Apprenez à connaître les films qui ont inspiréDocumentaire maintenant !

Documentaire maintenant !La première de la saison trois en deux parties a été inspirée par le documentaire NetflixPays sauvage.Photo : Vautour, IFC et Netflix

Il y a un moment dans un prochain épisode de la série IFCDocumentaire maintenant !qui résume tout le génie fou de la série. Dans « Album de distribution originale : coopération » –basé surun documentaire DA Pennebaker de 1970 sur une session d'enregistrement marathon pour la comédie musicale de Stephen SondheimEntreprise— John Mulaney, jouant l'ersatz Sondheim, riffs sur un incident dans le document de Pennebaker où le compositeur de Broadway essaie de faire prononcer un acteurpapacomme il le souhaite. Dans l'épisode, le pauvre chanteur est interprété parHamiltonla star Renée Elise Goldsberry, qui se demande pourquoi son patron veut le motruinérimer avecharponné.

La scène « bubbi » dansAlbum de distribution original : Compagnieest loin, loin d’être le plus mémorable. Mais leDocumentaire maintenant !les scénaristes (dans ce cas Mulaney et Seth Meyers) se sont concentrés là-dessus, peut-être parce qu'ils ont trouvé ça drôle, mais aussi parce que c'est essentiel pour comprendre ce qu'est réellement le film original : une précision pointilleuse, livrée dans des délais serrés.

Documentaire maintenant !La troisième saison de, qui a débuté cette semaine, arrive après deux saisons précédentes (toutes deux disponibles sur Netflix) qui semblent avoir été conçues pour un public d'une douzaine de personnes. Meyers, Mulaney et le reste de l'équipe créative principale composée de Fred Armisen, Bill Hader, Alex Buono et Rhys Thomas ont tendance à éviter l'évidence avec leurs parodies. Au lieu de cela, ils aiment les images granuleuses d’un vieux film ou les nuances décalées du comportement d’une personne ordinaire filmée. Souvent, la plus grosse blague qui soitDocumentaire maintenant !L'épisode est que n'importe qui consacrerait autant de temps et d'attention à recréer un film que peu de gens ont vu.

Donc, pour tous ceux qui ont eu du mal à « comprendre »Documentaire maintenant !, voici un guide, espérons-le, utile sur les titres majeurs que la série a parodiés dans le passé – et parodiera cette saison. Ce qui suit est une appréciation de la manière dont (et pourquoi) les épisodes parodient ces films, ainsi que des indications sur les endroits où les originaux peuvent être trouvés en ligne : pour louer, acheter, diffuser dans le cadre d'un service d'abonnement ou diffuser dans le cadre d'un service d'abonnement. service financé par la publicité.

(Remarque : il y a deux épisodes de la première saison sans un seul antécédent clair : Épisode deux, «DRONEZ : La traque d'El Chingon» est plutôt un retrait général des documents politiques de style Vice ; tandis que l'épisode cinq, "Une ville, un gangster, un festival», rappelle les géniales études régionales du cinéaste Les Blank.)

• Jardins gris, 1975 (épisode 1.1, «Passage de Sable")

L'équipe de réalisation d'Albert et David Maysles a inspiré deuxDocumentaire maintenant !entrées jusqu'à présent, qui recréent toutes deux étrangement le genre de tranches de vie romanesques que les frères ont contribué à populariser dans les années 1960.Jardins gris(co-réalisé avec Ellen Hovde et Muffie Meyer) explore un manoir en ruine d'East Hampton et l'étrange vie quotidienne de ses deux résidents, tous deux anciens mondains liés à Jacqueline Kennedy Onassis. Comme le premier épisode deDocumentaire maintenant !, "Sandy Passage" montre à quel point la série sera étrangement précise et impassible. Fred Armisen et Bill Hader n'exagèrent pratiquement rien dans leurs versions de « Big Edie » Bouvier Beale et sa fille « Little Edie ». Au lieu de cela, ils adressent leurs impressions aux gens qui ont vu et aimé le film de Maysles, et qui riront de voir à quel point ils sont incroyablement pertinents. L'épisode ajoute également une bonne et mauvaise tournure à la fin - qu'il vaut mieux laisser intacte - qui établit des liens intelligents entreJardins griset un autre morceau tristement célèbre de cinéma voyeur.

