C'est une démonstration à couper le souffle de ce dont Björk et son groupe sont capables et de la magie qui est possible à l'intérieur du hangar des Hudson Yards de New York.Photo de : Santiago Felipe
Selon à qui vous demandez, les Hudson Yards de la ville de New York – un projet de développement de dix ans visant à réhabiliter la gare de triage criarde du train de banlieue le long de la limite ouest de Lower Manhattan – est soit une pierre angulaire de l'art et du commerce de la« Ville de demain »ou un terrain de jeu pour l'élite aidé par des fonds initialement réservés aux communautés les plus nécessiteuses.Le hangar, le centre artistique emblématique du chantier, espère unir ces groupes pour célébrer leurs différences. C'est, comme les attractions les plus sinistres du chantier, un mariage particulier de technologie et d'architecture. L'espace se transforme pour répondre aux besoins du spectacle : une coque mobile de six étages permet au bâtiment d'avaler la place à l'extérieur, à la fois en intérieur et en partie en plein air, et la disposition des sièges à l'intérieur est modifiable, de sorte qu'il est possible de visiter le construire plus d'une fois et profiter d'une pièce différente à chaque fois.
La saison d'ouverture du Cabanon vise à mettre à profit la polyvalence du bâtiment.Bande originale de l'Amérique, la vitrine inaugurale, a rendu hommage aux chanteurs, rappeurs, producteurs, chorales et fanfares noirs. D'autres attractions comprenaient une conférence deBottes Riley, directeur du célèbreDésolé de vous dérangeret leader du collectif de rap radical The Coup. Ce mois-ci, le légendaire compositeur minimaliste Steve Reich a rejoint le peintre Gerhard Richter et le compositeur Arvo Pärt pour une expérience audiovisuelle unique. Le ticket le plus chaud du Shed estCorne d'abondance, une série de concerts de l'inimitable chanteuse, compositrice et productrice islandaise Björk et une évolution du spectacle sur scène pour son album studio de 2017utopie. C'est une démonstration à couper le souffle de ce dont Björk et son groupe sont capables et de la magie qui est possible dans l'espace McCourt du Shed.
Comme les vidéos d'un autre monde pourutopieet son précurseur,Vulnicure- voir:« Pas compris » « La porte »et le nouveau"Tableau Rasa"—Corne d'abondanceérode la perception du temps et du décor du spectateur. Au cours du premier épisode « Blissing Me », vous commencez à oublier que vous êtes dans une pièce à température contrôlée valant plusieurs millions de dollars au centre-ville de Manhattan. Vous commencez à avoir l'impression d'avoir été transporté ailleurs, réduit à la taille d'une chenille et assisté à un festival organisé par les nymphes des bois locales. La scène donne l'apparence d'une excroissance de pleurotes, celle de la chanteuse et de sa harpiste Katie Buckley ; un autre pour le batteur et percussionniste Manu Delago ; un troisième pour le célèbre producteur islandais Bergur Þórisson ; et un quatrième pour le septuor de flûtes Viibra. Un écran derrière les flûtes pompe des visuels, parfois extraits des clips et parfois non, tandis que des vidéos complémentaires sont affichées de part et d'autre du groupe et projetées sur une série de rideaux translucides devant la scène.
Photo de : Santiago Felipe
Onze joueurs jouant des grooves complexes entourés de tous côtés de scènes polymorphes et extraterrestres de la nature constituent un train de marchandises pour les sens. Une immersion totale dans un monde animé de plantes et d'insectes est le cadre idéal pour visiter un ensemble d'œuvres dont les sons, les visuels et les idées semblent suggérer un puissant dieu ancien dans un acte de terraformation. Ce qui distingue les disques Björk de leurs pairs, c'est l'interaction inventive entre les sons électroniques et acoustiques.«Poésie païenne»du nominé aux Grammy AwardsDans la soirée, porte sa mélodie de boîte à musique et ses tambours sifflants et programmés si confortablement que la ligne commence à s'estomper.utopieouvreur« A fait surgir mes sens »associe des cris d'oiseaux, des notes de harpe et des synthés heureux de manière suffisamment transparente pour démolir les questions sur le genre. En termes simples, Björk fait de la musique Björk. Il convient qu'un catalogue qui ne ressemble pas beaucoup à autre chose génère un spectacle live qui ne ressemble à rien d'autre.
Corne d'abondanceLes vues de sont une extension enivrante d'un lourd palmarès, mais l'élément humain lui donne du pouvoir. Manu Delago est une merveille toute la nuit, éliminant des motifs de batterie délicats sur une gamme d'instruments, y compris un kit électronique standard, des tambours à eau amérindiens et leAccrocher, une invention suisse dont le son ressemble à celui d'un tambour en acier. Le septuor de flûtes fait également office de troupe de danse, bourdonnant sur la scène comme des lutins, et ailleurs, entourant le chanteur alors qu'il joue unflûte circulaire, qui combine quatre instruments à vent arrondis en une boucle. La voix changeante et les paroles uniques de Björk guident le navire. Aidée par le chœur islandais Hamrahlíð, elle interprète chaque note envolée avec passion et une précision déconcertante, et donne l'impression que danser sur les signatures rythmiques déroutantes de ses productions semble facile alors qu'elle pose des gestes ludiques sur le rythme, le tout dans une robe qui interdit les mouvements faciles. La majeure partie de sa garde-robe est entretenueOlivier Rousteing, directeur créatif de Balmain; la dernière tenue de la soirée, imaginée par Iris Van Herpen, transforme la chanteuse en une nuée de papillons.
À la fin,Corne d'abondancerenvoie la foule dans la nuit avec un appel effrayant à une plus grande gestion de l'environnement de la part deGreta Thunberg, militante suédoise de 16 ans(« Vous dites que vous aimez vos enfants par-dessus tout, et pourtant vous leur volez leur avenir sous leurs yeux ») ; un avertissement de Björk sur la nécessité d'engagements mondiaux en matière de changement climatique commel'accord de Paris; et le rêve d'un avenir où la technologie et la nature peuvent ne faire qu'un. Pendant 100 minutes,Corne d'abondanceaide le public à imaginer ce monde. Il s’agit de l’un des spectacles de lumières et de sons les plus incroyables jamais organisés sur une scène de la ville. Le Shed n'effacera pas tous les scrupules des New-Yorkais quant à l'avenir d'Hudson Yards, mais un espace ultramoderne à Manhattan pour des événements culturels révolutionnaires est un bon début.
