Grimes.Photo : Scott Dudelson/WireImage
Alors que les années 2010 touchent à leur fin, l’importance de la trajectoire de la musique indépendante dans les années 2000 est devenue de plus en plus claire et indéniable. Cette décennie a servi de pont entre la fin des années 80 et la fin des années 90, dans laquelle le « indie » était un « rock indie » – évoquant à la fois une philosophie commerciale et un son principalement basé sur la guitare – et le style de vie fourre-tout. la musique des années 2010, une décennie au cours de laquelle l'élément « rock » a été lentement éliminé et « indie » en tant que désignateur de genre a pris une application sonore large, souvent utilisée pour définir la musique diffusée via des labels et des méthodes miles loin du DIY des débuts de l'indie.
Les années 2000 se situent fermement au milieu de ces deux époques, une décennie au cours de laquelle le côté rock de l'indie était encore florissant tandis que d'autres sons et sous-genres prenaient racine dans l'ADN de l'indie. Cette période de changement radical était un sous-produit de la culture indépendante nébuleuse et de plus en plus axée sur le marketing qui se formait, résultat de divers facteurs allant de la prolifération de blogs mp3 créateurs de tendances et de synchronisations télévisées animées de séries télévisées pour adolescents à la progressive l'émergence de la culture des festivals (ce dernier élément étant essentiellement exporté du Royaume-Uni, dont les chiffons musicaux ont longtemps adopté le « indie » comme fourre-tout sonore des années avant que le terme n'ait finalement aucun sens aux États-Unis). Quatre années particulières des années 2000 se démarquent comme étant révélatrices des changements en cours qui donneront forme à l’indépendance à venir.
Il y a eu l’explosion du « nouveau rock » en 2001, un festival de guitare rapide et furieux après le 11 septembre qui a élevé des sommités classiquement rétro comme leRayures blanches,les coups,Ouais ouais ouais, etInterpolavec des sommités qui ont défini la décennie comme les Shins, Spoon et Death Cab for Cutie ; après six années de rêveries à six cordes, 2007 a marqué le prochain tournant dans l'évolution de la décennie indépendante, avec les sorties marquantes de Panda Bear,Système audio LCD,MIA, Dan Deacon, de Montréal, etCollectif d'animauxcela reflétait la fusion progressive et globale des genres à laquelle l'indie ressemblait de plus en plus. Parallèlement aux débuts classiques instantanés des fabulistes intelligents et changeants de style Vampire Weekend, l'année suivante a représenté l'apogée du bloghouse, un flot autrefois ridiculisé mais de plus en plus prémonitoire de pop électronique et de musique dance qui donnait aux enfants indépendants quelque chose à faire. lors des spectacles, ils restent immobiles, les bras croisés - et puis il y a eu 2009, une sorte de remise de diplômes très médiatisée pour certains des plus grands artistes indépendants de la décennie (Animal Collective,Grizzly,Dirty Projecteurs) qui les ont consolidés comme l'équivalent pratique du genre des numéros de stade.
Ce qui rend ces quatre années de changement de paradigme d’autant plus remarquables est le fait qu’il était facile de reconnaître presque tous ces changements au fur et à mesure qu’ils se produisaient. Mais même avec le recul qui accompagne généralement la fin d'une décennie, il est presque impossible d'identifier une seule année des années 2010 qui ait eu un impact similaire - une période de 12 mois revendiquant une vague de sorties centrées sur le indépendant arrivant avec une simultanéité fortuite comme son propre, offrant une sorte de définition générale de ce que représente ce genre de plus en plus indéfini en termes de tendances sonores. Plutôt que d’être la décennie où l’indie a perdu son chemin, les années 2010 seront probablement considérées comme la décennie où l’indie était simplementpartout -une omniprésence axée sur le marché, mettant en vedette des stars de différentes tailles travaillant dans une myriade de sous-genres, entrant et sortant de l'objectif de la pop grand public quand cela leur convient.
Cela ne veut pas dire que les films indépendants des années 2010 n'ont pas connu leurs propres changements de paradigme - ils ont simplement été détachés de toute sorte de définition temporelle, reflet du sentiment de défilement sans fin que les services de streaming et les placements d'affiches de festival en petites polices tous ont imprégné la création de goût et la conservation des temps modernes. Après avoir fait de petites vagues dans le monde encore hermétique de la dance music avec une série d'EP abstraits, James Blake a sorti son premier LP éponyme en 2011, un mélange séduisant de textures électroniques et d'écriture simple qui a créé une légion d'imitateurs et, Aidé par son travail sur les albums pop de gros frappeurs comme Beyoncé et Travis Scott, il a finalement fait de lui l'un des musiciens les plus influents de la décennie. De nombreux premiers praticiens du sous-genre pop-électronique chillwave – qui a pris de l'importance dans les premiers mois de 2010 – ne sont pas restés assez longtemps pour laisser un héritage durable, mais son esthétique polaroïd fanée et ses réflexions sur l'épuisement millénaire se répercutent encore à travers le monde. l'écosystème indépendant à ce jour.