Où le trouver :Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surBaldaquin; et fera probablement partie de la nouvelle chaîne Criterion lors de sa mise en ligne le 8 avril.

• Nanook du Nord, 1922 (épisode 1.3, «Kunuk découvert")

L'un des premiers films prétendument non-fictionnels à devenir très populaire, l'étude ethnographique de Robert Flaherty sur un Inuit survivant dans la toundra arctique canadienne isolée a longtemps été critiquée pour la part de la chasse au morse et de la construction d'igloo qui était en réalité une mise en scène. « Kunuk Uncovered » encadre sonNanookparodie comme une enquête sur la controverse, et tisse des voix et des images du passé et du présent dans une conversation étonnamment profonde et sèchement drôle, sur la question de savoir si les cinéastes documentaires ont l'obligation de servir la vérité littérale et de respecter la dignité de leurs sujets, ou si ils peuvent simuler ce qu’ils veulent et exploiter qui ils veulent au nom de l’art.

Où le trouver :Parce qu'il a été initialement publié en 1922, le film est essentiellement dans le domaine public et peut être trouvé dans des versions de qualité variable sur YouTube et ailleurs. C'est aussi surBaldaquinet fera probablement partie de la nouvelle chaîne Criterion.

•La fine ligne bleue, 1988 (épisode 1.4, «L'oeil ne ment pas")

Deux ans avantVandale américaina transformé une subtile parodie de documentaires sur des crimes réels en une méditation plus profonde sur les luttes de la vie quotidienne,Documentaire maintenant !a fait de même avec sa version du meurtre-mystère d'Errol MorrisLa fine ligne bleue. Tout en imitant les recréations artistiques de l'original d'un crime odieux, « The Eye Doesn't Lie » va au cœur de ce que dit réellement le film de Morris. Il ne s’agit pas seulement d’une erreur judiciaire, ni d’un manque de fiabilité de la mémoire ; il s'agit aussi de ce qui se passe lorsque deux gars seuls et ennuyés se rencontrent au milieu de nulle part et essaient simplement de passer du temps ensemble.

Où le trouver : Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; et fera probablement partie de la nouvelle chaîne Criterion.

• Histoire des Aigles, 2013 (épisodes 1.6 et 1.7, «Gentle & Soft : L’histoire du Comité Blue Jean")

LeDocumentaire maintenant !La finale de la première saison a intensifié l'ambition de la série, en inventant un faux groupe de soft-rock des années 70 – avec des chansons crédiblement accrocheuses – et en racontant la longue histoire de leur rupture, s'étendant sur deux parties. Le modèle évident pour le Blue Jean Committee est celui des Eagles, étant donné le style musical influencé par la country et la façon dont l'intrigue de l'épisode dérive vers des conflits sur les contrats commerciaux et l'intégrité artistique. Mais « Gentle & Soft » emprunte également à de nombreux autres documentaires « derrière la musique » ; et comme beaucoup des meilleurs épisodes de cette série, il s'agit en fin de compte d'une étude de personnage bien dessinée, sur deux amis et partenaires musicaux qui ont des visions différentes sur la façon de vivre une vie heureuse et épanouissante.

Où le trouver :Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surTirer.

• La salle de guerre, 1993 (épisode 2.1, «Le bunker")

DA Pennebaker a introduit l'approche révolutionnaire du « cinéma direct » des années 60 dans les années 90 avecLa salle de guerre, un documentaire sur la première campagne présidentielle de Bill Clinton, co-réalisé avec Chris Hegedus. Au moment de la sortie du film, la gauche politique américaine était encore enthousiaste à l'idée de reprendre le pouvoir exécutif après 12 ans de direction républicaine. Pennebaker et Hegedus ont contribué à faire des conseillers de campagne George Stephanopoulos et James Carville des stars, qui ressemblent à des stratèges astucieux mais de principe dans le documentaire. « The Bunker », en revanche, a été diffusé pour la première fois sur IFC vers la fin de la course décourageante entre Hillary Clinton et Donald Trump. Les impressions respectives de Bill Hader et Fred Armisen sur Carville et Stephanopoulos ont un côté inhabituellement dentelé pour ce spectacle, marquant le duo comme les architectes d'une forme moderne de politique dangereusement superficielle.

