Le masque miroir de Looking Glass est l'un desGardiensC'est le reflet le plus littéral d'un traumatisme passé, mais il est loin d'être le seul.Photo : HBO
Gardiensest une histoire sur l'histoire. C'est aussi une histoire de calmars géants et d'un homme bleu qui vit sur Mars, mais c'est surtout une histoire d'histoire. Son récit s'étend sur près d'un siècle, abordant des événements méconnus de certains, comme leMassacre de Tulsaet des événements qui nous sont familiers mais dont les conséquences sont différentes de notre propre histoire, comme la guerre du Vietnam. Ses personnages sont confrontés à un passé à la fois inspirant, douloureux et oublié par ceux qui voudraient prétendre qu'il ne s'est jamais produit.
Mais comme c’est le cas pour tous les autres aspects de notre culture, le passé a un impact sur le comment et le pourquoi de nos vêtements ; il peut perdurer dans quelque chose d'aussi simple que la pochette pour tickets qui reste désormais inutilisée sur tant de vestes de costume, vestige d'une époque antérieure aux applications de covoiturage et aux tarifs électroniques. Les histoires de nos villes natales, de nos pays et de notre monde en général sont imprégnées des pièces que nous portons sur notre dos, mais ce qui influence peut-être le plus nos vêtements est la façon dont ces histoires plus larges se connectent à nos histoires personnelles. Dans leGardiens Dans le travail de conception de costumes de Meghan Kasperlik, nous pouvons voir comment tous ces fils historiques, petits et proches ainsi qu'universels, se réunissent pour aider, mais sans jamais submerger, une histoire qui met en lumière certains de ces moments auparavant cachés. .
«Je pense que la recherche est la partie la plus passionnante du projet, car elle permet de vraiment revenir en arrière et d'en apprendre davantage sur l'histoire et sur ce que faisaient les gens», explique Kasperlik. "J'aime vraiment capturer les petits détails et les petits moments que je retrouve non seulement dans les costumes, mais aussi dans ce qui se passait dans leurs maisons et quels étaient leurs métiers." C’est ce genre d’attention portée aux petits détails – un éclair d’imprimé, un choix de tissu, une teinte spécifique – qui contribue à donner vie à cette histoire à plusieurs niveaux.
Kasperlik a été attiré par l'adaptation HBO de Damon Lindelof deGardiensparce qu'elle avait travaillé sur quelques autres projets dans le domaine des super-héros en tant qu'assistante et savait que ce monde serait « complexe et intéressant », mais elle n'avait jamais imaginé que « l'histoire serait ce qu'est l'histoire de nos Watchmen ». Son travail s'appuie tout au long sur le travail de conception de costumes de Sharen Davis dansle pilote, qui comprenait le look élégant de Sister Night, pour développer davantage ce monde fascinant qui ressemble au nôtre tout en étant étranger à bien des égards.
Une des manièresGardiensétend son monde au-delà de notre propre réalité à travers une histoire qui diverge de la nôtre, comme dans les influences vietnamiennes résultant de la fin de la guerre en 1971 et de l’annexion du pays en tant que 51e État. Dans le même temps, les costumes montrent comment un même moment historique peut affecter différemment les vêtements de différents personnages. Pour Lady Trieu et Angela, le Vietnam est leur lieu de naissance, mais la manière dont elles se rapportent à ce lieu, la manière dont elles l'honorent, se joue différemment à travers leurs costumes.
Angela a un lien avec le Vietnam en tant que lieu de sa naissance et où elle a rencontré son mari, Calvin, mais la façon dont cette histoire se fraye un chemin dans ses vêtements est plus subtile. Bien sûr, on le voit très fortement dans notre introduction à Angela dans le pilote, dans l'un des costumes conçus par Davis ; là, elle raconte à une classe d'enfants une histoire directement liée à cette histoire, et sa tenue ressemble presque autant à un costume que lorsqu'elle est habillée en Sister Night. Mais dans sa vie de tous les jours, loin du Vietnam, ce passé est plus calme. Lorsque Kasperlik a rejoint le projet, elle a cherché des moyens de reconnaître plus subtilement l'histoire d'Angela, en présentant à Regina King des options reflétant « des éléments non seulement de la culture vietnamienne, mais aussi de la culture afro-américaine, et en ajoutant de petites gravures ou de petits détails sans en faire une réalité ». toute l’histoire du personnage.
Avec Lady Trieu et sa fille Bian, Kasperlik explique cependant que, parce qu'elles ont un lien plus récent avec le Vietnam qu'Angela, l'influence du pays se fait sentir beaucoup plus fortement. Notamment pour une histoire qui parle aussi beaucoup de la façon dont le passé résonne à travers les générations, nous le voyons de manière plus explicite non pas dans les vêtements de Lady Trieu, mais dans ceux de sa fille. Kasperlik gardait souvent Bian « dans une tenue plutôt áo dài », un costume traditionnel vietnamien. Lors de la première rencontre de Lady Trieu avec Angela, elle dit à l'autre femme : « Sur son lit de mort, ma mère m'a fait promettre que je ne quitterais jamais le Vietnam, alors j'ai trouvé une échappatoire. Désormais, le Vietnam ne me quitte plus. Elle parle à ce moment-là spécifiquement du vivarium dans lequel les femmes parlent, mais dans les vêtements de Bian, nous pouvons voir une autre manifestation, plus subtile, de la façon dont Lady Trieu a emporté son passé avec elle en Oklahoma et comment elle est, dans un manière très littérale, en le transmettant à son enfant.
