Jake Gyllenhaal et Tom Sturridge.Photo : Jonas Fredwall Karlsson
Ils titrent Digue/Une vie,mais en dehors du rappel, Jake Gyllenhaal et Tom Sturridge ne sont jamais sur scène en même temps. Mais ils sont clairement devenus amis et plaisantent quand je les rencontre dans les coulisses en disant qu'ils posent sur le canapé à la manière de ces publicités sensuelles pourBrûle çaavec Keri Russell et Adam Driver. En tant que star de cinéma la plus établie, Gyllenhaal agit un peu comme le frère aîné du frère britannique plus introverti et agité de Sturridge, même si nous sommes ici sur une courbe : ce sont tous les deux des gens nerveux et agités. Ils portent également des chaînes en or assorties.
Le spectacle a débuté au Public Theatre en février et mars et a maintenant déménagé à Broadway avec la même réalisatrice, Carrie Cracknell. Dans le premier des deux monologues,Digue,de Simon Stephens, Sturridge incarne un photographe qui décrit sa relation avec sa femme et son beau-père ; puis vientUne vie,de Nick Payne, dans lequel le personnage de Gyllenhaal parle tour à tour de la maladie de son père et de la grossesse de sa femme.
Les deux monologues révèlent une tragédie en leur centre, ce qui pourrait les faire passer pour des exercices de théâtre. Tout comme réunir deux acteurs pour parler de ce que l’autre fait sur scène et comment chacun d’eux y est arrivé. Une chose dont Gyllenhaal est sûr, c'est que la série a été subtilement animée lors de son transfert. Si rien d'autre, par le temps qu'il fait dehors. « Les gens qualifiaient cela de « austère » », dit-il. « Ce spectacle n’est plus austère. Ce spectacle a lieu en été ! »
Tom Sturridge :je veux commencer parCiel d'octobre… [Le rôle cinématographique révolutionnaire de Gyllenhaal en 1999 en tant que fils d'un mineur de charbon].
J.ici Gyllenhaal:[Des rires] Pouvez-vous imaginer? À la fin de cette interview, nous nous détesterions.
TS :Je ne sais pas comment vous êtes entré en contact avec Nick [Payne].
JG :Je suis allé voir le spectacle d'un ami et Lynne Meadow, la directrice artistique, m'a dit : « Je vais vous donner quelques auteurs dramatiques différents qui, je pense, pourraient vous intéresser », et Nick se trouvait être l'un d'entre eux. de ceux-ci, etS'il y en a, je ne l'ai pas encore trouvé Il se trouve que c'était l'une des pièces de théâtre. J’en suis immédiatement tombé amoureux. Ensuite, comme le voulait l'univers, la prochaine chose que nous avons faite a étéConstellations [également par Payne]. Pourquoi as-tu voulu faire ta pièce ?
TS :Quand je l'ai lu pour la première fois, je me suis senti si proche de lui en raison de la façon dont il exprimait exactement ce que je ressentais pour ma famille. La majorité de la pièce parle de la naissance d’une famille et à quel point c’est merveilleux. C'est rare sur scène parce que nous sommes censés rendre les choses intéressantes en faisant en sorte que tout le monde se déteste. Je pensais,Ces circonstances sont très similaires aux miennes.Je ne pense pas avoir jamais hésité. Pour vous, Nick a fait une lecture [deUne vie,puis appeléL'art de mourir] à la Cour Royale, ce qui, selon moi, était comme un homme lisant un essai. Était-ce un acte d’imagination que d’envisager cela comme du théâtre ?
JG : Cela semblait flamboyant, glorieusement, incroyablement clair uniquement parce que c'était tellement rempli de sentiments. C'était ce genre de monologue obtus que Nick avait écrit pour lui-même parce que c'était juste lui qui essayait d'accepter l'expérience du décès de son père.
TS :Pensiez-vous que vous alliez jouer Nick Payne ?
JG :Jamais. Il y a des moments où ça se manifeste, mais j’ai résisté. Il a écrit beaucoup de choses pour moi aussi. Mes rythmes et ma façon de parler sont intégrés. C'est un étrange mélange de nous deux et de notre façon de parler. La raison pour laquelle j'aime son écriture, et vous pouvez probablement l'entendre dans cette interview, c'est que nous trébuchons sur les mots et que nous ajoutons d'autres mots. C'est là que nous nous rencontrons.
TS :Vous avez du mal à trouver la langue ?
JG :Je pense que je continue toujours à me demander à quel point les moments personnels sont vraiment. Parfois, j'ai l'impression de violer potentiellement la fiction et la non-fiction, quelle que soit cette frontière. Je reviens tout récemment d'une grande et longue tournée de presse à travers le monde [pourSpider-Man : loin de chez soi] dans différents fuseaux horaires, et je venais de l'aéroport, et je faisais la pièce dans les embouteillages si j'étais à Séoul ou à Londres ou ailleurs, en direction d'une interview radio ou quelque chose du genre. Je le faisais quand je me réveillais et que je n'arrivais pas à dormir. Je le fais quand même à chaque fois que je me réveille, même si c'est dans un état inconscient. C'est rare, je pense, qu'un artiste ait l'opportunité de refaire quelque chose et de redécouvrir certaines choses. Lors de notre période d’avant-première au Public, vous avez fait des conneries assez loufoques…
TS :Je ne sais pas si c'est une sensibilité anglaise pour moi, mais c'est vraiment une extension du processus de répétition. Il y a un public là-bas, mais il doit savoir qu'il regarde une expérience. Dans le premier aperçu, je l'ai fait avec un microphone, n'ayant jamais tenu de microphone de ma vie. Mais je pense que ce qui est passionnant dans le fait d'y revenir, c'est d'entrer encore plus dans les détails. Avant, nous nous disions simplement : « Est-ce qu'on peut passer ces dix minutes sans que les gens ne s'endorment ? Maintenant, nous pouvons vraiment faire de la chirurgie.
JG :Pensez-vous à moi et à mon histoire à venir ?
TS :Je suis complètement conscient du relais que je passe. Dans le premier aperçu, je suis sorti avec fureur, en personnage, dégoûté qu'il ait raconté l'histoire à ces gens. On pouvait sentir le public penser,Eh bien, pourquoi tu l'as dit, bordel ?Je pense que c'est bien de les diriger de différentes manières, mais il est important de savoir ce que vous faites et de vous souvenir de l'amour [du personnage] à la fin.
JG :Je veux dire, les monologues ont déjà cette perception d'indulgence des acteurs. Ce sont des monologues sur la perte. Comment sortir de cette boîte ? Si quelqu'un nous connaît tous les deux en tant qu'acteurs, la dernière chose qu'il voudrait faire est de s'adonner à cela. Je veux monter sur les montagnes russes d’un million de sentiments différents. Je pense qu'il s'agit vraiment des gens qui sortent du cinéma à la fin de cette expérience et qui se sentent - comme ma mère me le disait quand je voyais un film que j'adorerais ou vivais une expérience que j'adorais - propre. .
TS :C'est le contrat que nous demandons au public : avoir foi en l'amour dès le début. Nous sommes ici pour créer une communauté ensemble et faire quelque chose de beau. Pas « C'est parti, ça va être vraiment déprimant. » C’est vraiment le public qui dicte la façon dont les choses se déroulent. Si une personne rit de quelque chose à cause d’un lien personnel avec cela, je suis juste…zoom,où qu'ils soient, les quatre prochaines minutes sont pour vous. Ce n'est pas une mauvaise chose. Je reconnais que tu as toussé, peu importe, ton téléphone peut sonner, nous sommes là ensemble.
JG :«Viens à Broadway, citoyen. Déballez ces bonbons.
TS :Tout le monde dans le public n’est qu’à un pas de presque toutes les expériences de cette soirée. Après, quand on parle aux gens, ils ne parlent pas des détails de la pièce ; ils parlent de leur père ou de leur enfant. C'est pourquoi nous l'avons amené à Broadway, parce que le public s'en sentait vraiment propriétaire.
JG :Si nous parlons honnêtement, il y avait une sorte de désir d’indulgence, d’indulgence d’acteur. Ensuite, ce qui nous a été donné en réponse, ce sont des gens partageant avec nous leurs propres expériences personnelles, ce qui nous a fait réaliser que cette chose était plus grande que ce que nous faisions. Et puis tout d’un coup, le spectacle est devenu un spectacle.
TS :Après avoir joué plusieurs pièces, y a-t-il une différence dans ce que vous ressentez dix minutes avant la première avant-première ?
JG :Quand je l'ai faitS'il y en a, je ne l'ai pas encore trouvé,J'étais nerveux tous les soirs. Quand je l'ai faitDimanche au parc avec George,Je n'étais pas nerveux à aucun moment.
TS :Vraiment?
JG :Même quand nous l’avons fait au City Center. Vous êtes enveloppé et enveloppé par un orchestre de 25 musiciens, ou je l'étais. Bien sûr, il y a eu des moments avec ce spectacle, avant que je sorte, où j'étais nerveux. Mais je savais quelque part que ça ne marchait que si je ne cachais rien. Tout ce que le public aime, c’est cette imperfection. C'est ce pour quoi nous nous penchons tous. C'est ce que j'ai découvert sur scène, et c'est une belle chose car cela m'a aidé dans ma vie et dans mon travail au cinéma. Vous pouvez me détester ou m'aimer ou autre, mais en fin de compte, c'est comme ça que je suis. Et toi?
TS :Quelques heures avant [je continuais], la simple idée d’aller du début à la fin était terrifiante. La façon dont je marchais sur la scène du Public, du moins au début, ressemblait à la scène deGladiateurquand il sort pour la première fois dans l’arène.
JG :"Vous n'êtes pas amusé ?!"
TS :Je me souviens d'avoir été là-bas avec le public pour la première fois et la nervosité a complètement disparu et j'ai réalisé que c'était l'endroit le plus sûr où être. Y a-t-il quelque chose qui vous fait peur en vous lançant dans cette nouvelle expérience ?
JG :Je veux dire, nous avons deux jours de répétition et deux jours de technique. Nous n'avons pas fait le spectacle depuis quatre mois.
TS:Très bien, j'en ai peur maintenant.
Digue/Une vieest au Théâtre Hudson. Acheter des billetsici.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 5 août 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
