Comment les podcasts ont appris à parler

Photo : Eric IsselŽe/Life on White

Lorsque vous avez entendu parler des podcasts pour la première fois, vous souvenez-vous à quel point vous n’étiez pas enthousiasmé ? Vous souvenez-vous de la première personne qui a dit : « Saviez-vous que vous pouvez désormais télécharger des fichiers audio de personnes qui parlent ? » À quoi vous auriez pu répondre : « Vous parlez de… quoi ? Ce à quoi ils auraient pu répondre : « À propos de… n’importe quoi ! - à ce moment-là, vous avez réalisé que les podcasts ressemblaient à de la radio mais en plus amateur, ce qui n'était pas l'argumentaire de vente le plus convaincant.

Je suppose que vous avez écouté un podcast depuis, peut-être même quelques-uns. Et je suppose que vous êtes même devenu obsédé par un ou deux. Il y a maintenant environ 660 000 podcasts en production (c'est un nombre réel, pas un chiffre comiquement gonflé que j'ai inventé pour communiquer « beaucoup »), offrant environ 28 millions d'épisodes individuels pour votre plaisir d'écoute (encore une fois, un nombre réel ; oui, quelqu'un a compté). Les deux premières saisons depodcast le plus populaire de tous les temps,En série, ont été téléchargés 340 millions de fois. Dans l'histoire des podcasts, la forme est née en 2004, lorsque le VJ de MTV Adam Curry et le développeur de logiciels Dave Winer ont distribué leurs émissions.Code source quotidienetNotes de café du matinvia flux RSS. Ou peut-être est-il réellement né en 2005, lorsque le New Oxford American Dictionary a déclarépodcastle mot de l'année. Ou peut-être est-il né en 2009, lorsquestand-up abrasif Marc Maron a commencé son podcast, sur lequel il interviewe d'autres comédiens et d'autres célébrités dans son garage californien, démarrant un style désarmant, intime et vivifiant qui a abouti à une conversation avec Louis CK,nommé par Slatequatre ans plus tard comme le meilleur épisode de podcast de tous les temps. Ou peut-être est-il né en 2015, lorsque les gens ont réalisé que Joe Rogan, ancienne star de la sitcom et passionné de MMA, avait un podcast,L'expérience Joe Rogan,qui a commencé, selon sa description, par « s'asseoir devant des ordinateurs portables et faire des conneries » et est maintenant écouté par 11 millions de personnes chaque semaine. Ou peut-être que les podcasts sont nés en 1938, lorsque Orson Welles a prouvé qu’une voix séduisante pouvait vous convaincre de tout, même de l’arrivée imminente d’extraterrestres. Ou peut-être qu'ils ne sont nés qu'en février de cette année, lorsque la société de streaming musicalSpotify a racheté la société de production de podcasts Gimlet Mediapour un montant annoncé de 230 millions de dollars, suffisamment d'argent pour que même les observateurs les plus sceptiques aient dû reconnaître que des pépites ciblées de radio à la demande pourraient être l'avenir des médias et pas seulement une variation pittoresque de leur passé.

Il est peut-être difficile de déterminer avec précision l’arrivée exacte des podcasts, car ils ont passé une décennie dans un état d’arrivée perpétuelle. En tout cas : ils sont là. De plus, ces modestes morceaux d’audio sont devenus l’innovation culturelle la plus significative et la plus passionnante du nouveau siècle. À une époque où on nous promettait des jet packs, ou du moins des lunettes de réalité augmentée, il s'avère que ce dont nous avions vraiment envie, c'était la compagnie de voix humaines nichées dans nos oreilles. Ces voix nous fournissent des informations, certes, mais aussi de l'inspiration, du divertissement, de l'illumination, un engagement émotionnel, de la camaraderie et, surtout, le sentiment que, même dans nos obsessions les plus obscures, nous ne sommes pas seuls.

Regardez sept podcasteurs expliquer comment ils aimeraient voir l'industrie évoluer.

