ai décidé de vivre sans peur… » Cette intrépidité n’est pas innée, c’est une décision, et on ne la prend pas sans une certaine appréhension.
Les paroles équilibrent audace et respect, admettant des réserves tout en s’efforçant de préserver l’espoir, même s’il est prudent, espérant contre tout espoir que « le bien vient du bien – et que le bien vient du mal de toute façon ». Quelles que soient les appréhensions que suscite le fait d’avancer vers un futur inconnu, la chanson affirme que « si vous voulez voir le monde, vous devez lui dire au revoir, car une carte ne sert à rien accrochée au mur » – rappelant à l’auditeur qu’il existe ne remplace pas la richesse de vivre quelque chose par soi-même, malgré les épreuves que cela peut entraîner. Lucy parvient à tisser de brefs proverbes comme ceux-ci dans ses chansons entre des morceaux d'imagerie très personnelle, enracinant la théorie dans quelque chose de très tangible et humain. Je pense que c'est l'une des choses qui rendent son écriture si accessible et si spéciale.
Phoebe a le talent de prendre un paradigme musical ou poétique et de le faire basculer, inversant la norme d'une manière qui élargit et remet en question les limites de la norme. Ses chansons allient convention et expérimentation, à la fois dans l'arrangement musical et la production, ainsi que dans la poésie même des chansons. Mes morceaux préférés de son album sont ceux qui prennent la simplicité et le motif d'une chanson d'amour, les démontent et les réarrangent pour créer une sorte d'antithèse d'une chanson d'amour, quelque chose qui redéfinit la façon dont les relations sont représentées dans la musique [et leur donne plus d'honnêteté]. Des chansons comme « Demi Moore » et « Motion Sickness » font toutes deux cela, en résistant à l’idéalisation de l’amour dans la musique et en proposant à la place des représentations de relations et de situations saillantes et réalistes. Ce sont des relations humaines et tangibles – déroutantes, parfois dommageables, souvent laides.
Les chansons de Phoebe mélangent une candeur sombre avec une légèreté prudente, nous montrant des images de moments à la fois ridiculement absurdes et d'une gravité qui donne à réfléchir ; Je pense que cette nuance de narration et la capacité de transmettre la multiplicité des émotions liées à l’amitié, au chagrin, à la perte ou à la mort sont ce qui fait résonner si profondément sa musique.
