Dans les années 2014Fille disparue,La favorite britannique Rosamund Pike a hypnotisé l'Amérique et a épaté l'Académie par la profondeur de son impartialité. Dans le rôle d'Amy Dunne, vengeresse, elle a gardé un visage impassible tout en prenant le contrôle de sa vie par la force à travers des meurtres à la fois simulés et bien trop réels. Mais son dernier concert très médiatisé, l'ambitieuse épopée western de Scott CooperHostiles, exigeait exactement le contraire ; Le film commence avec Rosalee, la frontalière de Pike, qui regarde avec horreur les renégats Comanche massacrer son mari et ses enfants. Même si elle se débrouille avec sa vie, Pike s'assure que le public comprend à quel point son personnage a perdu, même s'il n'a passé qu'une minute avec le nouveau défunt. Elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour laisser son chagrin se déverser dans un désordre encombrant que seule une personne qui n'a plus rien à perdre peut pleinement embrasser. Il faut une actrice avec un rare degré de contrôle sur elle-même pour reproduire de manière convaincante une perte totale de contrôle.
Pike est plutôt calme lorsque nous nous asseyons au Crosby Street Hotel de New York, les jambes repliées et tous les cheveux parfaitement en place. Elle a aussi une manière de correspondre, choisissant soigneusement chaque mot pour un maximum de spécificité ou de poétisme. (Rien ne rend la journée d'un intervieweur comparable à discuter avec quelqu'un qui peut prononcer le motassidûmentun son aussi naturel queBonjour.) Mais l'érudition et le raffinement ne sont que les mots d'ordre de cette diplômée d'Oxford et ancienne Bond girl. Qu'il s'agisse de s'extasier sur la dimension corporelle du jeu d'acteur ou sur le pouvoir libérateur de ne plus s'en soucier, elle se conduit avec la plus grande sérénité. Incroyable Amy, en effet.
Les coups de feu dans ce film ressortent vraiment. Ils sonnent un peu plus fort dans le mixage audio et donnent un rebond plus important que dans certains autres films. Je n'ai jamais tiré avec une arme à feu, alors comment décririez-vous cette expérience à quelqu'un comme moi ?
C'est une sensation très étrange. C'est quelque chose auquel je résiste de tout mon être. La plupart du temps, vous tournez à blanc, parce que vous êtes sur un plateau de tournage. Mais il est essentiel d'aller au stand de tir et de tirer de vraies balles avec ces armes à feu afin de pouvoir ressentir le recul et le reproduire. Je trouve les champs de tir des endroits très étranges. Une énorme énergie est libérée dans l'atmosphère lorsqu'une balle atterrit sur une cible solide sans la traverser. Cette explosion de force apporte un petit changement dans l’air qui persiste. Il y a une atmosphère chargée dans un stand de tir que je trouve assez bouleversante. C'est viscéral, le déplacement de l'air et la conversion de l'énergie.
[Co-star] Christian [Bale] et moi sommes allés dans un stand de tir pour tester les revolvers, nous nous sommes filmés au ralenti avec nos téléphones et vous pouvez voir le recul se propager dans vos muscles. La peau roule, comme la mer, sur votre bras. Vous pensez : « Mon Dieu, c'est ce que je fais. Il y a de la violence qui entre dans mon corps.
Avez-vous tourné la première scène en premier ? C'est plutôt intense.
Mmmhmm, nous avons tourné en séquence. C'était très déchirant, mais je devais aussi m'assurer de créer la vie de famille avant de la voir détruite. J'ai passé du temps avec les filles de Scott Cooper, qui jouent mes filles dans le film. Je les ai sortis, on a fait connaissance, j'ai mis quelques photos d'eux dans ma chambre. Pareil avec l'homme qui joue mon mari dans le film : il n'est là que brièvement, mais il est important pour le spectacle que je le connaisse et que nous ayons un lien. Même si ce n'est qu'un fragment du film, il est important de construire tout cela, car c'est ce que je dois porter pour le reste du film. Ensuite, il s'agit simplement de réagir, de vivre la terreur, qui est bien réelle et très présente. Il est facile d'imaginer quand vous êtes là, quand les décors sont si réels et que les pilotes Comanche se sentent si réels. La peur que mes enfants soient enlevés est quelque chose que je peux facilement imaginer, même si je n'utilise jamais ma propre famille dans ma tête. Je ne prends jamais une expérience de ma vie personnelle pour la mettre dans ce que je suis censé ressentir.
