Archy Marshall a la nausée. Ce n'est pas à cause de la journée de septembre inhabituellement chaude et des odeurs nauséabondes qu'une telle chaleur se dégage du béton de Chinatown, mais à cause d'une batterie de deux jours d'entretiens avec la presse qu'il a déjà donnés et des pintes qui les ont accompagnés. Maintenant, Marshall ne trouve pas devant lui un autre verre de pinte, mais un shot de Pepto-Bismol, une substance qu'il ne connaît pas chez lui à Londres. Je l'assimile à de la bave rose.
« Rose Ooz ! » ses plaisanteries de publiciste, en référence au disque que Marshall a sorti la semaine dernière sous son pseudo plus royal,Roi Krule.Le suintementest attendu depuis longtemps, sept ans après que Marshall a commencé à attirer l'attention avec des chansons publiées en ligne sous le nom de Zoo Kid et quatre ans après ses débuts.6 pieds sous la lunea fait de lui le chouchou des gens sans genre qui aiment le rock indie, la New Wave grinçante, le hip-hop underground trouble, le rock alternatif vintage et le jazz lounge maussade et désespéré.
Alors que Marshall avale la substance rose, il pousse un gémissement hurlant, le son révélateur qui ponctue bon nombre de ses meilleures chansons. C'est un bruit résonant, primal et inattendu en plus, émanant de la silhouette élancée et voûtée de Marshall : le corps d'un piccolo avec le timbre d'un basson. Cette incongruité se retrouve également dans la musique de King Krule, qui semble sûre et désespérée, dure et sans surveillance, bouillonnante et défoncée, souvent dans la même chanson. « Étant un peu jeune, j'avais l'impression que personne ne nous donnait l'avantage, que personne n'était agressif, que personne ne disait 'c'est foutu' autour de moi », dit-il à propos des émotions contradictoires qui grondent dans sa musique. "J'ai souvent ressenti ça."
Alors que l’influence culturelle du rock indépendant diminue, King Krule suggère une nouvelle voie. « J'ai des racines dans l'indie », dit-il, même s'il avait l'impression que les groupes qu'il a vus à sa sortie n'étaient pas à la hauteur. «Je n'ai jamais pensé aux vêtements que je portais. Nous partions en tournée et voyions dans les aéroports des groupes qui ressemblaient à des groupes, tous stylés de la même manière.
King Krule est ce rare artiste du 21e siècle à l'aise sur presque toutes les playlists, qui s'identifie comme musique de guitare indie, mais qui côtoie également le hip-hop et le R&B. A l'heure où de nombreux nouveaux groupes ont du mal à retenir leur public d'un album à l'autre, les fans de King Krule ont attendu patiemment. Ses auditeurs sur Spotify dépassent toujours les 600 000 par mois, et malgré le seul album à son actif, ses chiffres de ventes hebdomadaires le placent dans le même groupe d'artistes historiques du Beggars Group comme Queens of the Stone Age, Cat Power et Interpol. En cours de route, Marshall a également attiré des fans comme Beyoncé et Sky Ferreira, jusqu'à Earl Sweatshirt et Ratking. Et même si une séance d'écriture avec Frank Ocean n'a pas vraiment abouti et qu'il a refusé la chance de travailler avec Kanye West, Marshall a récemment réalisé des beats pour Earl Sweatshirt et Wiki de Ratking. "Travailler avec Earl était quelque chose de vraiment naturel", dit-il. «Le premier jour où il est arrivé chez moi, nous avons passé quatre heures à jouer et à fumer. A peine un mot a été prononcé. C'était ce truc où tu dis : 'Oh merde, il y a des enfants exactement comme moi partout dans le monde.'
Et pourtant, malgré toute la vigueur de sa jeunesse, sa suite n'a presque pas eu lieu. « Il y a eu des moments où je n'avais pasrien, je n'ai rien pu trouver", dit-il à propos du nuage qui l'a rattrapé dans les années qui ont suivi6 pieds sous la lune. Ce n'était pas vraiment un blocage d'écrivain, comme il l'écrivait encore quotidiennement, seulement, dit-il, « Je n'étais satisfait de rien de tout cela. J'avais l'impression d'être perdu depuis des lustres. Je ne savais pas vraiment ce que je voulais retirer de la musique.