• Jiro rêve de sushi, 2011 (épisode 2.2, «Juan aime le riz et le poulet")

Avant que le réalisateur-producteur David Gelb ne crée l'ultime série food-porn, Netflix'sLa table du chef, il était surtout connu pour ses œuvres poétiques et philosophiquesJiro rêve de sushi, qui documente le processus rigoureux et les normes exigeantes d'un vieux restaurateur de Tokyo. "Juan Likes Rice & Chicken" présente Fred Armisen dans le rôle de Jiro, réinventé comme un chef colombien qui prépare le plat le plus simple du monde pour quelques privilégiés. Il présente également Bill Hader dans le rôle du fils du vieil homme, qui a cessé d'essayer d'être à la hauteur de l'héritage de son père et cherche maintenant simplement à en tirer profit. Comme l'épisode du Blue Jean Committee, "Juan Likes Rice & Chicken" est à la fois un film méticuleux. réplique d'un document visuellement distinctifetune histoire véritablement émouvante sur deux personnes aux valeurs extrêmement divergentes.

Où le trouver :Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surNetflix, surHulu, et (avec des publicités) surYouTube.

•Nager au Cambodge, 1987 (Épisode 2.3 : «L'emplacement de Parker Gail est tout")

Documentaire maintenant !La deuxième saison de présente deux hommages aux films deJonathan Demmé, diffusé quelques mois avant le décès du réalisateur en 2017. Bien que surtout connu pour ses longs métrages de fiction commeLe silence des agneauxetPhiladelphie, Demme a également réalisé un certain nombre de documentaires et de films de performance, et a toujours cherché des manières frappantes de présenter le matériel. "Parker Gail's Location Is Everything" a probablement commencé comme un prétexte pour que Bill Hader donne son impression du regretté artiste de performance new-yorkais.Gris Spalding, et pour tenter l'un des monologues les plus éloquents de Gray sur sa vie mouvementée. Mais le style de l'épisode est remarquablement fidèle au film de Demme.Nager au Cambodge, qui s'appuie sur des mouvements de caméra et un montage inattendus pour transformer les anecdotes originales de Gray en un drame captivant.

Où le trouver :Le film de Demme n'est actuellement disponible en ligne sous aucune forme légale, mais Steven Soderbergh a compilé quelques bricoles d'autres monologues de Gray dans un film posthume intituléEt tout va bien, qui est disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques et fera probablement partie de la nouvelle chaîne Criterion.

• Vendeur, 1969 (Épisode 2.4 : «Homme du monde")

Clin d'oeil à un autre classique des frères Maysles, dans "Globesman", un groupe de vendeurs ambulants tristes tentent d'amener les Moyen-Américains ordinaires à acheter des globes, tout comme le font les schmoes dansVendeur(co-dirigé par les Maysles et Charlotte Zwerin), transportant de coûteuses bibles familiales d'un foyer catholique de la classe ouvrière à l'autre. La cinématographie austère en noir et blanc de l'épisode et les dialogues sourds et marmonnés reflètent le misérablisme implacable et l'humour sardonique de l'original : un film qui ressemble àDécès d'un vendeursous forme documentaire.

• Arrêtez de donner du sens, 1984 (épisode 2.5, «Transmission finale")

Le deuxième hommage à Demme dans la saison deux est une vitrine de l'impression de Fred Armisen du leader des Talking Heads, David Byrne – tout comme « Parker Gail » appartenait à Spalding Gray de Bill Hader. Contrairement au film de concert des HeadsArrêtez de donner du sens, "Final Transmission" entrecoupe des images du dernier concert d'un groupe New Wave bien-aimé avec des interviews réfléchies des temps modernes, qui s'apparentent davantage à ce que Martin Scorsese a fait dans son film sur le groupe,La dernière valse. Mais les scènes de concert elles-mêmes sont de purs Talking Heads et de pur Demme, soulignant comment un groupe de rock intelligent et distant utilise des dispositifs théâtraux et une physicalité souple pour émouvoir un public.

Où le trouver : Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surAmazon Premier,Tirer, et (avec des publicités) surVuduetTuyaux.

• L'enfant reste dans l'image, 2002 (épisodes 2.6 et 2.7, «M. Finaliste : Ma vie de demoiselle d'honneur aux Oscars")

Suivant les traces de la finale de la première saison, "Mr. Runner Up » est un autre partenaire extrêmement ambitieux, s'étendant sur des décennies, avec des recréations de séquences d'archives de plusieurs époques – souvent pour les besoins de clips qui ne durent que quelques secondes. Il s'agit de l'un des épisodes les plus rapides et les plus drôles, dans l'esprit de son matériau source : l'adaptation rapide de Nanette Burstein et Brett Morgen des mémoires absurdement auto-mythologisées du producteur hollywoodien Robert Evans. Le décalage entre une présentation élaborée et un sujet souvent banal est unDocumentaire maintenant !spécialité, et une façon d'exprimer son appréciation pour un excellent document en montrant comment son style peut rendre passionnant même un sujet pas si important.

Où le trouver : Disponible à la location ou à l’achat chez les principaux détaillants numériques.

• Pays sauvage et sauvage, 2018 (épisodes 3.1 et 3.2, «Batch*t Vallée")

Cette année,Documentaire maintenant !a sorti son grand deux parties pour la première de la saison, dans l'espoir peut-être d'accrocher les millions d'abonnés Netflix qui ont vuPays sauvage, le documentaire intense de six heures de Maclain et Chapman Way sur un ashram controversé de l'Oregon dans les années 80. Le matériel de presse officiel de cette saison indique que « Batsh*t Valley » s'inspire également des années 2012.La famille source; et il y a aussi des éléments de 2016Enfer sacré, années 2015La proie du prophète, années 2007Surfwise, et d'autres films sur la vie au sein d'une secte. Mais la pierre angulaire ici estPays sauvage: un documentaire épique sur la façon dont les comportements bizarres sont normalisés dans le contexte de la ferveur religieuse.

Où le trouver :Disponible surNetflix.

• Album de distribution original : Compagnie, 1970 (épisode 3.3, «Album du casting original : Coopération")

Non seulement le réalisateur de « Co-Op », Alex Buono, et les scénaristes reconnus Seth Meyers et John Mulaney créent une imitation étonnamment précise du cadrage brut et de la désinvolture « voler sur le mur » deAlbum de distribution original : Compagnie, ils accordent également une attention particulière à la sensibilité et aux manières de Stephen Sondheim, dont Mulaney fait la satire avec brio. De lafaux-Le rejet désinvolte par Sondheim des comédies musicales des autres, la façon dont il regarde ses acteurs avec un mélange d'affection et de déception, cet épisode obtient le charme irascible de la légende de Broadway. Et cela ne tient même pas compte de la qualité duDocumentaire maintenant !les musiciens régénèrent comme par magie les sons exacts que leEntrepriseorchestre produit dans un studio new-yorkais pour le documentaire original. Même DA Pennebaker – toujours en vie au début des années 90 – sera impressionné.

Où le trouver :Actuellement indisponible en ligne sous quelque forme juridique que ce soit, même si une grande partie peut être trouvée sur YouTube.