Est-ce un choix philosophique ?
Ouais, c'est une question de vérité pour moi. Cela me semblerait frauduleux de prendre quelque chose et de le coller.
Dans votre performance, quel a été votre processus de réflexion lorsque vous passez d’un chagrin intense à l’engourdissement stupéfiant qui s’ensuit ?
Vous avez affaire à une personne qui a été si profondément traumatisée qu'elle est entrée dans le déni total. C'est la première étape du deuil. Chaque partie de votre cerveau essaie de rejeter un seul résultat. J'ai essayé d'imiter sa respiration, la façon dont elle soufflait sur le bébé pour essayer de le garder en vie. C'est ce qu'elle aurait fait à ce moment-là, massant les mains de ses filles pour éviter la rigidité cadavérique. C'était une torture de réfléchir à tout cela. Si cela peut être capté par un public, qui sait.
Ça rentre vraiment dans les os.
Littéralement, en fait ! Les mères qui ont perdu des enfants parleront d’une douleur aux os de l’avant-bras. Ce sentiment est que les os sont douloureux d'avoir porté l'enfant et de ressentir l'absence soudaine. J'ai pensé : "D'accord, chaque fois que Rosalee ramasse quelque chose, cela devrait donner la sensation d'un bébé." Qu'il s'agisse d'une couverture ou d'une selle, elle la tient instinctivement ainsi.
D'après ce que vous dites, il y a un aspect plus physique dans le jeu d'acteur qu'on pourrait le croire.
Je grandis dans mon corps à mesure que je vieillis et je suis capable de contacter chaque partie de moi pour l'utiliser comme moyen de transport. Et avec ce personnage, je savais que je devais commencer dans un endroit physique, pas mental.
Dans les scènes de plaine, la caméra utilise des plans larges pour montrer à quel point les personnages sont seuls dans la nature. Y avait-il un « ensemble » ?
Nous étions tout le temps dehors, sans nous sentir confinés par quatre murs. L’ensemble normal des artifices cinématographiques n’était pas là ; nous avions juste de l'immensité, partout dans toutes les directions. C'est complètement différent. Je pense que nous étions à l'intérieur peut-être deux fois. C'était incroyable, l'une des expériences les plus époustouflantes que j'ai jamais vécues. Oh, et il y avait tous ces orages électriques dans l'air qui nous suivaient, nous obligeant à nous arrêter parce qu'on ne peut pas tirer quand il y a des éclairs à moins de huit kilomètres de l'équipage. Et il y a une scène qui est censée se dérouler pendant un orage électrique, et nous ne pourrions même pas la tourner, car ce ne serait pas légal !
Diriez-vous que cela a été l’un des emplois les plus éprouvants que vous ayez exercés ?
C'était un tournage vraiment difficile. Pendant que nous travaillions, nous n'avions pas le confort de pouvoir nous retirer dans une caravane pour nous récupérer. Le temps passé seul est devenu très précieux. Dans les éléments, c'est un endroit magnifique, mais c'est un soleil d'été chaud et en haute altitude. Nous avons travaillé de juillet à septembre. Tout se confond en un seul. Il y avait des moments où nous étions tous à l’extérieur de Santa Fe et louions quelques maisons. Nous avons eu de très bons dîners ensemble, mais il y a encore des moments où il faut évacuer un peu de tension. Nous tenions tous beaucoup à ce film.
