Fosse/VerdonRécapitulatif : c'est bien, n'est-ce pas ?
Aujourd'hui
Saison 1 Épisode 7
Note de l'éditeur5 étoiles
Photo : FX
Le mythe de la comédie musicaleChicagoc'est qu'il n'a pas été apprécié à l'époque : rejeté par les critiques et le public comme étant cynique et sans effusion de sang, contourné par les électeurs de Tony en faveur du plus grand plaisir du public.Une ligne de chœur,et n'a pas été redécouvert correctement jusqu'à ce qu'Ann Reinking et le réalisateur Walter Bobbie en apportent une version plus minimaliste à Broadway en 1996, à une époque plus réceptive aux procès de célébrités et à la télévision à sensation. Tout cela est vrai ? jusqu'à un certain point. Le majeur au débutChicagoles critiques n’étaient pas des éloges, mais ce n’étaient pas non plus des casseroles ; et même si le box-office n'était pas boffo (au début, en tout cas), la production originale a duré près de 1 000 représentations, suivie quelques années plus tard par une production londonienne qui en a duré 600. Le milieu des années 90Chicagola renaissance a rendu la série canonique, mais la version des années 70 n'a pas été un échec.
Tout au long deFosse/Verdon, l'équipe créative principale de Steven Levenson et Thomas Kail a essayé d'être honnête sur la façon dont les choses se passaient réellement avec ces deux légendes de Broadway. Levenson et Kail ne le sont pasdémystificationdes mythes, exactement, mais ils essaient de les voir sous de multiples perspectives, en respectant la complexité du processus créatif et la nébulosité des relations humaines.
C'est ce qui fait que cette semaine soit « aujourd'hui » le meilleur épisode de la série jusqu'à présent. En racontant l'histoire deChicagoLe processus d'accouchement difficile de ?, Levenson et Kail (avec le co-scénariste crédité Joel Fields) regardent principalement à travers les yeux de Gwen Verdon, qui a pu voir son projet de rêve porté sur scène par son directeur-chorégraphe de choix, Bob Fosse, mais puis, en cours de route, vous avez payé un prix pour avoir conclu un accord avec ce diable en particulier ? peut-être pire que tout ce à quoi Joe Boyd a été confrontéMaudits Yankees.
Dansle récapitulatif de la semaine dernière, j'ai écrit que j'espéraisFosse/Verdonje ne lésinerais pas sur les détails de la façon dontChicagoest né à la suite d’une combinaison de circonstances étranges et de l’agitation habituelle de Fosse. Je n'ai rien à redire sur ce que Kail/Levenson/Fields a choisi d'inclure ici ? dont la plupart sont couverts dans la biographie de Sam WassonEstet à peu près tout cela est pertinent.
Oui, Fosse a vraiment entraîné leChicagodanseurs pour « sortir le swing ? (pour ainsi dire), rendant leurs mouvements plus mécaniques et moins flashy. Oui, Verdon a eu du mal à développer l'endurance nécessaire pour danser le spectacle même après que Fosse ait ralenti les pas et introduit des accessoires sur lesquels s'appuyer. Oui, il y a eu une grande confrontation publique, embarrassante et émotionnelle, à propos de "Aujourd'hui". le numéro de clôture ajouté en avant-première, que Gwen voulait pour elle-même ? pour cimenter Roxie Hart commeChicagoLe personnage principal ? mais que Bob voulait qu'elle se sépare de Velma Kelly de Chita Rivera.
Le ?Aujourd'hui? Blowup est ce qui se rapproche le plus de cet épisode, même si encore une fois, une grande partie de ce qui se passe dans la version télévisée vient directement du livre de Wasson (avec quelques embellissements et/ou changements pour un effet dramatique). Gwen expose essentiellement 20 ans de problèmes avec Bob, lui rappelant qu'elle l'a approuvé pourMaudits Yankees, et elle s'est battue pour qu'il réaliseRoux,et elle l'a aidé à obtenirCabaretà travers la ligne d'arrivée, et elle l'a gardéetla production deChicagovivant après sa crise cardiaque. Elle pense qu'il lui doit sa carrière ? ce qui est aussisorte devrai. Fosse avait déjà gagné un Tony avant leur première collaboration, et il avait déjà un contrat avec Hollywood. Mais Verdon l'a définitivement mis en contact avec les bonnes personnes et l'a poussé à réaliser son meilleur travail.
Qu'est-ce qui retient la « lecture des griefs » de Gwen ? d'être trop "voici" tout l'intérêt de cette mini-série ? le moment est la façon dont il est joué. Cela fait des semaines que je m'extasie sur la façon dont Michelle Williams décrit Gwen comme un être humain et non comme une icône. C'est quelqu'un qui peut être mesquin et complice ? mais pour des raisons compréhensibles. Lorsque Gwen tient tête à Bob, c'est un moment courageux mais pas nécessairement triomphal. Même si elle parle de vouloir protégerChicagopour assurer l'avenir de Nicole, il est clair que ses intentions sont également égoïstes. Elle veut jouer dans un autre tube. (Et qui peut lui en vouloir ?)
Et il y a autre chose de remarquable dans la performance riche et profonde de Williams. Voici un fait amusant, livré à Vulture directement par les publicistes de FX, qui ont contacté l'équipe de l'actrice : elle n'a pas utilisé de coach vocal pour cet épisode. Toute cette histoire avec Gwen qui a perdu la voix après un incident avec un canon à confettis voyou ?tout est vrai, d'ailleurs ? est animé par le remarquable instrument vocal de Williams, des croassements rauques lorsqu'elle est en convalescence à la maison, jusqu'au chant souple lorsqu'elle retourne au théâtre.