Certains des artistes indépendants les plus marquants de la décennie ont mis des années à tenir la promesse à laquelle ils avaient initialement fait allusion, témoignant de la vérité générale selon laquelle l'approche A&R toujours organisée de la décennie a permis moins de moments de pleine réalisation collective et des périodes de développement plus échelonnées. Après une vague de battage médiatique punitif, Odd Future - un acte qui comble les lacunes comme il y en avait à l'époque des années 2010 dans le monde indépendant - tout va bien - a passé une grande partie de la première moitié de la décennie à publier des projets parallèles médiocres, encore plus atténués par l'approche choc-jock de leurs débuts. années; après leur « séparation » en 2015, les membres de l'équipe sont depuis devenus des artistes à part entière appréciés par la critique, même sous l'agression autrefois abrasive, désormais adoucie, de Tyler, le Créateur. Et cela sans même prendre en compte la carrière de Frank Ocean, un des premiers expatriés d'Odd Future qui est devenu l'esprit, le corps, l'âme et l'esprit pratique de toutes les préoccupations émotionnelles du millénaire.
Les fauteurs de troubles électroniques PC Music ont causé beaucoup de bruit publicitaire et pas grand-chose d'autre lors de leur introduction initiale vers 2014 ; cinq ans plus tard, ils ont participé à certains des travaux les plus marquants de l'alchimiste indépendant à tendance popCharli XCXet compte parmi les artistes expérimentaux les plus fascinants du moment,Sophie, dans leurs rangs. L'icône pop spectrale Lana Del Rey a également survécu à des avalanches alternées de buzz et de dénigrement, avec une discographie chronologiquement de qualité supérieure qui reflète son statut actuel et durement gagné de chérie critique ; enfant terrible indie, Grimes avait techniquementdeuxmoments décisifs, années 2012VisionsetAnges artistiquesde 2015, dont aucun n’était accompagné d’artistes proches de la scène ou du son qui ont laissé un souvenir impérissable.
La sensation qui a accompagné la sortie deVisionsa fait un geste vers les voix non masculines et (à l'exception de Grimes) non blanches qui ont pris une plus grande importance dans le monde indépendant, après ce qui a été pratiquement des décennies de ce qui équivalait à une non-couverture par les publications musicales - un mouvement progressiste encouragé par l'empathie sociale de l'Amérique de l'ère Obama qui reste la propriété. sans année particulière et est toujours en cours. Sur le plan purement musical, la synth-pop et autres sons associés des années 80 ont continué à fluctuer à travers les flux figuratifs et littéraux de l'indie - de la musique vertigineuse de Chvrches à l'approche soft-rock décontractée de Haim - ainsi que diverses variétés d'indie et de rock alternatif des années 90 redécouvertes et fidèlement recréées par les jeunes générations. Ce sont des tendances qui se sont développées depuis longtemps avant les années 2010 et, pour le meilleur ou pour le pire, elles seront apparemment là pour rester pour l’éternité.
Une partie de la résistance de l’indie des années 2010 contre une catégorisation soignée et spécifique à chaque année peut être due à la façon dont nous consommons la musique – qui a subi tout au long de la décennie des changements sociaux et technologiques presque inégalés par aucune autre. La nature même des scènes et des collectifs est devenue plus diffuse à mesure que se développaient les innombrables capacités de connexion en ligne ; la désaccentuation progressive et continue de l'album en tant que format - un événement de plusieurs décennies qui a évolué à un rythme d'escargot mais qui a néanmoins évolué - joue également un rôle, étant donné que les années canoniques du passé indépendant ont été largement consacrées comme telles en raison des albums. libéré pendant cette période.
Ce phénomène non-phénomène s'est également produit en raison de la concurrence iconoclaste des grandes ligues - je parle de la musique pop réelle et folle, qui a connu une renaissance créative au cours de la dernière décennie et s'est répandue auprès d'auditeurs auparavant plus cool que toi. d'une manière qui n'avait tout simplement pas été le cas dans les années 90 et 2000. De son côté, la pop peut compter au moins deux années représentant des sommets et des moments culturels marquants : 2013 a vu la sortie du film attachant et émouvant de Chance the Rapper.Rap acide(un record qu'il n'a sans doute pas encore battu), le hip-hop barbouillé de Drake'sRien n'était pareil, le chef-d'œuvre éponyme surprise et imploseur de l'industrie de Beyoncé, et le film méchant et exaltant de Kanye WestYeezus.
2016 a représenté un moment tout aussi révolutionnaire pour la pop noire dans son ensemble ; ainsi que des suivis tout aussi indélébiles de West (La vie de Pablo), Chance (Livre de coloriage), et Beyoncé (Limonade), Rihanna a livré sa déclaration artistique la plus cohérente à ce jour avec le look stoned et vibe-yAnti, chez SolangeUne place à tablereprésentait un énorme bond en avant artistique et était accompagné d'un spectacle scénique instantanément emblématique, tandis que le tant attendu de Frank OceanBlonda réussi l'une des volte-face les plus impressionnantes de la décennie en se détournant de la richesse de son travail précédent avec une musique monastique et complexe qui ressemblait parfois à la légende de l'art-pop Arthur Russell.
Vous remarquerez peut-être que j’ai déjà mentionné Ocean dans le contexte de l’indie. Même si ses contemporains varient en termes de capacité à franchir les frontières entre la pop des grandes scènes et les limites de plus en plus petites des scènes indépendantes, son chevauchement est révélateur de l'absence de frontières que les habitudes d'écoute de la génération du streaming ont engendrées - et cette porosité du genre pourrait revendiquer le facteur le plus important dans la nature anno-résistante de l'indie des années 2010. Comment peut-il être possible de catégoriser quoi que ce soit si nous sommes encore en train de démonter et de réassembler les catégories elles-mêmes ?