Le western estlegenre typiquement américain – je suis curieux de savoir ce qu’un acteur britannique voit dans le genre à propos de notre pays.
Il est intéressant de noter que l'Amérique continue de se tourner vers l'Occident, c'est profondément enraciné dans sa culture. C'est une façon de nous comprendre continuellement à une échelle macro, je suppose, de la même manière que nous avons Shakespeare. C'est une façon d'examiner les sentiments de culpabilité et d'identité qui proviennent d'un pays en conflit. Des choses qui nous obsèdent encore maintenant ! C'est vrai que le Blanc ne fait pas toujours partie de la cavalerie. Plus je le regarde, plus je pense que Christian a fait un portrait intemporel du soldat, il pénètre profondément dans l'esprit de quelqu'un dont toute la vie a été consacrée au combat.
Sur ce point, considérez-vous l’arc de son personnage comme rédempteur ? Je suis toujours perplexe sur ces deux dernières scènes.
Je ne pense pas qu'il ait le sentiment d'avoir des qualités récupérables. Il ne se considère pas comme un homme bon, seulement comme un bon soldat. C'est la seule chose que mon personnage veut lui communiquer : je pense que c'est un homme bon même s'il ne le fait pas. Cela m'a brûlé, en tant que Rosalee. Je voulais juste lui dire : « Tu es un homme bien » et le penser. Ce n'est cependant pas si simple.
Les costumes du film sont plutôt géniaux, en particulier votre chapeau à larges bords. Mais j’ai entendu dire que les vêtements menstruels sont terriblement inconfortables ?
Le chapeau de mon mari, c'est vrai. C'est ce morceau de lui qu'elle est capable de garder près d'elle. Mais non, ce n'est pas si grave ! Vous l’acceptez en quelque sorte, car s’habiller vous apporte beaucoup en tant qu’acteur. Les hommes souffraient vraiment dans leurs complets en laine, tellement il faisait chaud dehors.
À partHostiles, j'ai vu que tu étais dans le nouveau film de Brad AndersonBeyrouth, qui ouvrira à Sundance le mois prochain. J'ai beaucoup aimé ses films. Que pouvez-vous nous en dire ?
Brad et moi aimons tous les deux le filmL'année de la vie dangereuse.Dans nos têtes, nous espérions pouvoir créer quelque chose qui aurait ce véritable sens de l'odorat, du goût et du lieu, une spécificité tactile. Nous racontons une histoire fictive, mais basée sur la réalité particulière de Beyrouth dans les années 80.
Les acteurs parlent parfois de « bosse aux Oscars ». Avez-vous constaté que de nouvelles opportunités de carrière s'offrent à vous depuis leFille disparuenomination?
C'est bien qu'une fois que vous êtes nominé aux Oscars, vous ayez cela pour la vie. Personne ne peut vous enlever ça. Mais… hum. Je crois que j'ai encore une énorme naïveté à propos de ces choses-là. Cela a probablement eu plus d’impact que je ne le pense, mais je me considère comme la même personne qu’avant et après. J'espère accepter le succès avec aisance, tout comme l'échec. Je n'ai jamais lu les critiques, tu sais. J'ai trop peur, même si une belle citation à mon sujet est arrachée, j'ai peur de ne pas pouvoir répéter ce que j'ai bien fait. J'ai une bonne distance par rapport à tout.
Je suis définitivement dans une période passionnante, avec la possibilité de faire la une de certains films. Le film sur lequel je vais commencer à travailler, c'est vraiment sur mes épaules, et c'est une sensation nouvelle. Le soulagement est que je pense que je suis prêt pour ça maintenant. Je n'aurais pas eu la vingtaine.
Qu’est-ce qui a changé entre cette époque et aujourd’hui ?
Je suis devenu libre. Je m'en fous. J'ai perdu ma vanité. Je m'en fiche, vraiment ! Je m'en fiche. Une fois que vous avez perdu la pression d’être une jeune femme, vous avez le droit d’être simplement une femme. C'est libérateur.
