De Liza Minnelli et sa lampe à « Too Much Tuna », ce fut une décennie formidable pour les sketches comiques.*Illustration : par Ari Liloan
La comédie à sketches a toujours été l'une des formes de confiance du genre, mais à mesure que la comédie a évolué – elle est devenue plus courte, plus longue, plus grande, plus étrange, a lancé de nombreux réseaux de podcasts – où cela laisse-t-il la bonne comédie à sketches à l'ancienne ? Sûrement pas dans la poussière. Mais les sketches comiques ont évolué à la suite de notre ère beaucoup trop en ligne, et souvent pour le mieux. Au cours de la dernière décennie, l’ère d’Internet a ouvert les portes à des écrivains, des créateurs et des comédiens qui n’avaient pas suivi la voie traditionnelle (et peut-être dépassée) du théâtre comique. En conséquence, il serait trop vague de qualifier d’esquisse de plus diversifiée ; qu'est-ce que c'estestest plus spécifique – et dans de nombreux cas, plus cinématographique. C'est comme ça qu'on s'est retrouvé avecÀ l’intérieur d’Amy Schumers « 12 hommes en colère » ouClé et Peele'» « Fusion d'aérobic ». MêmeSNLLe favori bizarre de "Darrell's House" est principalement construit sur une blague sur le montage. Ce qui a survécu à la comédie à sketchs de cette décennie n'est donc pas tant une satire opportune et immédiate, mais plutôt une satire bien faite, souventsans contexte, et du matériel riche en blagues.
Nous avons travaillé pour rassembler par ordre alphabétique (c'est juste !) certains des meilleurs sketches comiques de cette décennie. Nous nous sommes limités aux émissions télévisées de sketchs comiques – une liste des meilleurs sketches sur Internet et de fin de soirée de la décennie serait bien plus longue et plus étrange que ce qui peut être catalogué – bien que des émissions de « sketches » de longue durée commeDocumentaire maintenantetÀ la maison avec Amy Sedarisfont des apparitions ci-dessous.Samedi soir en direct, le géant du genre des sketchs, constitue la majorité de la liste, bien que la série soit passée de l'ère loufoque Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig à l'ère actuelle pointue et étrange de la série. La décennie a également fait ses adieux à certains des anciens et bien-aimés —Key & Peele, Portlandia- et a accueilli le nouveau et passionnant -Un spectacle de croquis de Black Lady, je pense que tu devrais partir.La liste ci-dessous va des favoris populaires (Pensiez-vous que vous pourriez terminer la décennie sans un visionnage supplémentaire de « David S. Pumpkins » ou de « Continental Breakfast » ?) aux merveilles bizarres (« Sammy Paradise » est un moment fort, bien que le singulier « Maya Angelou Prank Show » vaut le détour) et tout le reste.
"Avez-vous déjà vu12 hommes en colère?" » demande Amy Schumer à un piéton à la fin de son épisode du même nom. "Ouais", dit-il, ce à quoi Schumer demande ensuite : "N'aimeriez-vous pas voir un remake de ça ?" et l'homme grimace. "Non", dit-il en grimaçant. Et pourtant, le remake de Schumer, dans toute sa splendeur en noir et blanc et parsemé de stars, serait considéré comme l'une des pièces de comédie les plus audacieuses et les mieux réalisées de la décennie. Douze hommes – dont John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser et Chris Gethard – se disputent à huis clos pour savoir si Schumer est assez sexy pour passer à la télévision. Il est tentant de dire que sa thèse date de quatre ans plus tard, mais la conversation sur les types de corps, en particulier ceux des femmes, que nous voyons à la télévision résonne toujours, et le point de vue de Schumer est le plus drôle de tous.
Donald Glover 2018SNLL'épisode est l'un des plus forts de la décennie - avec un autre favori,« Amis »- et c'est son tour dans le rôle de l'étrange crooner des années 80, Raz P. Berry, qui punitsepour se venger de la femme qui, selon lui, le trompe et qui a gagné la soirée. Berry parle encore et encore de tout ce qu'il a vécu, pour ensuite apprendre que ses lunettes de soleil cool l'ont empêché de voir que ce n'est pas sa petite amie après tout.
Devoir continuer à donner des coups de pied face à une tragédie indescriptible semble être une métaphore appropriée pour la décennie, non ? (Key et Peele sont tous deux merveilleux dans ce sketch pour la plupart sans dialogue, mais c'est le détenteur de la carte aide-mémoire paniqué de Clint Howard qui vole la vedette.)
