Jamie Dornan.Photo : Getty Images
Tout comme Daniel Radcliffe a survécu à Harry Potter et Robert Pattinson a survécu à Edward Cullen, Jamie Dornan sera bientôt libéré de Christian Grey. Le dernier volet duCinquante nuances de Grey La trilogie a fait son chemin dans les salles en février dernier, et Dornan a déjà commencé à se refaire un nom en tant qu'acteur indépendant de son rôle de star. Heureusement, a-t-il découvert, le grand secret pour changer de marque est de continuer à faire ce que vous faites. Son profil élevé, combiné à sa prédilection naturelle pour un travail de fond axé sur les personnages, l'a conduit à une multitude de nouveaux emplois mettant à l'épreuve son champ d'action : un journaliste creusant un tunnel au centre de la psyché d'une célébrité dans la série HBO.Mon dîner avec Hervé, un écrivain d'un genre différent dans le groupe indépendant émouvant TribecaEnsemble, une figure de légende peu héroïque dans le prochain mât de tenteRobin des Bois.
Mais on dirait qu'il est peut-être le plus fier deUne guerre privée, un nouveau long métrage dans lequel il incarne encore un autre écrivain, un certain Paul Conroy. Le photographe du monde réel accompagnait l'audacieuse Marie Colvin (Rosamund Pike) alors qu'elle ouvrait la voie à travers des zones de conflit actives, des génocides et d'autres lieux de souffrance pour capturer le bilan humain exigé par la tragédie. Elle et Conroy entretenaient le genre de relation sur laquelle ils ne font habituellement pas de films, définie par un respect chaste et un professionnalisme constant, et Dornan se montre tout à fait capable d'établir des relations avec une femme sans avoir à couver. C'est un rôle sérieux pour un acteur sérieux, et c'est précisément ainsi que ceux d'entre nous qui ne sont pas déjà là penseront de Dornan dans cinq ans.
Alors qu'il était à Los Angeles pour le tournage d'un nouveau long métrage avec Drake Doremus – sur lequel il est resté fermement et absolument discret – Dornan a téléphoné à Vulture pour parler de son attirance pour la peur, de sa découverte de l'humilité dans un avant-goût de la réalité au Moyen-Orient. , et l'humiliation exquise d'être la suite de Sarah McLachlan.
Je dois dire que je suis un peu gêné en tant qu'intervieweur, après avoir vuMon dîner avec Hervé. Ce rôle a-t-il changé votre façon de concevoir la presse ?
Hein, pas vraiment ? M'a donné un nouveau respect pour les journalistes de toutes sortes, depuis ce film et l'art d'amener des célébrités et des personnalités à s'ouvrir à vous sur leur vie personnelle, jusqu'àUne guerre privéeet faire du photojournalisme dans les zones de guerre. J'ai donc un nouveau respect pour les gens qui peuvent faire ça.
DansUne guerre privée, votre personnage et celui de Rosamund Pike partagent tous deux cette pathologie pour accomplir le travail le plus dangereux et le plus important. Cela a-t-il changé votre perspective sur votre propre rapport au jeu d’acteur ?
Avec le travail, je veux toujours être mis au défi. Je ne peux pas faire trop de parallèles entre les défis auxquels je suis confronté dans ma vie et ceux rencontrés par Marie Colvin ou Paul Conroy, mais j'aime l'idée de se dépasser continuellement dans son travail. Plus j’ai peur d’un travail, plus j’ai envie de le faire. Passer toute une vie dans sa zone de confort ne serait pas très excitant. C’est le point de vue à partir duquel j’en suis venu à voir les choses. Il n’y a pas beaucoup de récompense à jouer la sécurité.
Alors, qu'est-ce qui t'a fait peurUne guerre privéeça a fini par vous attirer ?
