Javier Bardem.Photo: Arnold Jerocki / Getty Images
Le rôle le plus célèbre de Javier Bardem a peut-être nécessité le stoïcisme froid d'un tueur, mais l'acteur a fait son nom sur les passions qui sont chaudes. Il a passé la majeure partie de sa carrière à déconstruire minutieusement l'image stéréotypée de l'amant espagnol serrant une rose entre ses dents, avec des rôles qui considèrent sérieusement l'angoisse masculine autrement trouvée principalement dans le mélodrame. C'était le modus operandi pour les deux collaborations avec l'épouse hors écran Penélope Cruz, d'abord comme une paire d'artistes tumultueuxVicky Cristina Barcelonede retour en 2008, et maintenant le mystèreTout le monde sait.
Dans le dernier film du maître iranienAsghar Farhadi, Bardem joue un propriétaire de vignoble dont le chemin traverse avec son ancienne flamme Cruz lorsqu'elle rend visite à sa nouvelle famille. Mais parce que c'est un film Farhadi, une tragédie visite bientôt les Personae Dramatis pour dénicher des années de secrets, de mensonges et de honte enterrés. La création progressive d'informations cruciales rapproche les personnages de Bardem et Cruz, les forçant finalement à affronter l'histoire qu'ils ont réprimée dans une série de scènes de deux gênettes chargées. Cela ne surprendra personne que deux des plus belles personnes sur la face de la terre qui passent leur temps libre à être amoureux ont une chimie naturelle avec un potentiel explosif.
Bardem a été au téléphone avec Vulture pour une brève étude de ses travaux récents: Learning From Farhadi sur le tournage deTout le monde sait,Son interprétation personnelle demère!, pourquoi il ne reprendrait pas son rôle dans le film Rire de Cannes pour quoi que ce soit au monde, et sa relation en évolution avec Cruz.
Ai-je raison de supposer que vous étiez d'abord intéressé par ce film comme une opportunité de travailler avec Asghar Farhadi?
Bien sûr. Nous nous sommes rencontrés pour la première fois alors qu'il faisait une promotion aux États-Unis pourUne séparation. Comme de nombreux acteurs, j'ai été immédiatement choqué et intrigué par la puissance de son travail. Des années plus tard, quand j'ai appris qu'il a jeté un film en Espagne, je me vidais vraiment pour qu'il me choisisse!
Son parcours est de diriger le théâtre, et je suis curieux de savoir si cela se fait connaître dans la façon dont il dirige un ensemble.
Je dirais qu'il va au-delà du théâtre ou du cinéma. Il doit avoir une approche différente de la performance dans chaque chose qu'il fait, que ce soit une pièce ou un film. Il travaille en étroite collaboration avec chaque acteur pour réfléchir à tous les aspects d'un rôle, de la caractérisation jusqu'à des motivations spécifiques aux comportements. C'est un homme sensible et intelligent et cela se passe dans cette technique. Toutes les entrées dans lesquelles il apporte crée une performance riche, que vous pouvez voir à l'écran ou à la scène.
C'était donc plus un processus de trouver le personnage ensemble? Y a-t-il eu un écart entre votre lecture du script au début et le produit final?
Non, je ne pense pas, parce que la façon dont Asghar fonctionne, il nous nourrirait de petits traitements avant le script complet. Il expliquerait l'histoire des personnages et ce qu'il essayait de transmettre, donc au moment où nous avions le scénario, nous en savions beaucoup sur ce qu'il voulait. Penélope et moi savions exactement la voie à suivre. Le fait est, comment y arrivez-vous? Avant d'agir, ce ne sont que des idées. Asghar nous a énormément aidés en établissant les meilleures circonstances qu'un acteur peut avoir sur le tournage pour sauter dans la fiction. C'est ce que j'ai trouvé très précieux dans la façon dont il travaille, qu'il s'approche de l'interprète comme la pièce clé du puzzle. Ce n'est pas un concours de vanité, sur qui est plus important que les autres. La façon dont il raconte des histoires, il construit à partir des mots, des relations, des gestes et des réactions. C'est ce qu'il fait de mieux.
Il fait attention aux acteurs qu'il choisit. Il favorise un environnement où tout le monde, dix ou 12 ou 15 acteurs à la fois, peut être suffisamment assoupli pour créer et expérimenter, tandis que, en même temps coincé dans des scènes à haute pression. Il ne dérange pas votre processus personnel, il reconnaît que tout le monde a son propre processus, mais il le guide.
Cela fait plus de dix ans que vous et PenélopeVicky Cristina BarceloneEnsemble, pendant laquelle vous vous êtes marié. Votre chimie a-t-elle évolué au fil du temps?
Je pense que oui. La vie a changé. Nous avons grandi. [Rires.]] Nous avons grandien haut. Tout est différent une fois que vous êtes votre famille. C'est la priorité, comme il se doit. Nous ne sommes pas exceptionnels à partir de cela. Nous travaillons aussi dur que possible, mais nous reconnaissons à quel point nous pouvons travailler dur dépend des besoins de chacun. Il est important de ne pas être confus par la fiction. La fiction est la fiction, la réalité est sa propre chose. Lorsque vous êtes plus jeune - parce que nous avons travaillé ensemble à plusieurs reprises au fil des ans, nous nous sommes rencontrés à l'âge de 21 ans et qu'elle avait 16 ans - vous avez tendance à confondre l'un pour l'autre, ou à les mélanger. Maintenant, je vais avoir 50 ans dans quelques semaines, et je ne fais plus ça. Elle est de la même manière. Vous devez toujours savoir quand vous travaillez sur un niveau de recréation, en dehors de la vraie vie. Penélope et moi, nous devons protéger le «nous».
En tant qu'acteur, vous n'avez pas eu peur de prendre du travail qui résiste à une interprétation facile du public. Je pense àmère!, qui a inspiré de nombreuses interprétations différentes au moment de sa libération. En avez-vous un vous-même?
Je suis attiré par une sorte de bravoure. Offrir ce travail au public comme [le réalisateur] Darren [Aronofsky] a fait une chose courageuse, et je pensais qu'il était courageux d'un grand studio pour lui donner une ouverture si large. Et oui, à partir de là, tout était ouvert à l'interprétation. C'est ce que nous faisons dans la vie; C'est la forme d'art! Musique, film, littérature, tout cela devrait tous inspirer la conversation, sinon l'argument.
Mon interprétation est la même que j'ai eu la première fois que je me suis assis avec Darren, quand il m'a expliqué son plan. À l'époque, je l'ai vu comme une histoire symbolique sur ce que nous sommes en tant que population, comme une race humaine qui est sortie de nulle part pour consommer autant de terre mère de toutes les manières possibles. Nous le détruisons, pendant qu'elle donne et donne. Nous sommes gâtés par le fait qu'elle est un donateur, et nous pensons que ce sera ainsi pour toujours. Ce ne sera pas éternellement. Nous devons nous rappeler qu'il y a une limite et que nous devons contempler les limites de notre propre mal sur le climat et la planète. Nous libérons des forces pour se détruire qui finissent par nous détruire. L'extinction serait le seul sort. Darren exprime cela magnifiquement et brutalement. Il conçoit de l'intestin, pas de l'esprit.
Ce qu'il voulait, c'était que les gens réagissent, et il l'a obtenu. Tout le monde a réagi. Certains étaient positifs, certains étaient négatifs, mais tout le monde a réagi. Tout le monde avait une opinion. Pour lui, c'est le succès.
Un acteur qui est prêt à prendre des risques doit accepter cela parfois, il ne porte pas ses fruits. J'étais aupremièredeLe dernier visageà Cannes en 2016; Comment traitez-vous une expérience comme celle-là?
Ce n'est qu'une de ces choses qui se produit. Grand matériel original, grande équipe derrière la caméra et devant, super tout. Ensuite, les choses se déroulent comme vous l'avez le moins attendu. Cela fait partie d'être acteur. J'ai fait ma paix avec ça. Ce film,Le dernier visage, est aussi important pour ma carrière quePas de pays pour les vieillards. Chaque choix que vous avez fait vous a conduit à nos jours. Tout est là pour la même raison, afin que vous puissiez apprendre quelque chose. Faire le film était si intense. Nous y étions pendant trois mois, près de quatre mois, dans des endroits très éloignés jouant des scènes épuisant émotionnellement. Nous avons ressenti des moments incroyables tout en travaillant dur. Je n'ai pas de doute à ce sujet. Mais il s'est avéré que cela s'est avéré, et ça va! C'est bien! Vous ne savez jamais si cela va fonctionner ou non. Peu importe ce que vous pensez que ce sera comme, vous donnez tout. Aucun acteur ne sait si un film va se révéler génial ou mauvais. Personne ne sait! Personne n'a la moindre idée de ce qui est bon non avant qu'il ne soit terminé, et parfois même pas alors. La sensation qu'un acteur recherche est comme l'excitation du jeu, de tout mettre sur une couleur et un numéro et de ne pas savoir si elle va atterrir sur le rouge ou le noir. C'est beau.
Vous avez signé pour jouer le monstre de Frankenstein dans unsérieUniversal avait prévu, bien que le sort de ce projet ne soit désormais pas clair. Comment avez-vous l'intention d'approcher le personnage?
Bien sûr, il est un personnage emblématique, dicté par la fragilité et la pureté. Il est comme un petit garçon géant, emprisonné dans un corps de cicatrices. Un corps détruit, avec la seule violence en lui ayant été infligée à l'humanité. Cela me semble pertinent pour de nombreuses personnes, qui ont une condition malheureuse qui peut être vue et jugée par d'autres. Les gens réagissent d'abord à cela, plutôt qu'à ce qui est à l'intérieur d'une maladie. Être emprisonné dans quelque chose que vous n'êtes pas - cela rend la créature de Frankenstein adorable ou digne d'amour. Cela étant dit, je ne sais pas ce qui va se passer avec ce projet. Je voudrais toujours le faire.