La liste des « meilleurs sketches comiques » de la prochaine décennie sera sans aucun doute pleine deUn spectacle de croquis de Black Lady,mais pour le moment, regardez une femme du groupe de soutien Bad Bitch (dirigé par une majestueuse Angela Bassett) saper presque toute l'industrie de la beauté en réalisant que de temps en temps… elle voudra peut-être simplement être uned'accordchienne.
« Black Jeopardy », écrit par Brian Tucker et Michael Che, a été l'un desSNLLes sketchs récurrents les plus drôles de cette décennie, dirigés par un Kenan Thompson rarement meilleur dans le rôle de l'animateur Darnell Hayes. Les participants se frayent un chemin à travers des catégories comme « Fid'Na » et « Bye, Felicia ! » (et, comme toujours, « White People »), l'animateur de l'épisode jouant le joker du jeu. DepuisLe Canadien noir de Drake(« Yo, nous sommes des milliers ! ») à Doug portant le chapeau MAGA de Tom Hanks (qui recule avec horreur à la poignée de main de Hayes), « Black Jeopardy »frappe toujours.
Steve Buscemi incarne un malheureux vendeur de céleri qui, dans sa mission d'inciter davantage de gens à acheter et à manger du céleri, s'en prend trop profondément aux mauvaises personnes.
« Nude Tayne » est la « porte de cave » de cette génération.
Le principe est simple : une patiente blanche (Sue Galloway) rend visite à un médecin noir (Rothwell, accompagné d'un infirmier joué par Gary Richardson) pour apprendre à traiter un cas d'aoûtats qu'elle a attrapés en camping. Le reste… eh bien, je suis sûr que vous pouvez reconstituer tout cela. Rothwell, Richardson et Galloway entrent et sortent de conversations sur les stéréotypes et la gentrification et, oui, sur les insectes, le tout avec la grâce et le courage des danseurs. (Regardez-le sur Netflix.)
Le « petit-déjeuner continental » est peut-être le plus stupide de tous.Clé et Peeledes croquis, un envoi joliment léger des buffets de petit-déjeuner médiocres des chaînes d'hôtels. Peele est la star ici avec son enchantement amusé devant toutes les options de restauration, son rire satisfait et sa façon de roucouler : « N'êtes-vous pas une petite prune ? à un raisin non lavé. La joie profonde qu'il éprouve lors du petit-déjeuner continental se termine par une fin absurde mais presque sans surprise (une fin qui ne vaut pas la peine d'être gâchée si vous avez traversé ces années sans l'avoir vu).
« Darrell's House » était une sorte d'anomalie pourSamedi soir en direct: un cocktail parfait de la sensibilité de l'émission et de son animateur Zach Galifinakis. Galifinakis incarne Darrell, un homme enregistrant un épisode de son émission de télévision locale dans lequel il invite quelqu'un chez lui pour la première fois. La première partie du sketch, diffusée relativement tôt dans l'épisode de la soirée, était pleine de confusions, d'erreurs et de remplacements, et Galifinakis alterne entre horreur, enthousiasme optimiste et rage totale. C'est l'un des sketches les plus uniques non seulement de la décennie mais aussi de l'histoire de la série. La blague « Nous le réparerons en post-production » du sketch est devenue « Nous le réparerons pendant l'épisode au fur et à mesure de sa diffusion », et plus tard dans l'épisode, la « Deuxième partie » incohérente, confuse et merveilleuse de « Darrell's House » c'est payant à chaque configuration.
Diffusé le 23 octobre 2016, la confusion générale autourDavid S. Citrouilles- « Est-ildepuisquelque chose?" Le personnage de Beck Bennett se demande : c'était la dernière chose qui unissait et ravissait le pays.
Venez pour la satire des types pseudo-hyperlettrés connectés, restez pour les hochements de tête plaintifs qui crescendo en coups de tête rapides et maniaques pour confirmer, oui, ils l'ont lu, mais ils n'ont pas aimé la fin.
"Diner Lobster" pourrait bien être le sketch de la décennie, surtout parce qu'il a fallu presquetoute la décenniepour que le croquis de John Mulaney et Colin Jost prenne vie. Le personnage de Pete Davidson fait l'erreur de commander du homard dans un vieux restaurant grec, et ce qui suit, naturellement, est une interprétation grandeur nature de « Qui suis-je ? » depuisLes Miserables. Kenan Thompason, dans un tank jusqu'à la taille et habillé en homard géant, est l'un des spectacles les plus drôles de l'histoire deSNL. C'est un hommage affectueux àLes Miserables, une barricade délabrée et tout, et un pari insensé qui rapporte mille fois.