Avec le recul,les éléments qui ont rendu la révolution des podcasts inévitable (ils sont peu coûteux à fabriquer et faciles à distribuer) sont exactement ceux qui les ont fait paraître à l’opposé du révolutionnaire lors de leur première apparition. Le portemanteaupodcast,un mélange deiPodetdiffuserinventé par le journaliste Ben Hammersley dansLe Gardienen 2004, suggère que les podcasts ont suivi la révolution de la musique numérique. Leur développement depuis a été une étude de cas d'expérimentation pure et sans entraves - le résultat joyeux du genre d'évolution généralisée, provenant de wiki, qui ne peut se produire que lorsque personne n'y prête attention ou, du moins, lorsque personne avec d'énormes sacs d'argent n'est intéressé. en faisant attention. Les podcasts ont un ancêtre très évident : la radio, et dans une mesure surprenante, le programme de radio publique.Cette vie américaine – tout en étant le fruit de milliers d’inventeurs disparates. Il n’y a pas d’éditeurs à convaincre, pas de producteurs à présenter, pas de feu vert pour donner le feu vert. Pour créer un podcast, il vous suffit d'acheter un micro, d'installer un programme d'enregistrement sur votre ordinateur portable et de commencer à parler.

Quant à ce dont les gens parlent – ​​enfin, tout ce qui les obsède, des jeux de société classiques à l'état de notre discours politique en passant par les conseils sur l'agriculture biologique, les célébrités de la liste D et chaque épisode deBuffy contre les vampires.Votre sous-genre de podcast préféré dépend probablement de votre personnalité et de la façon dont vous préférez passer ces moments où vous ne pouvez rien faire d'autre. Peut-être préférez-vous les podcasts de talk-show, commePod Sauver l’Amérique,dans lequel les gens s'interrogent (ou, moins fréquemment, une personne vous parle directement) sur des événements contemporains. Ou peut-être préférez-vous les podcasts narratifs, qui explorent méthodiquement une seule histoire sur une saison complète, comme leScandale du WatergatedansBrûlure lente.Peut-être êtes-vous plutôt un fan de podcasts de style talk-radio, attiré par les émissions dans lesquelles de fortes personnalités, des gens comme Ben Shapiro, Preet Bharara deRestez à l'écoute,ou Aminatou Sow et Ann Friedman deAppelle ta copine,faire progresser une vision du monde à travers des commentaires débridés et des entretiens occasionnels avec des invités partageant les mêmes idées. Ou peut-être êtes-vous attiré par les podcasts de la table ronde, les émissions comme Slate'sCulture GabfestouTrès chaud Super,dans lequel des gens intelligents discutent de choses intelligentes (et, tout aussi délicieusement, de choses stupides) pendant que vous conduisez un fusil de chasse. Il existe des podcasts utiles d'experts du secteur commeNotes de script(animé par deux scénaristes hollywoodiens à succès) qui offrent une vue non filtrée d'une entreprise particulière. Il existe des podcasts entièrement fictifs, commeRetour à la maison(adapté dans une émission télévisée d'Amazon mettant en vedette Julia Roberts), qui offrent les plaisirs des drames radiophoniques d'antan - et ont parfois du mal à échapper au son guindé des drames radiophoniques d'antan. (Le doublage est difficile, les enfants.) Il existe des podcasts qui approfondissent une question simple, commePropre au vautourBon,dans lequel chaque épisode est consacré à un comédien différent détaillant comment il ou elle a écrit sa meilleure blague. Et bien sûr,il existe des podcasts sur de vrais crimes– tant de podcasts sur de vrais crimes. Donc, tant de podcasts sur de vrais crimes.

Les exemples les plus instructifs de l'état de l'art, cependant, sont ces podcasts délicieusement inclassables, ceux qui représentent le potentiel du média à se développer au-delà de la simple radio parlée numérique. Ce sont des émissions commeTout est vivant,un programme d'entretiens non scénarisés produit par Ian Chillag, dans lequel le sujet de chaque entretien est un objet inanimé (un test de grossesse, une canette de cola générique). Ou celui de Jon MooallemMarche,qui est en partie un podcast, en partie un projet de performance artistique, et consiste en des enregistrements d'une heure de sa marche dans les bois. (Pas de conversation, juste marcher. Pour de vrai.)

Quelles que soient vos préférences personnelles, il est devenu clair que les podcasts sont particulièrement bien adaptés pour répondre à vos préférences personnelles. La forme, qui semblait autrefois ne pas être particulièrement bonne dans quoi que ce soit, semble maintenant être bonne dans presque tout. Et les podcasts apprennent de plus en plus à faire des choses qu’aucun média n’a fait auparavant. Si les podcasts sont nés de la radio, puis ont commencé à emprunter aux essais écrits, aux romans, aux films et à la télévision, ils apprennent désormais à être des podcasts dans tout ce que cela implique. Cependant, pour comprendre où ils vont, il est utile de commencer par la façon dont ils ont fini par sonner comme ils le font actuellement.