C'est un monde que je n'avais pas une grande compréhension. Je connaissais Marie Colvin avant d'accepter le rôle. J'ai apprécié à quel point elle pouvait faire l'actualité mondiale; elle était une autorité dans tout le Royaume-Uni, auDimanche Foischaque semaine. Elle a permis de voir au-delà de sa propre bulle. Ce que j'ai aimé dans le film, c'est qu'il ne s'enlise pas trop dans la politique des zones de guerre qu'il dépeint, comme Marie ne l'a pas fait, se concentrant plutôt sur le coût humain. Nous sommes trop insensibles à cela. Nous allons nous en abstenir un peu, et ce n'est pas bien. Prenez la Syrie : Marie y est décédée en 2012 et peu de choses se sont améliorées depuis, mais le problème est que les gens en ont assez d'entendre parler des conditions de vie là-bas. Cela m'a semblé être une réelle opportunité de faire un petit peu de lumière sur ce qui se passe là-bas et que cela est toujours en cours. Plus d'un demi-million de citoyens sont morts dans les années qui ont suivi Marie. C'est d'actualité et d'actualité, d'autant plus que le traitement infligé aux journalistes a été si épouvantable ces derniers temps.
Ce film rendait hommage aux vrais journalistes. Autant Paul et moi nous entendions bien dans la vraie vie, autant il est capable de tant de choses que je sais que je ne le suis tout simplement pas, en tant qu'être humain. C'est une guérison, d'une certaine manière, d'en savoir plus sur soi-même en incarnant quelqu'un qui a des aspects que l'on ne peut pas expérimenter par soi-même. Paul est intéressant quand on lui pose des questions à ce sujet ; il n'aime pas que les gens décrivent des journalistes comme lui et Marie comme des « accros à l'adrénaline » parce qu'ils le font par devoir envers le peuple. L'élément humain est au cœur de ces histoires, des visages plutôt que des chiffres et des statistiques sur une page. C'est ce qui les a motivés, plus que l'adrénaline de fuir les balles. Si j'allais dans une zone de guerre pour la première fois, je ne penserais qu'à ma mortalité. Pour Paul, cela n’avait tout simplement pas d’importance.
De nombreuses missions de Paul et Marie les ont amenés à traverser des déserts et d'autres endroits éloignés. Comment avez-vous vécu le tournage dans ces environnements extrêmes ?
Matt Heineman, notre réalisateur, est issu d'une tradition documentaire distinguée et brillante. Il voulait que les choses semblent aussi réelles que possible, comme si nous étions vraiment là avec Marie et Paul, plutôt que quelque chose de radical ou ouvertement cinématographique. Il le voulait sale, au ras du sol. Et bien sûr, c'est un putain de film, à tout moment je peux dire : « Euh, j'ai besoin d'un café au lait ». J’ai envie de m’enfuir quand les acteurs disent des choses comme : « Mon Dieu, c’était comme si c’était vrai. » Bien sûr, ce n’était pas le cas ! Je ne peux pas dire à quoi ressemblaient réellement les situations, mais nous avons eu la meilleure opportunité possible de les recréer sur le moment… En termes de défis, cependant, les défis émotionnels étaient plus grands que ce à quoi je m'attendais. Matt a choisi de véritables réfugiés déplacés des zones de guerre que nous représentions. Quand nous sommes sur le lieu de sépulture en Irak, ce sont de vraies femmes irakiennes, des réfugiées qui ont fini en Syrie. Leurs larmes, tous leurs gémissements, ce n'était pas écrit. C'était réel. En témoigner a été très percutant, je pense que je ne ferai l'expérience de rien d'autre sur un plateau de tournage.
J'ai apprécié que le film soit structuré autour d'une relation professionnelle et platonique entre un homme et une femme. J'attendais toujours le déménagement à Hollywood, ils tombent amoureux, et cela n'arrive jamais.
Je connais Ros depuis près de 15 ans. J'étais proche de quelqu'un qui avait faitOrgueil et préjugésavec elle il y a longtemps. Nous ne nous sommes pas beaucoup vus pendant cette période, mais nous sommes entrés et sortis de la vie de l'autre et j'ai toujours eu une grande admiration pour elle. C'était un élément crucial, que nous nous connaissions et que nous soyons à l'aise, car ce que Paul et Marie avaient était réel, vraiment réel. Elle a dit qu'il était le seul homme qu'elle ait jamais respecté. La camaraderie entre eux, pouvoir trouver la légèreté dans des moments autrement horribles, cela leur était totalement nécessaire. Et oui, c'était très rafraîchissant de jouer contre une femme dans ces situations de haute pression qui ne sont pas définies par la tension sexuelle. Il serait facile de les coincer dans ces situations passionnées et de les faire se pencher pour un dernier baiser ou quelque chose comme ça, mais cela a été fait partout ailleurs.
