les IFCBaronne von Sketch Show.Photo : Erin Simkin
Pour la troupe comique canadienne entièrement féminine deBaronne von Sketch Show, tout tend vers le chaos. « Je pense que les humains, à un certain niveau, prendront quelque chose de simple et le rendront extrêmement compliqué », explique Meredith MacNeill, membre de la troupe. «C'est un thème très courant dans la série. Quelque chose qui semble vraiment compliqué de l’extérieur, quand on en arrive au cœur, ce qui a tout déclenché est assez simple. Les sketchs de l'émission féminine de l'IFC prennent un petit moment de la vie moderne et l'explosent, mettant en valeur toutes ses dynamiques de pouvoir et ses absurdités inhérentes. Vous n'utilisez pas assez d'emoji dans votree-mails professionnels? Un signe d'être un tueur en série. Quelque chose d'aussi petit que d'utiliser un shampoing sec au lieu de prendre une douche ou d'être ledernière table à un mariagedemandé au buffet peut faire sombrer une personne dans la barbarie.
Avant leur nouvelle saison (première sur IFC le 8 novembre), les baronnes ont partagé les sketchs qui ont eu le plus grand impact sur leur sensibilité comique. Pour les Américains, ils constituent un cours intensif sur toutes les comédies qui nous manquent. Les sketches à la télévision américaine ont tendance à être dominés parSNLet ses anciens, mais en Angleterreet le Canada, il prospère tranquillement depuis des décennies. Et comme il existe une pluralité de spectacles de sketchs tout aussi connus, il est reconnu que le sketch ne doit pas nécessairement faire une seule chose. « Tout le monde devrait chercher à enfreindre les règles à tout moment », déclare MacNeill, « mais il faut d'abord très bien les connaître. » Voici où leBaronneles filles ont appris les règles.
Caroline: C'était deux femmes dans ce qui ressemble à un décor d'usine, chantant cette chanson [« Without You » de Harry Nilsson]. Comment ils ont obtenu ces droits, je ne le saurai jamais. Je pense que c'était il y a dix ans qu'on me l'a envoyé. Mon amie Jill et moi étions obsédés par la beauté de cette troupe. Il est éclairé naturellement ; cela ressemble à un emplacement réel. Il n'est pas tourné de la manière classique du sketch avec cette manière de bloquer l'avant-scène, il a vraiment un aspect naturaliste et du mouvement pour le personnage. Et ces deux personnages étaient tellement pertinents et ancrés. C’était donc une tranche de vie, jouant vraiment sur la dynamique relationnelle de la compétition. L’une d’elles est une grande chanteuse, qui fredonne toute seule. L'autre n'est pas un bon chanteur, mais il manque de conscience de soi.
J'adore la tendresse et la vérité de cette compétition et ce caractère ludique qu'ils avaient. Ils ont pu aller dans des endroits extrêmes tout en gardant les pieds sur terre. On n’a jamais eu l’impression qu’ils faisaient de grands personnages ou qu’ils falsifiaient les choses ; c'était vraiment comme si cela venait d'un lieu de vérité. Les départs qu'a fait la moindre chanteuse, les chances qu'elle a prises de surpasser la meilleure chanteuse, j'ai trouvé cela tellement véridique et crédible et absurde et idiot, mais aussi vraiment ancré dans la réalité. C’était vraiment inspirant de voir un croquis aussi réel. Cela a eu un impact énorme sur moi.
J'ai trouvé vraiment pertinent que le chanteur qui n'était pas aussi bon soit le premier à chanter, et que le bon chanteur en profite simplement pour se montrer. La mauvaise chanteuse a l'air vraiment en colère, comme si elle ressentait cette chanson et maintenant c'est une compétition.
Caroline: Ouais, exactement. J'ai trouvé ça génial. Et bien sûr, si vous êtes un bon chanteur et que vous entendez la personne qui ne sait pas chanter, êtes-vous vraiment obligé de chanter ? Ne peux-tu pas rester là et laisser l'autre personne s'en aller ? Mais non, tu dois le chanter, et ça parle juste de la condition humaine.
Jennifer: Je dois vous remercier parce que je regardais mes sketchs préférés et j'ai réalisé que j'avais un sens de l'humour très noir, dont je n'avais même pas réalisé moi-même. Ce que j'aime dans ce croquis est similaire à celui de Carolyn dans le sens où il est en extérieur, avec de la lumière naturelle et vraiment réaliste. Cela prend cette chose très simple et très pertinente et la porte à un niveau fou. C'est un de ces sketchs qui se trouvent dans l'écriture et dans l'interprétation, mais presque plus dans le montage. Évidemment, [Simon Pegg] a fait un tas de choses, et je peux voir où se trouve le scénario et où il a fait quoi que ce soit, et ils ont dit : « C'est drôle, mettons ça dedans. »
Quelle prise vous semble improvisée ?
Jennifer: Quand il prend le gamin et le jette au-dessus dans les buissons. Ce n'était probablement pas dans le script, mais il m'a dit : « Peu importe ».