Il y a un épisodedu podcastÀ coup sûrc'esttitré"L'homme qui a lancé mille podcasts." L'émission est animée par Alex Blumberg, un ex-Cette vie américaineproducteur et co-fondateur de Gimlet Media, et il interviewe Ira Glass, son ex-patron et, bien sûr, le créateur et animateur deCette vie américaine. Les deux personnifient deux époques distinctes dans l’évolution des podcasts. Quand Blumberg est partiCette vie américaineen 2014, pour créer Gimlet, il a parié sur un avenir dans lequel les podcasts ne seraient pas seulement une curiosité mais une forme culturelle émergente populaire et de plus en plus lucrative. Et Glass, son mentor, est sans doute (ou, pourrait-on dire, sans aucun doute) le parrain spirituel des podcasts, même si lui et son émission restent liés à la radio publique. (DEest disponible sous forme de podcast depuis 2006.)

Tous les podcasts actuels ne ressemblent pas à unDEspin-off - certains ressemblent à des émissions de radio en voiture, ou à des bobines d'audition pour les aspirants sportifs de choc, ou à des disputes animées entre amis autour de bières dans un bar local préféré, ou aux monologues de parents décousus lors de dîners de famille sans fin, ou aux réflexions marmonnées et étrangement convaincantes. de personnes confinées dans des cellules capitonnées – mais le caractère distinctifDEL’esthétique, qui s’est avérée à la fois adaptable et résiliente, est devenue le son de la révolution du podcast. Vous connaissez le style : l'hôte charmant et sincèrement curieux ; les tourbillons et les lacets du récit ; les ourlets et les haws ; le credo du « tout enregistrer » (par lequel vous diffusez non seulement l'interview et les extraits de l'interview, mais aussi le producteur et l'animateur discutant des extraits de l'interview et pourquoi ils les ont surpassés) ; les intermèdes musicaux tintants ; le ton accueillant du coin du feu. C'est un style qui privilégie l'authenticité à l'autorité, un antidote utile au bourdonnement du présentateur de nouvelles traditionnel. Cela suggère un œil grand ouvert cherchant avidement le monde à la recherche d’émerveillement sous un sourcil toujours légèrement arqué. C'est le son auquel nous pensons lorsque nous pensons au son d'un podcast.

La voix qui a lancé 1 000 podcasts :Ira Glass sous forme d'onde sonore de l'épisode 317 deCette vie américaine.(Bien sûr, l’onde sonore de n’importe qui ressemblerait à ceci.)Illustration : schéma sonore de Luke Insect

La raison la plus évidenteDECe qui jette une ombre si longue sur le paysage des podcasts, c'est qu'un grand nombre de ses anciens élèves (et praticiens actuels) produisent les podcasts les plus innovants. Cela inclut Sarah Koenig et Julie Snyder àEn série,Brian Reed (et Julie Snyder) àVille S,Blumberg chez Gimlet, et une diaspora de talents à l'antenne et hors antenne répartis dans plusieurs sociétés influentes. Il n’est pas surprenant qu’une décennie passée à créer des histoires audio pour la radio porte ses fruits sur ce nouveau média. Mais ce ton, tel qu’il existe désormais dans les podcasts, n’est pas arrivé instantanément ni complètement formé. C'est le produit de centaines de petites révélations que des gens ont faites lorsqu'ils ont compris ce que les podcasts pouvaient faire exactement, ce que la radio ne pouvait pas faire.