Alors que des vêtements comme ceux de Lady Trieu et Bian peuvent servir à mettre en valeur les parties de notre passé que nous voulons célébrer, pour d'autres personnages qui occupent ce monde, les vêtements servent en quelque sorte de protection contre les traumatismes du passé. Lors de l'ouverture deépisode cinq, nous voyons la destruction de New York à travers les yeux d'un jeune Wade, qui subit une humiliation personnelle traumatisante quelques instants seulement avant d'être témoin de l'horreur du calmar extradimensionnel lâché sur le monde par Adrian Veidt comme arme de destruction massive. Et avec cet aperçu du passé de Looking Glass, nous comprenons mieux la manière dont il utilise ses vêtements pour se protéger.
Ce bouclier prend sa forme la plus littérale dans le masque réfléchissant de Looking Glass, qui le protège des explosions psychiques persistantes de l'incident du calmar. Kasperlik explique que même si lel'effet de masque était principalement CG, "Nous avions un masque en lamé, comme un lamé en spandex, alors que l'élément CG n'avait pas besoin de se produire." Mais le masque n'est pas le seul élément du look de Looking Glass qui trouve ses racines dans le fil historique qui ouvre l'épisode cinq. Son look de détective est plus proche de ce que l'on pourrait attendre d'un personnage dans une procédure policière, contrairement aux looks de justicier masqué plus giflés de Red Scare et Pirate Jenny, ou au look élégant de Sister Night. "C'est l'interprétation de Wade de ce à quoi ressemblerait un détective 'cool', donc ses couleurs sont légèrement plus foncées", explique Kasperlik. C'est une réaction compréhensible de sa part d'avoir été mis à nu et ridiculisé il y a toutes ces années : son masque le protège physiquement des explosions psychiques continues vécues par les survivants du 11/2, tandis que cette portée quelque peu décevante pour un personnage de Cool-Detective est un baume à cette blessure émotionnelle plus importante.
Au-delà de son masque, les vêtements de Looking Glass sont censés refléter l'interprétation de Wade de ce à quoi ressemblerait un détective « cool ».Photo : Getty Images
Tous ces types d’histoires – les plus douloureuses, les plus compliquées, les plus héroïques, les plus apparemment insignifiantes – se rejoignent dansépisode six, lorsque Hooded Justice, personnage de la bande dessinée d'Alan Moore et David Gibbons qui n'a jamais été démasqué, se révèle à nous comme l'exemple le plus évident de l'observation de Laurie Blake dans l'épisode quatre, selon laquelle les masques protègent de la douleur.
Quand je regarde une émission comme celle-ci, avec tant de pièces imbriquées, je ne peux m'empêcher de chercher des liens partout, et je pensais en avoir vu une, une ligne droite de Bass Reeves, le maréchal noir d'Oklahoma qui va Reeves aimait quand il était enfant, Hood Justice et Sister Night. Mais quand j'ai interrogé Kasperlik à ce sujet, elle m'a rappelé que les costumes de Bass Reeves et Sister Night, en tant que personnages spécifiques à la série, faisaient partie du travail de Davis pour le pilote, et que même si les détails de l'histoire et de la douleur personnelle de Hooded Justice ont été créés pour la série, les racines de son costume résident dans le roman graphique.
"Pour les personnages originaux, il était très important que nous restions fidèles au roman graphique", explique Kasperlik. "Dans le
Histoire de héros américainfilm, ils ont tout accentué dans une direction différente, mais il s’agissait davantage de revenir à ces personnages originaux et de s’assurer qu’ils sautaient presque de la page.Avant l'épisode six, notre principale exposition à Hooded Justice et à d'autres personnages du roman graphique s'est faite via la série au sein de la série,
Photo : HBO. Nous avons regardé une scène de charcuterie saturée de couleurs avec Topher et Calvin dans l'épisode deux ; nous avons vu les amants Hooded Justice et Captain Metropolis se refléter dans le masque de Looking Glass alors qu'il était assis dans une robe morne en train de dîner dans l'épisode cinq. Et avant que le public et Angela ne soient rejetés dans le passé en noir et blanc de Will Reeves dans l'épisode six, nous obtenons un récit alternatif de l'histoire d'origine de Hooded Justice qui blanchit le passé de manière significative.
AHSLes lignes du costume de Hood Justice sont peut-être claires et simples, mais sa signification est tout sauf.Kasperlik note que « nous voulions collectivement, en tant que production, nous assurer que [Histoire de héros américain] a été accentué… les lumières sont plus vives, les couleurs éclatent davantage. Tout était un peu plus, comme vous dites, caricatural. Cette approche s'étend à la version du costume de Hood Justice que nous voyons via
Gardiensdans ces premiers instants de l’épisode six. "Parce que le costume de Hooded Justice a une ligne si simple, je voulais m'assurer qu'il y avait un peu de texture dedans, mais que cela n'écrase pas la simplicité de ce qui devait être et vraiment l'affirmation selon laquelle il devrait en être ainsi. simple."La simplicité accrue de cette version de Hooded Justice la rend d'autant plus puissante lorsque Will Reeves décide d'enfiler les restes littéraux de son traumatisme - la cagoule utilisée pour couvrir son visage alors qu'il était enlevé et les morceaux de cordes utilisés pour lier et pendez-le – afin de faire face à l’histoire douloureuse qui le ronge. La corde et la cagoule existent dans le monde du roman graphique et du Justice à capuchon encore inconnu qui y réside, mais ici, dans ce