«(Do It on My) Twin Bed» était une vitrine de stars pourSNL'Le casting féminin : une chanson pop pleine de blagues dans le style d'un groupe de filles de la jeunesse. Le morceau a été écrit par Chris Kelly et Sarah Schneider, qui seront co-auteurs de plusieurs des meilleurs morceaux de la décennie.SNLdes croquis avant de créerLes deux autres. Chaque parole est plus citable que la précédente, mais la querelle de la mère de Lil' Baby Aidy avec son amie Jean remporte le gâteau (et fait une autre apparition dans la suite de la vidéo,« Les joueurs de retour à la maison »).
Des noms (« Xmus Jaxon Flaxon-Waxon ») aux universités (« California University of Pennsylvania ») en passant par les diverses modulations vocales (la prestation saccadée de Key de « Hingle McCringleberry » et la présentation sensuelle et mystérieuse de Peele de « The Player Formerly Known As » Mousecop"), les rosters du "East/West College Bowl"jamais,jamais(« Grunky Peep » !), a vieilli.
Une guerre de farces croissante entre collègues filmée comme si c'était le casMichael Clayton.
Nous donner"Vous n'avez pas de bonnes idées de voiture"au cours de la dernière année de la décennie est la chose la plus généreuse que quiconque ait faite !
Si vous n'avez pas le temps de vous asseoirLe loup de Wall Street, c'est un bon substitut.
« Hamm & Bublé » est l'un des favoris souvent cités par de nombreux fans de la série avec un principe aussi simple que son nom : un restaurant sur le thème du jambon et du champagne dirigé par Jon Hamm et Michael Bublé. Hamm, qui a brillé non seulement en tant qu'animateur mais aussi en tant qu'invité fréquent de l'émission, et Bublé, un joueur hilarant, ont une alchimie incroyable en tant que restaurateur menaçant et crooner pop qu'il tient en otage. Ce n'est pasjusteque le restaurant semble horrible oujusteque Bublé dit en grimaçant : « Ses yeux sont devenus noirs et il m'a giflé » à propos de son nouvel employeur, mais qu'une plaisanterie aussi simple pourrait s'avérer payante d'une manière aussi menaçante et merveilleuse.
Ian Rubbish, le punk rocker amoureux de ThatcherSNL'L'hommage rendu au défunt Premier ministre est un grand personnage de Fred Armisen de tous les temps, et les touches parfaites des documentaires derrière la musique jettent les bases de ses collaborations avec Bill Hader dansDocumentaire maintenant.
La joyeuse manie deÀ la maison avec Amy Sedaris,avec ses métiers dérangés etdes invités de marque costumés, est souvent à son meilleur quand Sedaris est avec son amie Chassie (École Cole, certainement à surveiller dans la décennie à venir). "Hospital-tality" de la saison deux est une vitrine incroyable pour eux deux, car la fausse cécité de Chassie la rend alitée, et Amy n'a d'autre choix que d'inviter la famille de Chassie, jouée par nul autre que Ann Dowd, Juliette Lewis et Taryn. Manning.
Qu'y a-t-il à dire sur la comédie, à part parfois, on a juste envie de voir les mêmes deux gars encore et encore sous la forme duSNLgénérique d'ouverture ? Tim Heidecker et Eric Wareheim alternent les scènes classiques de New York – obtenir une part d’un dollar, faire signe à un taxi, aller dans un club de strip-tease – dans le but de proposer une comédie « plus drôle et plus rapide » à leur public.
Je pense que tu devrais partirLe sketch "Instagram" de la série est l'un des rares de la série qui ressemble à une satire légitime (y compris, je suppose, les deux discours suffisants de Robinson sur le fait d'être trop au téléphone), se moquant de la façon dont les gens se précipitent pour mettez des légendes autodérision sur de belles photos d'eux-mêmes avec des amis. Vanessa Bayer partage plusieurs de ses options de légende, augmentant à la fois l'absurdité et la vulgarité, pour une photo d'elle avec des amis lors d'un brunch, notamment : « Aspirer de la pisse de poisson avec ces chodes mouillés. »
Les bons sketches comiques sur la comédie elle-même sont rares, mais en voici un excellent.
La déconstruction par David Cross et Bob Odenkirk de la scène d'interrogatoire bon-flic-méchant-flic s'épanouit en une réconciliation entre deux collègues qui ne savent plus comment communiquer entre eux, sauf par l'intermédiaire d'un suspect. C'est étrangement touchant, et c'est aussi une bonne leçon sur la façon d'utiliser « obséquieux » dans une phrase.
Scott Aukerman et son équipe parviendront-ils à transformer une caverne d'hommes qui ressemble davantage à une tombe d'homme ?
Bien que tard dans le mandat de Lonely Island àSNL, "Jack Sparrow" était l'un de leurs courts métrages numériques les plus inattendus. Michael Bolton, en tant qu'artiste vedette qui promet au gang « un crochet vraiment sexy », fait dérailler ce qui est censé être un succès de club fortement produit avec son admiration pour lePirates des Caraïbesfilms. L'enthousiasme de Bolton — tant pour lePiratesfilms ainsi que les autres films mentionnés dans la chanson - est magnifiquement associé à la frustration et à l'agacement feints de Lonely Island. Le « quoi » dégonflé d'Andy Samberg au milieu du premier refrain de Bolton se construit jusqu'à l'acceptation réticente avec son « Il s'avère que Michael Bolton est un cinéphile majeur » résigné à la fin de la chanson.
Documentaire maintenant'sparodie affectueuse deJiro rêve de sushietLa table du chefà propos d'un homme nommé Juan préparant du arroz con pollo à 40 minutes de la route la plus proche, avec une préparation d'ingrédients presque impossible et des rituels absurdes (Juan doit chasser et attraper le poulet dans un enclos, sinon il le laissera hors du menu) , pose son atterrissage avec une telle élégance et grâce qu'il transcende le matériau sur lequel il s'attaque.
"Last Fuckable Day", réalisé par Nicole Holofscener, était l'une des caractéristiques de la troisième et dernière saison deÀ l’intérieur d’Amy Schumer: un rassemblement en plein air de Schumer et Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey et Patricia Arquette, dans lequel les trois actrices plus âgées révèlent à Schumer qu'il arrive un jour dans la carrière de chaque actrice où le public ne la juge plus baisable. Les femmes compatissent et trinquent à la lecture du rôle de Mère Noël, qui revient, en fin de compte, à J.Lo (« Oh, elle sera bonne », minaude Louis-Dreyfus). Le croquis traduisait littéralement ce qui avaitc'est depuis longtemps une conversationsur l'âgisme à Hollywood : lorsque les femmes atteignent un certain âge, elles ne deviennent plus des objets de désir, ce qui, à son tour, les libère pour manger des produits laitiers et faire pousser leur pubis. Mazel !!
Celui-ci parle vraiment de lui-même.
Maya Rudolph, une imitatrice extraordinaire, joue le défunt poète avec charme, légèreté et gravité alors qu'elle fait des farces à ses estimés collègues, qui sont tous simplement honorés de partager un espace avec elle.
«Cela fait cinq doigts», explique sur scène Tina Fey à Taran Killam à propos de l'enfant, qui sera bientôt la deuxième épouse de son personnage. «Je crois qu'elle esten essayantdire qu'elle a 5 ans. De tous lesjeux télévisés absurdessortir deSNLcette décennie, « Meet Your Second Wife » est l’une des plus sombres et des meilleures.
« En fait, j'ai dit, c'estpasune bonne idée pour une série », a déclaré Simon Sawyer, le remplaçant de Stephen Sondheim de John Mulaney, au début de cet épisode, maisun enregistrement complet du castingplus tard, on peut dire que c’était l’idée parfaite pour un spectacle. « Co-op », mettant en vedette les talents vocaux d'Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind et Paula Pell, a étéDocumentaire maintenant's'attaque à DA PennebakerEntreprisedocumentaire. Il semble absurde de vanter le niveau de spécificité d'un seul épisode, d'autant plus qu'une grande partie de la série en dépend, même si composer une comédie musicale fictive de Sondheim est une tâche difficile.Documentaire maintenantla plus grande réussite de l'entreprise à ce jour. Bien que cela puisse toucher le plus durement les fans de théâtre musical, il est impossible de ne pas s'émerveiller du niveau de génie et du grand nombre de blagues regroupées dans un seul épisode.
La nièce de Liz B. (Jenny Slate, hors écran), Denise (Jenny Slate, à l'écran avec l'ensemble de fausses dents le plus drôle imaginable) se présente aux bureaux de PubLIZity, et Liz G. (Nick Kroll) prend sur elle de la prendre pour elle. une journée à Hollywood. Kroll et Slate ont toujours eu une incroyable chimie comique ensemble, comme l'ont prouvé à maintes reprises dans plusieurs émissions cette décennie, et cette paire particulière de personnages est pleine de rires. Liz G. est la gardienne idéale de Denise, maladroite et timide (qui, lorsqu'elle est invitée à une journée entre filles, demande : « Est-ce une farce ? ») jusqu'au moment où elle l'abandonne avec un photographe louche (Will Forte).
L'épisode de 2013 de Seth MacFarlane était une solide vitrine pour son hôte - y compris ce sketch 10-1 sous-vu avec Tim Robinson,« Cuillères en bois »– mais c'est la « classe de marionnettes » dérangée qui est considérée comme la meilleure de la décennie pour Bill Hader. Hader incarne Anthony Peter Coleman, un vétéran qui lutte contre son SSPT en se dissociant de sa marionnette « Tony ». Malgré tous leurs efforts, Coleman et Tony n'arrivent pas à se débarrasser des souvenirs de Grenade, même en enchaînant les marionnettes d'autres camarades de classe dans leurs flashbacks (« S'il vous plaît, ne mettez pas en scène de scénarios de meurtre avec les marionnettes de chacun », plaide MacFarlane). La sévérité et le sérieux de Hader, tant sous forme humaine que sous forme de marionnette, sont obsédants et hilarants.
C'est presque impossible à croire aujourd'hui, mais il fut un temps – au cours de cette même décennie – où les oiseaux étaient présents sur tout, comme en témoignePortlandieLe sketch le plus célèbre du duo Fred Armisen et Carrie Brownstein. Après que Bryce et Lisa aient décoré une variété d'articles pour la maison avec des oiseaux peints à la main pour maximiser leur adolescence, ils sont terrorisés par un oiseau vivant, rappelant au spectateur que ce qui est adorable est souvent extrêmement effrayant.
"Je suppose que ce qu'ils disent est vrai : dès qu'un homme noir reçoit de l'argent, il tourne le dos au quartier."Club d'AstronomieLa refonte de l'histoire classique de Robin des Bois, dans laquelle le voleur titulaire tente de voler la famille noire la plus riche de Sherwood, se transforme rapidement et de manière hilarante en une discussion sur l'intersectionnalité.
Est-ce …Histoire de mariage?
"Et s'ils ne répondent pas?" » demande Mark (Bruno Mars), avant d'enfiler un vague costume de souris patriotique et de se diriger vers Times Square. Le court métrage numérique réalisé par Matt & Oz a apporté profondeur et mélancolie au monde des mascottes costumées de Times Square. "Sad Mouse" joue comme le premier acte muet deWALL-E, culminant avec la rencontre finale sincère et maudite de Sad Mouse et d'un personnage qui ne peut être décrit que comme Luau Frog.
L'épisode de Tim Robinson deLes personnages,diffusé trois ans auparavantJe pense que tu devrais partir,a débuté avec Sammy Paradise, un crooner de Vegas faisant la sérénade à Lady Luck, pour ensuite perdre tout son argent non pas une mais deux fois dans la même soirée. C'est fichu (jeu de mots)culminerTim Robinson crie, sa voix se tend alors qu'il hurle « NON ! » pendant quatre secondes entières.
La chanson pop de Carrie Brownstein et Fred Armisen sur la sœur de Brownstein qui pataugeait d'un emploi à l'autre (« Je pensais qu'elle finirait en politique / Elle a toujours été très attirée par Kucinich, tu te souviens ? ») jusqu'à ce qu'elle commence à fabriquer des bijoux est un envoi affectueux. d'artisans indépendants et de détenteurs de sites Etsy. Pensez à Armisen criant « À quelle heure le bureau de poste ferme-t-il ? » un avertissement à tous ceux qui envisagent de transformer un passe-temps en travail à temps plein.
Une communauté se mobilise derrière un adorable enfant en phase terminale avec un seul souhait et un seul : ne jamais rencontrer Macklemore. "Il n'y a pas que la musique", explique Arturo Castro, le père du garçon, les larmes aux yeux. "Il déteste toute l'ambiance de ce gars."
La capacité de Keegan-Michael Key à maîtriser et à projeter la rage sous la forme d'un éducateur frustré s'est perfectionnée au coursson mandat àMADtvet perfectionné dans ce sketch, où il incarne un enseignant suppléant expérimenté du centre-ville qui trébuche sur des noms blancs de banlieue milquetoast. Le temps passera, les décennies changeront, mais peu de choses apportent plus de joie que Key claquant un presse-papiers sur son genou.
Avant leur diffusion à l'IFC, les Birthday Boys ont présenté leurs conditions de diffusion, y compris les polices préférées de chacun de ses acteurs. Quelque chose à noter pour toutes les émissions de sketchs à venir : elles ne devraient pas être diffusées en même temps que d'autres programmes, quelle que soit la chaîne sur laquelle elles sont diffusées.
L'épisode de John Early deLes personnagestisse des entrées et des sorties de croquis (y compris"Vicky"qui est devenu l'un des personnages les plus mémorables du comédien) et une fête de mariage qui se déroule de manière douloureuse et hilarante dans le nord de l'État, mais ce sont son toast bâclé, plein de déclarations auto-glorifiantes - "New York est ma maison", déclare-t-il, avant clarifiant : « et parfois, vous savez, à Los Angeles, je fais des allers-retours… pour affaires » – cela ressemble à l'apogée de l'épisode. Les discours surmenés d'Early éclatent, et lorsque le fiancé de son personnage, Mahan, fait une déclaration d'amour simple et directe à ses amis et à sa famille, Early vole vicieusement la vedette, s'évanouissant comme une starlette des années 1940. (Regardez-le sur Netflix.)
Bonne chance pour trouver un autre sketch comique cette décennie quije suis allé à Broadway.
Samedi soir en direct'Il s'agit du Coureur de Totino, dans lequel Vanessa Bayer incarne une femme au foyer désireuse de plaire mais ignorée et rabaissée dontseul butprépare Totino's pour son mari et ses amis, aboutissant à une conclusion belle et sensuelle. Entrez Sabine (Kristen Stewart), la première personne à entrer dans la maison de Bayer (« Comment t'appelles-tu ? » « Je n'en ai jamais eu. ») et vraimentvoirelle et je l'aime pour qui elle est.
LeSpectacle de sketchs canadienavec Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor et Jennifer Whalen regorge de sketchs loufoques, souvent centrés sur les femmes, comme le brûlant«Soirée gay entre filles»où ils ne peuvent s'empêcher de comparer le personnage de Taylor à Ellen avant d'ajouter avec condescendance : « J'aimerais pouvoir être gay ! » Cependant, c'est "We Care" qui semble le plus fidèle à la vie, car un groupe d'amis - après une sortie heureuse et normale - ne peut s'empêcher de parler immédiatement de la merde les uns des autres dès que le deuxième d'entre eux part. Chaque chose cruelle qu'ils disent, bien sûr, c'est parce qu'ils s'en soucient, et l'amitié n'est-elle pas la meilleure raison d'être haineux envers quelqu'un ?
"Certains garçons vivent une vie sans examen, mais celui-ci a le cœur plein de questions."Parodie commerciale Fisher-Price de Jeremy Beiler et Julio Torresa capturé avec amour la mélancolie et la solitude auxquelles de nombreux jeunes garçons, souvent homosexuels, sont confrontés dans leur enfance, et en tant que mère du garçon, Emma Stone le livre : « Tout est pour vous, et ceciune choseest pour lui »avec toute la puissance et la nuance d’une actrice oscarisée, par exemple.
"Quel est ce nom?" dans toutes ses itérations, a toujours exploité l'anxiété sociale innée d'oublier le nom d'une personne que vous connaissez, mais [Voix de Stéfon] ce « Quel est ce nom ? » a tout : John Mulaney et Bill Hader, « Lil Xan », une exploration du sexisme institutionnel, le gémissement de « Mama » de Cecily Strong, Hader disant « l'équipe » de la voix la plus menaçante imaginable et, bien sûr, « Vous n'êtes pas voir double, c'esttroisfemmes."
*Légende de l'illustration (dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche) : scène romantique avec Kristen Stewart et Vanessa Bayer deSNL's « Totino » ; manger un magazine dePortlandia's « L'avez-vous lu ? » ;SNL'« Black Jeopardy » avec Tom Hanks ; Liza Minnelli jouant avec une lampe deSNL; « Bad Bitches Support Group » avec des articles de maquillage géants deUn spectacle de croquis de dame noire; un sandwich au thon trop garni pourSpectacle Kroll's « Trop de thon » ; un costume de homard dans un restaurant grec pourSNL's « Dîner de homard » ; etClé et Peele'» « Fusion d'aérobic ».