Les podcasts actuels les plus populaires portent souvent l’empreinte de leurs origines distinctives.2 reines de la drogue,avec Phoebe Robinson et Jessica Williams, est passé d'un spectacle live à unpodcastà unÉmission de télévision HBOet est né du couple organisant une soirée comique, leur podcast a donc l'ambiance décontractée et plaisante dans la pièce d'un set de stand-up tentaculaire à deux têtes. Marc Maron a eu deux émissions de radio ratées chez Air America et une autre émission en ligne sabordée,quandWTFest né: Lui et un producteur se faufilaient dans les studios d'Air America après les heures d'ouverture, faisant clandestinement monter leurs invités à l'étage à bord du monte-charge. Pas étonnant que la série ressemble à un mélange de radio pirate et de journal personnel – son histoire d'origine contient un peu des deux. Le podcast de Dan Taberski,Richard Simmons disparu – qui fait suite à sa quête personnelle pour déterminer si Simmons a réellement disparu et, si oui, pourquoi – a commencé comme un film documentaire. Alors que Taberski était bien avancé dans le projet, une société de production de podcasts l'a convaincu que son histoire était parfaitement adaptée à un podcast, en partie parce qu'elle bénéficierait d'une structure épisodique et en partie parce que son histoire concernait essentiellement sa propre obsession, qui est un excellent fourrage pour les podcasts. "C'était super personnel et en partie sur moi et sur la raison pour laquelle je ne pouvais pas lâcher prise", explique Taberski. « Je n'étais pas forcément content de m'y insérer. Mais à un moment donné, nous faisions du montage et mon producteur m'a regardé et m'a dit : "Taberski, tu réalises qu'il s'agit de toi ?" Et je me suis dit : « Bon sang ». »

Un moment similaire a marqué ledéveloppement deEn série.Lors de ses débuts en 2014, même ses créateurs ne savaient pas exactement quel genre de série il deviendrait. Tous deux venaient deDE,mais ils ont dû réorienter leur réflexion autour d’une longue histoire racontée de semaine en semaine, en chapitres, en temps réel.
Koenig l'a d'abord pensé comme un livre audio. Mais le producteur Snyder se souvient avoir écouté un montage du deuxième épisode avec Koenig et un autreDEproductrice, Nancy Updike, et étant consternée que l'épisode, qui se concentrait principalement sur la relation entre deux personnages, paraisse si plat. À un moment donné, Updike a demandé : « Où est la chasse ? »

À partir de cette question, Snyder et Koenig ont réalisé queEn sériene concernait pas la victime du meurtre ou le meurtrier accusé mais Koenig elle-même. "C'était le moment aha", dit Snyder. « Personne ne fait rien dans cette histoire à part Sarah. Sarah est la protagoniste. Dès lors, ils ont commencé à penser l'émission non pas comme un documentaire radiophonique ou un livre audio mais comme une émission télévisée épisodique, dans laquelle le public suit la quête d'un personnage à travers une série de rencontres. Ce n’est pas par hasard qu’ils ont opté pour une autre innovation en matière de podcast : emprunter la convention d’un récapitulatif « Previously On » pour commencer chaque épisode.

Quand Snyder est passé àVille S,elle et son coproducteur et animateur, Brian Reed, ont eu une révélation différente. Cette émission n'était ni à la radio ni à la télévision.C'était un roman.Ou du moins, cela devrait ressembler à un roman.Ville Sest né lorsqu'une personne au hasard nommée John B. McLemore a appelé Reed à l'improviste pour lui donner des informations sur un meurtre négligé. Mais il s’est avéré que le cœur de l’histoire était McLemore lui-même. Lors de la création de la série, Reed et Snyder ont passé beaucoup de temps à discuter du roman.Stoner,un portrait propulsif d'une personnalité particulière, et imaginer comment ils pourraient emprunter à sa structure.
Ils ont commencé en privé à qualifier le podcast de « roman audio non-fictionnel » jusqu’à ce qu’ils réalisent qu’aucun d’eux n’était sûr de ce que cela signifiait exactement.

Mais comme Reed l'a expliqué lors d'une apparition sur leForme longuepodcast, "L'une des conventions de la radio est qu'on ne peut pas la rembobiner." Par conséquent, dit-il, pour raconter une histoire, il faut un certain didactisme, puisqu'il faut constamment avertir l'auditeur lorsque l'on s'écarte du sujet ou que l'on s'engage dans une tangente inattendue. "Julie disait que ce serait bien si nous pouvions laisser les choses respirer un peu", se souvient Reed. Dans sa structure elliptique, ses résonances métaphoriques soigneusement travaillées, ses personnages finement dessinés et l'effet cumulatif de sa construction scénique experte,Ville Sadopte une approche romanesque imprégnée de l’intimité d’un conte oral. Un critique a appliqué l’étiquette de « littérature auditive ». Quand il est arrivé,Ville Sne ressemblait à aucun podcast précédent. Il a également été téléchargé plus de 40 millions de fois cette année-là.