Marshall a déclaré qu'il n'avait aucun problème à créer des rythmes "in the box" - en fait, il se vante d'avoir maintenant des heures de jams qu'il peut échantillonner à volonté, sa propre bibliothèque d'échantillons personnelle. Mais quand est venu le temps de reprendre une guitare et de faire de la musique en tant que King Krule, cette touche magique a disparu. "Il y a eu des moments où, pour quelqu'un comme moi, je doute de moi plus que la personne normale", dit-il. Cette incertitude créatrice n’a disparu que lorsque Marshall a eu une relation amoureuse avec une fille de Barcelone. (Vous pouvez l'entendre parler en catalan sur les parasites et le paradis surLe suintement"Bermondsey Bosom Pt 1.") La relation est maintenant terminée, "J'avais l'impression de l'utiliser comme muse", a déclaré Marshall à propos de leur dynamique.
A-t-elle apprécié ce rôle ?
« Probablement pas. Mais elle m'a aidé. Elle était presque comme un mur sur lequel je pouvais lancer des conneries romantiques. Autour d'elle, il jouait davantage de la guitare, et lentement, la créativité se dégelait et recommençait à bouger. Cette percée qui en a résulté est devenueLe suintement, l'opus de 19 titres de King Krule, qui, au fil de son exécution, documente les nombreux états d'esprit de Marshall. Le titre fait référence aux fluides corporels – une blague entre lui et son frère aîné Jack – et ce mot a été utilisé dans de nombreux projets : ils ont rédigé leurs propres bandes dessinées sous le nom de Ooz Comics et ont également fondé un groupe appelé « Dik Ooz » ( Changer le nom du groupe donnerait à Marshall son premier pseudo quelques années plus tard).
MaisLe suintementc'est aussi une plongée profonde dans le psychisme de Marshall, dans l'angoisse créatrice d'un jeune musicien sur le point de devenir un artiste majeur et de tout gâcher. Il présente Marshall comme le styliste le plus redoutable de sa génération, se tournant vers le punk hargneux, le beat brisé, le romantisme ironique, l'ambiance nauséabonde, le surf noir, le cool jazz et le beatmaking avec une telle assurance qu'il comble le fossé entre les groupes indépendants et le hip-hop underground. , tout en étant si incertain qu'il s'adresse aux auditeurs les plus mécontents et les plus désespérés.
Ainsi, une chanson comme « Dum Surfer » s'écarte facilement de Marshall qualifiant carrément un groupe de « trash » et pensant également que, « si nous faisions la navette, le train s'écraserait, putain », le titre de la chanson a été remplacé par le doux rappel « don je ne souffrirai pas. Le son lui-même est aussi délicat que les émotions véhiculées : « Dum Surfer » est un rocker grinçant qui aurait régné sur MTV.120 minutesune génération avant, mais avec une ligne de saxophone qui serpente à travers et des effets dub scintillants en périphérie. C'est un rocker dense qui s'avère être du sable mouvant.
Marshall reste un romantique dans l'âme, rassemblant les moindres détails pour peindre des portraits intimes. Sur un son de saxophone enfumé sur « Logos », il détaille la fin de cette relation : « J'ai pensé à elle, à son odeur à travers les vêtements / Sa fumée parlée, mélangée à mon eau de Cologne / Nous mangeions de la soupe ensemble, mais maintenant il fait froid. Et une tristesse crue et désespérée enveloppe sa voix tremblante sur « Lonely Blue ». Tout au long de l’album, les allusions à cette couleur et à ses multiples teintes (dans le ciel et dans les profondeurs marines) abondent. «J'ai exagéré avec ce mot et ces allusions pour prouver qu'ils sont les miens et n'appartiennent à personne d'autre», admet Marshall. « C’était plutôt agressif d’une certaine manière. Ce sontmonles métaphores, c'est dansmonunivers, ce sontmes motsque j'utilise. Je suppose que c’était aussi un avertissement, un va-t-en à beaucoup de gens qui essayaient d’utiliser ma tonalité et mes métaphores. Appelez cela la période bleue du roi Krule. « Mon auto-dépréciation est grande. Mon art, je n’ai jamais compris pourquoi les gens le trouvaient si fascinant. Etqueme fascine.
Pourtant, il a toujours cru qu’il allait devenir un artiste. Son grand-père et ses oncles ont tous fait leur chemin en tant qu'artistes visuels, Marshall qualifiant leurs styles de peinture de « notre propre style familial ». Même si ses parents se sont séparés très tôt, tous deux ont fait preuve de créativité dans leurs propres efforts. Son père était directeur artistique et jouait dans un groupe de rock. Sa mère couturière avait un portrait géant de Fela Kuti accroché au-dessus de la table de leur salle à manger et le visage de Snoop Dogg sur une robe de sa propre conception. Par l'intermédiaire de son frère, il se lance dans des groupes de psychobilly comme les Cramps et No Wave, ainsi que dans l'étrange jazz que John Lurie fait avec les Lounge Lizards.
Ce n'est que récemment que l'influence de son père s'est manifestée. Lors d'une tournée il y a quelques années, Marshall a lu son exemplaire du livre sur le passage à l'âge adulte de Charles Bukowski.Jambon sur Seigle, lorsqu'il tomba sur un journal au milieu du livre. « Il parle de s'asseoir sur ce carré d'herbe à Peckham, le même bout de terre où William Blake a écrit sur les anges dans les arbres. Alors mon père est assis sur ce même carré d'herbe et parle de ce qu'il ressent. Cela devait être avant qu'il ne rencontre ma mère, et c'était un aperçu de lui avant ma naissance. C’était un moment fou. Une autre vedette deLe suintement, « Half Man Half Shark », est basé sur une vieille chanson que son père chantait, et père et fils criaient les répliques d'une manière de plus en plus absurde. Mais même au milieu de la mélodie rauque du rockabilly, Marshall capture le pathétique d'une telle créature avec son baryton profond et coassant : « Voir le monde, vous ne le saurez jamais / Au moins, quand vous regardez les étoiles, elles brillent toujours / Eh bien, pas pour moi cependant. .»
Marshall a déclaré qu'il avait écrit sa première histoire à l'âge de 8 ans, sur lui et son frère rétrécissant « à une très petite échelle, et ensuite nous devons, comme, nous déplacer dans ce jardin avec d'énormes araignées et une grosse tondeuse à gazon et tout ça » (cela semble inconsciemment influencé parChérie, j'ai rétréci les enfants). Il écrit également sa première chanson à la même époque. «Il s'agissait d'une fille qui se suicidait dans une grange», se souvient Marshall. «Ça s'appelait 'Où est Heather ?' Heather était ma dame de repas à l'école. Depuis, il a le don de tisser ensemble d’une manière étrange le banal, le noir et le profondément observationnel. "L'art peut être tortueux et incertain de lui-même", dit-il. « Sur cet album, je dis ouvertement à quel point je ne suis pas sûr des choses. C'est bien de dire que tout artiste, tout jeune, toute personne immature comme moi, c'est bon de savoir que cela ne dure pas éternellement.
Ni la nausée qui l’a saisi plus tôt dans l’après-midi. Se sentant mieux, Marshall parcourt un magasin local, achetant un obscur disque de funk brésilien ainsi qu'un livre sur le projet photo de l'artiste canadien Jon Rafman,Les neuf yeux de Google Street View. Il a hâte de se rendre dans une salle de répétition avec ses camarades du groupe avant un spectacle secret qu'ils joueront en ville le lendemain. De nombreuses dates de sa prochaine tournée américaine affichent déjà complet, et moins d'une demi-heure après l'annonce de ce show secret, il se vend instantanément. Ses fans attendent avec impatience le retour du roi Krule. Il esquisse un sourire, le capuchon doré de sa dent de devant captant la lumière : « Je pourrais aussi aller boire un verre. »
