Revue `` Visions ancestrales du futur '': poème visuel complexe du cinéaste du Lesotho en exil

Dir / Scr: découvrez un moustique. France / Lesotho / Allemagne / Qatar / Arabie saoudite. 2025. 88 minutes

Cinéaste et artiste vidéo du Lesotho qui réside à Berlin, LeMohang Mosese a fait de l'appartenance et du déplacement de son travail.Visions ancestrales du futurest une complainte longueur pour une patrie vue à travers le filtre de l'exil. Part Poetic Autobiography, Part Hallucinator Libiect, This Cinematic Fever-Dream est un projet personnel plus intime que la fonctionnalité d'évasion du réalisateur 2019,Ce n'est pas un enterrement, c'est une résurrection.

Il y a une sorte d'arc - de la naissance à la mort, de la campagne à la ville, de l'enracinement à l'exil

Les tableaux visuels frappants de ce film étaient connectés par une histoire relatable sur les tentatives d'une vieille femme de bloquer la construction d'un barrage qui submergerait le cimetière local. Bien que le style lyrique de Mosese soit encore complètement distinctif ici,Visions ancestralesmanque un fil narratif unificateur similaire. Avec ses méditations de voix off et tenter de répondre à la question «d'où suis-je?Visions ancestralesIl est peu probable d'atteindre le même niveau de distribution théâtrale indépendante après ses débuts dans la section spéciale de Berlinale, mais peut attendre une longue tournée de festival avant les présentes.

Il n'y a pas de dialogue dansVisions ancestrales, Seule la propre narration de la voix off de Mosese. Cet essai de poème en prose prolongé peut être évanoui par un autre monde - mais il peut également être ennuyeux. Sa connexion avec les images qu'il accompagne est indirecte et allusive. Lorsque Mosese parle de son enfance au Lesotho, les absences fréquentes de sa mère en Angleterre et la maison familiale temporaire construite par Jerry à la périphérie d'une ville provinciale qui est devenue permanente en quelque sorte, nous voyons se laver drapé sur les rochers érodés d'une vallée de la rivière, par exemple , ou une voiture naufragée dans un ravin avec un grand ruban rouge s'éloignant au loin.

Il y a une sorte d'arc - de la naissance à la mort, de la campagne à la ville, de l'enracinement à l'exil. Certains personnages émergent. Sobo, un marionnettiste, adepte des arts martiaux et herboriste, est, il apparaît, une vraie personne que le réalisateur a rencontré à son retour au Lesotho; Mosese le transforme en une sorte de médium spirituel qui canalise l'énergie et le malaise de sa terre natale. Une femme, Manthabiseng - basée sur un voleur dont le meurtre d'un propriétaire de boutique taïwanais a déclenché des émeutes en 1991 - semble représenter le courant sous-jacent de la violence (en particulier contre les femmes) qui marque la vie quotidienne dans cette monarchie constitutionnelle d'Afrique australe sans littoral. L'une des rares informations de style documentaire que Mosese fournit est le fait que le Lesotho a le troisième taux de meurtre le plus élevé au monde par habitant.

Dans un ensemble de scène frappant, nous supposons que dans une rue Market de la capitale, Maseru, Manthabiseng devient à la fois le conduit et la couturière de ce grand ruban rouge de tissu qui est un symbole récurrent dans le film, aux côtés de deux harnaisons menaçants de la mort : Une BMW E30, infâme dans les années 1980 comme la conduite de choix de chaque gang criminel, et les pneus brûlants associés au meurtre par «décolleté». Le voyage visuel mémorable et fortement gravé du film est amplifié par la conception sonore énervée du compositeur basé à Berlin, Diego Noguera, qui crée une sorte de requiem d'orgue à partir de clangs, de cris et de hurlements.