Dans leur entretien surÀ coup sûr,Blumberg et Glass ne parlent pas beaucoup de l'avenir des podcasts, ni vraiment des podcasts. Mais Blumberg demande à Glass s'il prend un jour du recul et réfléchit à ce que, deux décennies plus tard,DEengendré. Glass se souvient avoir eu le sentiment, en 1995, alors qu'il travaillait à la radio publique, qu'il y avait une chose pour laquelle la radio pouvait être excellente – raconter des histoires – et pourtant, personne ne l'utilisait à cette fin. La radio pouvait fournir des informations, bien sûr, elle pouvait diffuser de la musique, elle pouvait transmettre une voix aboyant des opinions, mais elle ne racontait pas vraiment des histoires humaines, et encore moins trouvait des moyens innovants de les raconter. "C'est comme si les violons existaient mais que personne ne jouait de la musique pour violon dessus, essayant simplement de les faire sonner comme autre chose", explique Glass. « Alors vous dites : « Vous savez ce qui serait vraiment génial ? Si vous prenez l'arc à travers la chose. C'est vraiment joli ! Et doigtez-le ici – c'est incroyable ! Pourquoi les gens ne font-ils pas ça ? »

C’est une analogie pertinente et, à l’ère des podcasts, vous pouvez aller encore plus loin. Quand Glass a été lancéDEà la radio, c'était comme s'il avait imaginé la musique du violon et compris comment la jouer sur un banjo ; puis, dix ans plus tard, les violons furent inventés. Avec les podcasts, cette musique a trouvé son instrument parfait.

jeau début,il y avait peu d’argent à gagner avec les podcasts, donc personne ne faisait de podcasts avec l’intention de gagner de l’argent. Les gens ont créé des podcasts parce qu'il y avait quelque chose dans le monde qu'ils trouvaient intéressant et ils avaient le pressentiment que quelqu'un pourrait le trouver intéressant aussi. En tant que média, les podcasts ont prospéré parce qu'ils offrent intrinsèquement une chose pour laquelle Internet et tous les gadgets qui l'accompagnent ne se sont pas révélés très bons : l'intimité. Les médias sociaux, qui sont arrivés dans nos vies à peu près en même temps que les podcasts, avaient été annoncés comme une avancée majeure dans la connexion mondiale, mais ils sont devenus une machine à fabriquer du mécontentement. Jetez un œil à votre flux Twitter. C’est, de par sa conception littérale, un grand niveleur : une conversation cacophonique avec toute l’humanité évacuée. Le biologiste lauréat du prix Nobel tweete à côté d’un anti-vaccin aléatoire qui tweete à côté d’un robot russe diffusant de la désinformation. Facebook est pire. La connexion promise par les réseaux sociaux s’est avérée être un rituel algorithmique consistant à publier, glisser, faire défiler et aimer.

Ensuite, il y a les podcasts : bon marché, de niche, idiosyncrasiques, étranges et très personnels. Dans leurs innombrables variétés, les podcasts sont apparus comme un analogue audio de l’esprit des premiers Internet, Internet 1.0, la version qui promettait de fournir une plate-forme pour toutes sortes d’obsessions, aussi spécialisées ou obscures soient-elles. Mais les podcasts ont un attrait supplémentaire : ils prennent cette obsession et vous la murmurent à l’oreille avec la vraie voix d’un véritable humain.

La première personne qui a essayé de m'intéresser aux podcasts – à l'époque où ma première réaction était : « Pourquoi devrais-je écouter des podcasts ? Je n'écoute même pas la radio » — était un de mes amis qui, pour des raisons médicales, avait été confiné au repos intermittent au lit. Elle était devenue accro aux podcasts. Elle les aimait précisément parce qu’ils pouvaient coloniser si confortablement son esprit. Les podcasts étaient une compagnie constante, des portails audio vers des mondes inattendus. Elle avait réalisé que l'expérience des podcasts était fondamentalement différente de celle d'être extrêmement en ligne. Personne n’écoute un podcast et n’en ressort agité et légèrement coupable, comme on se sent après une heure sur Facebook. Si Internet ressemble de plus en plus à un quartier d’affaires miteux que vous visitez à contrecœur puis regrettez, les podcasts sont une invitation que vous adressez à un autre être humain pour détourner votre conscience. (La mesure dans laquelle elle m'a persuadé est démontrée par le fait que – divulgation complète – j'ai également discuté du développement d'un podcast.)