• Marina Abramovic : l'artiste est présent, 2010 (Épisode 3.4 : «En attendant l'artiste")

Le défilé de stars invitées de haut niveau de la troisième saison atteint son apogée dans l'épisode « En attendant l'artiste », dans lequel Cate Blanchett joue une version de l'artiste conceptuelle conflictuelle Marina Abramović. Le documentaire AbramovicL'artiste est présentcouvre sa longue histoire de remise en question des notions qu'ont les visiteurs des musées sur ce qu'est « l'art » et culmine avec des images de sa populaire résidence au Musée d'art moderne de 2010, où elle a invité les gens à s'asseoir et à la regarder silencieusement dans les yeux. Blanchett n'est pas étrangère à ce genre de provocation : une installation de Julian Rosefeldt de 2015 (rassemblée dans le long métrage expérimentalManifeste) faisait circuler des gens dans des espaces où l'actrice leur faisait des déclarations audacieuses sous différentes formes, projetées sur des écrans.

Où le trouver :Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surBaldaquin.

• Cher M. Watterson, 2013 (Épisode 3.5 : «À la recherche de M. Larson : une lettre d'amour venue de l'autre côté")

Après avoir joué ou joué dans chaque épisode deDocumentaire maintenant !Au cours des deux premières saisons de, Fred Armisen et Bill Hader apparaissent beaucoup moins souvent dans la troisième saison. Mais Armisen a deux rôles principaux majeurs cette année, le premier étant dans "Searching for Mr. Larson", dans lequel il incarne le réalisateur et le sujet d'un film sur un fan joyeux du film de Gary Larson.Le côté lointaincomique. L'épisode fait spécifiquement référence à un documentaire tout aussi pétillant sur un fan de Bill Watterson.Calvin et Hobbes; mais en réalité, il reprend tout le sous-genre des « fan docs » à la première personne (voir aussi :Springsteen et moi,Color Me Obsessed : un film sur les remplacements, etc.) dans lequel des gens incroyablement optimistes jaillissent de leurs favoris de la culture pop.

Où le trouver : Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surAmazon Premier,Baldaquin, et (avec des publicités) surVuduetTuyaux.

• Perdons-nous, 1988 (épisode 3.6, «Parti depuis longtemps")

Le deuxième grand épisode de la troisième saison de Fred Armisen vise la mini-vague des années 1980 de documentaires maussades en noir et blanc sur les grands du jazz, comme celui de Charlotte Zwerin.Thelonious Monk : Hétéro, pas de chasseur, et - surtout - le magnifique et déchirant documentaire Chet Baker de Bruce WeberPerdons-nous. La performance d'Armisen en tant que légende musicale en voie de disparition, dérivant à travers les grandes villes, à peine assez cohérente pour répondre aux questions ou arriver à un spectacle à l'heure, va à l'encontre de la manière dont tant de documentaires sur le jazz romantisent la dissolution.

Où le trouver :Disponible à la location ou à l'achat chez les principaux détaillants numériques ; également disponible surTirer, et (avec des publicités) surVuduetTuyaux.

• Une ligue de gentlemen ordinaires, 2005 (Épisode 3.7 : «N'importe quel samedi après-midi")

Le titre de "Any Given Saturday Afternoon" suggère un riff sur le documentaire classique de Bruce Brown sur le motocross de 1971.N'importe quel dimanche, mais hélas, non. (AllezDocumentaire maintenant !. Les films de Brown sont naturels pour cette série.) Au lieu de cela, il s'agit d'une douce parodie d'un film sur les meilleurs quilleurs professionnels, essayant de travailler avec les nouveaux propriétaires de leur ligue pour rendre le sport aussi populaire qu'avant. La présence réduite d'Armisen et Hader dans la saison trois signifie qu'il n'y a aucun épisode cette année qui explore deux amis ou membres de la famille en conflit – auparavant une source fiable.Documentaire maintenant !thème. Le compromis est que la série peut désormais amener des acteurs et des comiques accomplis comme Bobby Moynihan, Tim Robinson, Kevin Dunn et Michael C. Hall à jouer dans un épisode comme "Any Given Saturday Afternoon", qui fait un clin d'œil à un documentaire mettant en vedette une grande variété de personnages mémorables, vivant, travaillant et rêvant.

Où le trouver :Disponible à la location ou à l’achat chez les principaux détaillants numériques.

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