Faites-vous tous de la place pour des moments comme celui-là lorsque vous photographiez ?
Jennifer: Souvent, il y en a qui sont très étroitement scénarisés, et nous restons assez proches d'eux. Mais en entrant dans une scène et en en sortant, on improvise. Nous improviserons une petite conversation dès le début, puis souvent à la fin ; il y a beaucoup d'improvisation. Tout n'est pas diffusé à la télévision ; une partie est juste pour nous.
Dans votre sketch « Dry Shampoo », les petites lignes du brunch, le dialogue totalement aléatoire avant que l'utilisateur du shampooing sec n'arrive au brunch, ont-ils été improvisés ?
Aurore: C'était dans le script, mais nous avons continué.
Jennifer: Monica [Heisey] a écrit tout cela, mais nous aimons tellement ce jeu que nous l'avons continué au cours d'autres saisons. Souvent, vous remarquerez que nous aurons cette étrange non-séquence qui vous fait demander : « Quelle était cette conversation ? »
Meredith: Làétaitbeaucoup d'ad lib pendant le discours sur le shampooing sec.
LeGrand TrainLe croquis est différent car il s'agit d'une cruauté improvisée envers les enfants.
Jennifer: J'aime l'engagement de garder la blague. Vous terminez sur ce truc qui est scandaleux, avec ce gamin qui s'enflamme spontanément, et il dit « Vous avez pris feu » comme si c'était la chose la plus discrète. J'aime aussi vraiment - je ne sais pas pourquoi, je pense que ça vient deSCTV— quand les comédies insèrent un mannequin et c'est très évident. Ils ne font aucune tentative. Il y a quelque chose dans ce bricolage qui ravit mon âme. C'est cette superbe combinaison de clair, de ridicule, de sombre et de juste sec. Je l'aime.
Passons d'une utilisation des marionnettes à une autre. Meredith, ton croquis est juste… triste. Qu’est-ce qui vous a inspiré ?
Meredith: Bien,Le spectacle des marionnettesa été vraiment inspirant pour moi. Cela m’a donné le sentiment d’appartenir. Cela m’a donné l’impression que [le divertissement] était quelque chose que je pouvais faire. Je pense qu'en tant qu'enfant, vous ne compreniez pas vraiment, ou du moins pas moi, que c'étaient des marionnettes. Je pensais que c'était un endroit réel, un monde réel. Et je suis à 100 pour cent lié à eux.
je pense quoiLe spectacle des marionnettesCe que j'ai retenu de notre émission, c'est qu'elle connaissait extrêmement bien son format. C'était un brillant spectacle de sketchs, et non seulement il était hilarant avec ses chutes d'enfant et son physique typiques, mais il était aussi extrêmement émouvant. Il y avait des couches. Vous pourriez commencer par hurler de rire. Vous seriez vraiment intéressé par la dynamique [relationnelle], presque comme une sitcom. Et alors, vous pourriez avoir le cœur absolument brisé. Et ce que cela m'a apporté, c'est de me faire savoir que le croquis ne doit jamais nécessairement être qu'une seule chose. Comment vous riez ou comment vous appréciez quelque chose, ou quel message vous souhaitez faire passer, vous pouvez enfreindre les règles du format.
Gonzo était souvent la cible de plaisanteries, mais quand il dit au revoir à la série, ils lui ont laissé vivre un moment vraiment intense. Et quand Kermit ira lui dire au revoir, c'est un peu comme ça que nous ferons une fin à laquelle vous ne vous attendriez jamais.Baronne, Je ne m'attendais pas à ça. Kermit a pris une décision : « Je vais arrêter ça. C’est un moment privé. J’adore l’audace derrière ce choix. Même si c'est juste triste, je pense que c'est un sketch vraiment puissant. Tout le monde devrait chercher à enfreindre les règles tout le temps, mais il faut d'abord les connaître très bien, commeLe spectacle des marionnettes.
Gonzo était-il votre Muppet préféré ?
Meredith: C'était Gonzo parce que Gonzo était Autre. Gonzo était constamment à la recherche de son identité et je pense que c'était très important pour moi en tant qu'enfant. J’ai vraiment investi dans ce qu’était ce voyage. Gonzo m'a donné une certaine liberté de cette manière merveilleuse et complètement inconsciente. Ce n’est qu’en regardant en arrière que je me rends compte qu’ils savaient ce qu’ils faisaient. Je me sens vraiment chanceux d’avoir eu ça quand nous étions enfants.
Caroline: Je suis tombé amoureux deBernadette PetersregarderLe spectacle des marionnettes.
Toutes les autres baronnes:Ooooh, Oui!
Qui était la marionnette préférée de tout le monde ?
Meredith: J'ai aussi aimé la fille du groupe, Janice. Je voulais vraiment comprendre la vie de Janice et comment elle en est arrivée là.
Jennifer: J'ai adoré Animal. Juste tout ce qu'Animal a fait. Criant son nom – « Animal ! » - ses cheveux, tout. Et j'aime beaucoup Sam l'Aigle. Donc des côtés vraiment opposés de l’échelle.
Caroline: J'ai vraiment adoré Miss Piggy. Elle était ma personne. Ma mère m'a cousu un costume de Miss Piggy, j'avais un buste et un truc en satin. Et ma meilleure amie Médée était Kermit la grenouille ; sa mère lui a tout cousu pour Halloween. C'était une obsession. J'ai fait sa voix. J'ai adoré la dynamique qu'ils avaient les uns avec les autres. Je pourrais regarder ça pour toujours. Et "Cochons dans l'espace.»
Aurore: Kermit était définitivement mon préféré. J'ai eu un problème un peu malsain… eh bien, vous savez, j'avais une petite grenouille en jouet au crochet, que mon fils a maintenant, en fait. Ce n'était pas un Kermit, mais je l'appelais Kermit. Ce n'était pas un Kermit de marque. Je me suis identifié à Kermit. J'étais vraiment amoureux de Kermit. Ça m'a vraiment fait mal quand lui et Miss Piggy ont rompu. J'avais des sentiments à propos de Kermit.
Donc vous étiez bouleversé lorsque Miss Piggy et Kermit se sont séparés, et vous aimiez Kermit, mais vous ne vous identifiiez pas à Miss Piggy ?
Aurore: Non, je me suis tellement identifié à Kermit que j'ai ressenti ce qu'il ressentait. À un moment donné, ils explorent leur histoire, n’est-ce pas ? Au début, ils étaient heureux, mais ensuite elle l'a largué ou lui a posé un lapin ou quelque chose du genre. Et après ça, il dit : « Non, je n'y retournerai pas. » Et j'étais vraiment blessé pour lui.
Caroline: EtLe grand câlin des marionnettes.
Toutes les autres baronnes:Ohhh, j'adore ce film.
Meredith: Le effrayantChef suédoisavec de vraies mains humaines. Ils savaient que c'était un peu étrange. Encore une fois, cela a en quelque sorte brisé la barrière. C'est le génie du spectacle.
Jennifer: Je pense que je fais beaucoup de progrès avec cette [interview]. Je me suis identifié à tous les personnages marginaux. J'aime Statler et Waldorf. J'aime le chef suédois. J'ai vraiment aimé quand ils avaient un Muppet géant commeSweetumsqui mangerait des Muppets plus petits. J'ai l'impression qu'il y a peut-être quelque chose en moi qui ne va pas. J'aime beaucoup les sketchs sombres et je m'identifie à la frange lunatique des Muppets. Alors voilà.
Aurore: J'aime tellement cette émission,mais celui-ci m'a marqué. C'était filmé ; ils ont quitté le studio pour le faire. Je me souviens avoir entendu cette chanson [Christopher Cross, « Ride Like the Wind »] et pensé :Qui est ce type qui vient juste pour faire les sauvegardes ?Il y a donc un peu de vérité là-dedans, et j'aime qu'ils l'aient pris et aient fait en sorte que Michael McDonald vienne juste pour faire cette sauvegarde. J'aime la façon dont cela suit la réalité totalement irréaliste selon laquelle ils joueraient la chanson, et il est arrivé juste à temps, a fait ça et est parti.
Mais aussi, en tant que cinéaste, je pense que c’est peut-être cette scène particulière qui m’a fait aimer un bon plan principal. Je sais que nous parlons de devoir nous rapprocher dans la comédie, mais je demande toujours de nous laisser le jouer dans le master car cela peut être hilarant. Il entre, il est tout petit, et il s'approche du micro. Et puis ils sortent et mènent toute la négociation concernant son contrat, et vous ne pouvez pas entendre ce qu'ils disent, mais voussavoirce qu'ils disent. Et soudain, ils réalisent que la partie arrive, alors ils retournent à leur poste en courant. Chaque fois que cette chanson revient, je la chante comme Rick Moranis, je tends la main vers le microphone et je tiens mes écouteurs. Cela m'a toujours marqué : ce que l'on peut faire en une seule prise, dans un master, quand tout le monde suit des règles idiotes. Ce n’est pas une comédie physique, mais grâce à sa dimension physique, vous savez exactement ce qui se passe.
J'ai remarqué que presque tout le monde choisissait un sketch comportant une composante musicale. Comment utilisez-vous la musique dans l’émission ?
Meredith: Ça coûte tellement cher.
Toutes les autres baronnes: [Des bruits d'angoisse.]
Meredith: Nous essayons de construire un épisode comme une mixtape. Nous aimons la musicalité du langage. Je suis obsédé par le rythme de quelque chose. Quand j'écris, ce n'est pas pour la page ; c'est pour la performance. Parfois, sur la page, je sais que ça n'a pas l'air drôle. Mais je saurai quand nous le lirons, le rythme et la musique de la langue seront vraiment drôles.
Jennifer: Nous avons fait un peu de musique cette année.
Meredith: Aurora Browne est une chanteuse phénoménale.