La radio faisait cela, en quelque sorte, parfois, mais les podcasts ont introduit la portabilité, l'accessibilité et une sélection presque infinie de sujets à la demande. Et grâce à l’étrangeté de l’évolution des podcasts, les succès de ce média sont presque impossibles à prédire, et encore moins à reproduire. Auriez-vous deviné que le podcast phare d'une année donnée mettrait en vedette un ancienSpectacle quotidienl'obligation du producteur de découvrir si Richard Simmons avait disparu ? Ou que l'attrait du genre du crime réel ne résiderait pas autant dans les détails des crimes eux-mêmes que dans la capacité d'un podcast à mettre en avant son animatrice alors qu'elle réfléchit à l'enquête ? La comédie a été l’un des premiers moteurs des podcasts, car la comédie concerne fondamentalement le plaisir d’écouter des gens drôles parler. C'est aussi agréable, nous rappellent les podcasts, d'écouter les experts parler. Egalement des panneaux de mandarins pop-culturels. Également des personnes célèbres qui, pour une raison ou une autre, se sont montrées extrêmement disposées à se révéler à un degré sans précédent une fois leurs lèvres à quelques centimètres d'un microphone.

La seule constante, cependant, dans tous les podcasts remarquables est cette notion d’obsession et de connexion. Libérés des contraintes d’attraction d’un public de masse, les créateurs de podcasts redoublent d’enthousiasme et vous invitent, vous, auditeur, à les suivre. Il s'agit d'un média démocratique et rafraîchissant qui, ce n'est pas un hasard, est dirigé par des personnalités distinctes. Dan Taberski a une formation en télévision et il a réalisé très tôt, grâce aux podcasts, qu'une différence majeure est que « c'est votre voix ». C'est vraiment toi. Il n’y a aucun moyen de contourner ce problème. Cette combinaison de voix distinctes s'attardant sur des enthousiasmes personnels répond à un désir collectif dont nous ignorions même l'existence.

Dans un monde numérique dans lequel nous avons tellement envie de contact humain que nous sommes prêts à écouterVidéos YouTube ASMRpar millions, pour entendre les gensmurmurer du charabiaet chatouiller les microphones avec des plumes pour provoquer en nous une sorte de sensation physique, n'est-il pas étonnant que l'idée d'une voix apaisante dans notre oreille pendant une heure se soit avérée si populaire ? La technologie rend les podcasts possibles, mais l'expérience de consommer des podcasts est une oasis issue de notre interaction sous contrat avec les écrans, les mots de passe et les claviers. Les podcasts font appel aux deux manies modernes d’un enrichissement constant et d’une évasion constante. Malgré leurs origines low-tech, nous n’aurions jamais dû être surpris par l’attrait moderne des podcasts. Ils sont instantanément en compagnie de personnes intéressantes. Quoi de plus excitant que cela ?

Un guide de quelques-unes des interconnexions du média.
Par Nick Tabor et Boris Kachka

Des producteurs de podcasts anonymes partagent leurs astuces.

1."Remplisseur vocal- les sons um et ah - rendent le son d'un enregistrement naturel. Il faut cependant couper quelques um pour que les choses se déroulent bien. En faire trop peut rendre le son d’un haut-parleur écrêté ou robotique, alors j’ai réduit peut-être 65 pour cent.

2."Beaucoup deproblèmes techniquespeuvent gêner lorsque vous enregistrez : de mauvais micros ou des climatiseurs bruyants. Parfois, vous travaillez devant un VIP qui n’a pas beaucoup de temps à vous accorder. Une fois, j’ai tenu un micro devant Trevor Noah pendant une heure et demie.

3.« Avec des interviewés formés aux médias qui parlent avec des phrases complètes et soignées, je coupe rarement les vrais mots. Mais avec des interviews hors de la rue,Je coupe parfois des tangentes entières.»

4.« Un enregistrement comporte beaucoup de pauses ou d’hésitations. J'adhère auRègle romaine sur Mars: Si vous supprimez une minute inutile et que 100 000 personnes écoutent, vous économisez 100 000 minutes pour les gens. Tu es un héros.

5."C'est peut-être trop spécifique à la série sur laquelle je travaille, maisun jour j'ai vu un tas de cadavreset cela a changé ma façon de penser la mienne.

—Nicolas Quah

*Cet article paraît dans le numéro du 18 mars 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !