Photo-Illustration : Lissyelle Laricchia
Pop allumédirige Newcomers, une série d'entretiens en trois parties avec des artistes de renom. Cette semaine, Reanna Cruz a interviewé Magdalena Bay.
Peu de groupes créent une musique pop aussi inventive et entraînante que Magdalena Bay. Le duo basé à Los Angeles composé de la chanteuse Mica Tenenbaum et du multi-instrumentiste Matthew Lewin a touché à tout, du disco des années 70 au pastiche de l'an 2000. Leur musique, souvent basée sur la narration et associée à des visuels tout aussi époustouflants, excelle dans la tension, associant une production au son vaporeux à des paroles sombres.
Leur deuxième album,Disque imaginaire(sorti aujourd'hui), ne fait pas exception. Le disque est une sorte de disque conceptuel (même si « ce n’est pas commeTommy", comme Lewin s'empresse de le préciser). Il suit l’histoire d’un personnage nommé True qui reçoit une « amélioration de conscience » sous la forme du « disque imaginal » titulaire. Au fil de 15 chansons, Tenenbaum et Lewin racontent une histoire sur l'identité, la technologie et ce que signifie être humain.
C'est un record élevé, alorsPop allumés'est entretenu avec Magdalena Bay pour parler de la façon dont cet album parvient à sonner si magnifiquement, en s'inspirant d'ABBA et de Tony Banks dans le processus. Vous pouvez entendre la conversation complète sur le dernier épisode dePop allumé.
Ma chanson préférée du disque est « Cry for Me ». Au niveau narratif, cela ressemble à une percée émotionnelle.
Matthieu Levin :L'écriture de celui-ci était intéressante parce que nous avons commencé avec cette première section, puis il y a cette sorte de pont intermédiaire qui le relie. Quand je travaillais sur cette chanson, j’étais obsédé par « Dancing Queen » d’ABBA. J'étais comme,Cette chanson a le meilleur sentiment de tous les temps et je veux juste trouver un moyen d'en capturer un peu.. Je ne sais pas si j'ai réussi. Mais c’est essentiellement de là que vient la deuxième section. De toute évidence, « Cry for Me » est bien plus maussade et dramatique que « Dancing Queen ». Mais je pense, espérons-le, qu’il y aura un petit élément qui s’y retrouvera.
Mica Tenenbaum :Ouais, "Cry for Me", j'ai l'impression que c'est l'un de ceux qui sont écrits du point de vue de ce personnage qui est un méchant et qui a été, d'une manière ou d'une autre, chassé et qui est en quête d'absolution, mais qui ne demande qu'à être rappelés sous un jour positif, puis désireux d'être lavés de leurs péchés et de renaître en tant qu'être pur.
ML :Cela ressemble vraiment au point culminant du voyage du héros du disque où ils ont en quelque sorte tout vécu - ils ont exprimé un peu d'orgueil, puis ont été abattus par les dieux et maintenant ils sont en quelque sorte sur leurs genoux. Je pense qu'il y a un grand mélodrame dans la chanson, c'est pourquoi nous l'aimons.
C’est un compliment très spécifique, mais je voulais aussi parler des pianos sur « Cry for Me ». Ils sont mélangésvraimentBien. Comment avez-vous choisi les instruments que vous avez mis en avant dans un mix aussi éclectique ?
ML :Cet album est beaucoup plus avant-gardiste au piano que certains des autres trucs que nous avons écrits. C'est probablement à cause de la musique que nous écoutions – les claviers de Genesis et Tony Banks. Nous nous en inspirions. Nous avons également désormais accès à un piano acoustique, ce que nous n'avions pas auparavant. Je pense que le simple fait de pouvoir écrire sur un piano droit change grandement la donne.
MT :Nous en avions un auparavant, mais il avait un son vraiment bruyant, un son foiré et désaccordé. En avoir un qui sonne bien, c'est génial.
C'est drôle que tu évoques Genesis, parce que je ressens la même chose à propos de leur batterie que sur ce nouvel album. Ils sont vraiment devant, surtout sur une chanson comme « Fear Sex ».
MT :Ouais, ça sonne plus organique. Je me demande si c'est parce que nous écoutions plus de musique avec de la batterie live. Mais cela peut aussi provenir de l’interprétation de notre batterie live dans ces parties de batterie électronique.
Mat:Ouais, la grande différence entre cet album et le précédent, c'est que presque toutes les chansons contiennent un enregistrement de batterie live. Il s'agit uniquement de notre batteur de tournée, Nick, qui faisait partie du groupe de notre lycée et que nous connaissons depuis longtemps. Il joue sur presque toutes les chansons, ce qui, je pense, a vraiment changé le son du disque de manière considérable.