En ce qui concerne la vue d'ensemble de votre carrière, avec le résultat finalCinquante nuances de Greyfilm sorti en février dernier, vous voyez-vous entrer dans une nouvelle phase ?
Je ne le vois pas comme ça, non. Ils sont perçus comme ils sont perçus. Surtout, ce n’est pas très favorable. Mais ils ont gagné beaucoup d’argent et, en ce qui concerne les photos en studio, elles sont assez uniques. Pour parler pour moi, et je parlerai également pour Dakota, c'est un autre travail sur un autre plateau. Je n’accepterai probablement plus jamais un travail qui suscite autant d’attention, de contrôle et d’opinion publique. Et c'est bien ! D’un point de vue pratique, il suffit de passer au suivant et de garder la tête baissée. Mais écoutez, ça nous a tellement apporté. Le travail que j’ai accompli s’en est éloigné, et même pas par choix. Vous continuez simplement à vous déconnecter, à faire du bon travail et à essayer de vous améliorer.
Mis à part les portes que les films ont ouvertes pour vous et Dakota, y a-t-il d’autres aspects de l’expérience dont vous gardez un souvenir positif ?
Ouais, absolument ! C'était fou, une chose folle dans laquelle s'impliquer. C'était si grand par son ampleur et par l'accueil qu'il a reçu, et il reste aimé de beaucoup de gens. En tant qu'expérience de vie, je suis heureux d'avoir pu la vivre. Mais maintenant, on a presque l'impression que cela ne s'est pas produit ? C'est cette chose où vous le filmez, faites peut-être quelques reprises, et ensuite vous êtes en route. Pour les fans, c'est global, passer tout leur temps à attendre le prochain livre ou le prochain film. Dakota et moi avons continué à y entrer et à en sortir, à en faire la promotion, à faire de la presse et à nous replonger dans l'hystérie. Et puis vous en êtes à nouveau loin ! C'était une période étrange, mais sans ça, je ne peux pas faireAnthropoïde, je ne peux pas le faireUne guerre privée, vous voyez l'idée.
Cinquante nuancesétant basé surCrépuscule, je pense à la carrière de Robert Pattinson. Il a fait à peu près tout depuis ces films.
Bien sûr. En fait, j'ai connu Rob presque toute ma carrière, bien avantCrépuscule… Lui et moi parcourions Londres, à la recherche de travail comme n'importe quel autre acteur de ce côté du monde. Tous les acteurs britanniques ayant actuellement entre 28 et 40 ans, nous avons à peu près tous couru dans les mêmes cercles. Mon Dieu, je fais des cauchemars en pensant à l'appartement dans lequel il vivait. Il a toujours voulu faire des trucs commeBon moment, c'est là que se trouve sa tête. Mais les choses arrivent et vous empruntez un chemin différent, et vous réalisez que vous n’y restez pas éternellement. Vous sortez à l’autre bout et le monde est bien plus grand.
Je ne peux pas nier que ma scène préférée est celle dans laquelle votre personnage chante au piano « Maybe I'm Amazed » de Paul McCartney. Étiez-vous nerveux à cause de cela, ou aviez-vous de l'expérience en chant, quel était le problème ?
De la pure terreur, vraiment. Cette journée était folle parce que je peux chanter un peu, mais la perspective me terrifiait quand même. Nous tournions chez Sarah McLachlan à Whistler, elle était restée pendant que nous travaillions et elle jouait pour l'équipe pendant les pauses ou entre les prises. Le même piano sur lequel je suis assis dans le film.
Il fallait que tu fasses un suivi ?
Juste après, putain. Elle a chanté trois ou quatre belles chansons, je pense que j'ai surpris quelques personnes en larmes, puis elles ont dit : « Très bien, Jamie, tu es debout ! Les gens sont encore perdus dans leurs rêveries et je me dis : « Putain ! Ne me lance pas après elle !