Lorsque Gwen est revenue, elle remplaçait Liza Minnelli, qui avait occupé le poste pendant cinq semaines sans facturation anticipée et avait tournéChicagodans le ticket le plus chaud de Broadway. Minnelli a sans doute sauvé la série, suscitant suffisamment d'intérêt ? y compris parmi certains critiques, qui lui a donné un second regard plus favorable ? pour le faire fonctionner pendant deux ans. ?Aujourd'hui? positionne intelligemment cette étrange tournure des événements comme l'ironie centrale de l'histoire de Gwen.Chicagoexpérience. Au début, elle pense que Bob a demandé une faveur à Liza comme un acte d'amour et de loyauté ; puis, quand la presse commence à délirer et que le box-office commence à augmenter, elle pense qu'il a fait le choix de récupérer la série commesoncréation, on n'est plus alourdi par une étoile au-dessus de la colline.
Sam Rockwell joue avec brio l'ambiguïté de ces moments, des changements à la chanson de clôture en passant par le Liza switcheroo. Son Fosse ne fait jamais exploser son stack lorsque Verdon le défie. Il hausse simplement les épaules en disant qu'il fait ce qu'il y a de mieux pour la série ? le tout en affichant un petit sourire d'autant plus exaspérant qu'il a prouvé qu'il avait raison. Pourtant, Fosse de Rockwell n'a jamais l'air plus amoureuse du Verdon de Williams que lorsqu'elle lui crie dessus. C'est l'un des traits de caractère déterminants de Fosse : il voulait simplement que les gens soient affectés par lui, même négativement.
En fin de compte, cependant, cet épisode est entièrement consacré au fardeau du Verdon, s'étendant jusqu'aux flashbacks jusqu'au début des années 60, lorsque le couple s'est marié pour la première fois et a ensuite eu du mal à tomber enceinte. Dans une scène sombre et drôle avec un obstétricien, le médecin annonce la mauvaise nouvelle que le sperme de Bob manque de motilité et que Gwen devra subir une série d'interventions gynécologiques invasives et d'injections douloureuses pour augmenter ses chances de concevoir avec lui.
Tu veux savoir quoiFosse/Verdona vraiment quelque chose à dire sur la dynamique entre les deux personnages principaux ? Tout est là dans cette séquence. Il y a quelque chose qui ne va pas avec Bob. Gwen, tu as du travail à faire.
? Chapeau à Jackson McHenry de Vulture pour Michelle Williams « pas de coach vocal » scoop.
? Entre les cartons de poulet au sésame et les assiettes remplies de sandwichs de charcuterie, j'ai presque toujours faim lorsque j'arrive à la fin d'un repas.Fosse/Verdonépisode.
? Je sais que ce spectacle s'appelleFosse/Verdon,pasFosse/Verdon/Réencrage,mais Margaret Qualley a une présence si frappante avec ses poses décontractées et souples ? tous dégingandés et aux jambes courbées ? que cela ne me dérangerait pas une suite. ApportezVerdon/Réencrage!
? J'aime le fait que cette mini-série évite le cliché du mélodrame du showbiz des femmes méchantes et compétitives. Chita soutient Gwen. Liza laisse un joli mot dans la loge de Gwen. Joan McCracken donne des conseils à Verdon, et Verdon fait de même pour Reinking. Ils sont tous pratiquement dans une sororité. Écoutez simplement la façon dont Gwen répond à Ann lorsqu'elle demande où est Bob : « Il devait aller finir du travail au studio ? il a dit.? Tous deux vivent avec Fosse depuis assez longtemps pour savoir ce qu'il a dit ? signifie vraiment.
? Une dernière note sur Reinking : lorsque Gwen dépose Nicole à l'appartement d'Ann, elle lui souhaite bonne chance chez les Tony. Elle fait probablement référence àBon temps Charley,une comédie musicale historique sur le roi Charles VII (joué par Joel Grey) et Jeanne d'Arc (jouée par Reinking). Ann a été nominée pour cette émission mais a perdu contre Mama Rose d'Angela Lansbury dans ungitanréveil. (Leur compétition ? Bernadette Peters et Lola Falana.) Mais je suis plus fasciné par le spectacle qui l'a précédé pour Ann :Ici!,une comédie musicale sur le front intérieur de la Seconde Guerre mondiale avec une musique des favoris de Walt Disney, Robert et Richard Sherman. Le casting original comprenait Reinking, Treat Williams, Marilu Henner et John Travolta. Je voyagerais dans le temps pour !
? Il est possible que cela fasse partie de la finale de la semaine prochaine, mais quand Bob se moque de Paddy Chayefsky en s'engageant à faire des claquettes sans paroles lors de ses funérailles ?Il l'a effectivement fait.
? À notre avis, que sera couvert dans la finale ? Mon hypothèse : une forte concentration sur la production originale deDouce Charité,qui était le retour de Gwen après avoir pris un congé pour élever un bébé et qui aurait été la collaboration créative la plus étroite et la plus passionnée entre Fosse et Verdon (à part Nicole). C'était aussi la série qui avait été relancée dans les années 80, à la mort de Bob ? comme on l'a vu dans le premier épisode.
