"Oh mon Dieu, ça a été une aventure folle", dit Janet Mock en s'asseyant en face de moi à l'une des tables près de la fenêtre du Chelsea Square Diner, tout comme la plupart des personnages dePose, pour lequel elle écrit, réalise et produit, au cours de la première saison. Ses émotions sont encore vives. Elle et le reste des acteurs et de l'équipe venaient de tourner la scène finale entre leurs deux protagonistes, MJ Rodriguez (Blanca) et Dominique Jackson (Elektra), la nuit précédente. Il n'y a pas eu de fête de clôture parce qu'ils dépassaient leur budget et faisaient des heures supplémentaires, mais ensuite Rodriguez s'est adressé à la salle en disant : « Merci à tous d'avoir fait cette aventure avec nous et de montrer que même si nous n'obtenons pas de saison deux, nous Nous avons montré que nous sommes plus que de simples stigmates. «Cela m'a frappé. J'étais comme,Oh merde.Je me suis livrée à un spectacle », s'arrête Mock en pleurant. "Et ce sera probablement l'une des choses les plus importantes que j'ai jamais faites."
Alors que les grands studios ont encore du mal à recruter des acteurs trans pour incarner des personnages trans,Posea rendu les choses faciles, en faisant appel à cinq femmes trans de couleur pour ancrer la série. Cela a été une révélation pour Mock et une exploration provocante de ce qui est possible, alors qu'elle se lance dans une carrière à Hollywood après s'être établie comme journaliste, activiste et auteur de deux mémoires à succès. PourPose, elle a rejoint Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals dans la salle des scénaristes, écrivant trois épisodes et en réalisant un. Elle adapte également son premier livre,Redéfinir la réalité, dans un film, collaborant avec Murphy sur d'autres projets et créant, produisant et écrivant le pilote de sa propre émission de télévision,Passage, une série réseau d'une heure qu'elle réalise avec les productions Paper Kite d'Amy Poehler et qu'elle décrit comme une « transFélicité.» Ah, etPosea été repris pour la saison deux.
Nous avons parlé deux fois - une fois au petit-déjeuner le lendemainPoseenveloppé, et de nouveau au téléphone avant la diffusion de la finale dimanche soir – sur tout, de la vulnérabilité dans la salle des écrivains au défi de Ryan Murphy à la politique du désir.
Félicitationssur la deuxième saison!
Mon Dieu, c'est un soulagement. C’est profondément affirmant. Je suis heureux que ces jeunes acteurs puissent revenir et faire ce qu'ils font de mieux, puis le faire encore mieux, car ils sont plus à l'aise et plus intégrés. Pour moi, en tant qu'écrivain et producteur, je suis ravi que nous obtenions pour approfondir la saison deux avec ces personnages, que nous puissions éventuellement introduire un ou deux nouveaux personnages, que nous puissions explorer peut-être une nouvelle sous-culture qui va au-delà du monde Trump.
Quels sont les endroits dans lesquels vous aimeriez plonger ?
La scène artistique du centre-ville est une scène que j'aimerais explorer et montrer à quoi ressemblaient Soho et l'East Village avant qu'ils ne soient embellis. Vraiment explorer une ville de New York plus ancienne qui n'est pas seulement entourée par les extérieurs de notre salle de bal et des convives. C'est quelque chose que j'aimerais comprendre : comment nous pouvons naturellement les amener là-bas et quels personnages nous suivrions dans ce genre d'espace.
Vous iriez aux soirées de Susanne Bartsch !
Exactement. Je montrais simplement la créativité différente qui se déroulait dans ces différents espaces. Peut-être même que l’un d’eux devienne un enfant du club. Peut-être qu'un des enfants d'Abundance, comme Cubby et Lemar, explorait ce qu'était ce monde, pour le montrer comme un miroir de ce qui se passait dans les quartiers chics ; bien sûr, c’était en grande partie un espace noir et latino. Ce ne sont que mes arguments. Ryan proposera tous ses propres trucs, et nous suivons le leader, mais c'est une collaboration. Nous faisons cela ensemble.
Ryan Murphy adécritPosecomme une histoire de Cendrillon. Cet optimisme et cet émerveillement ont-ils toujours fait partie du spectacle ?
Cet optimisme est vraiment celui de Ryan. Quand on pense à la façon dont il a réalisé cette première scène, Blanca cuisine littéralement pour la famille ; elle a à ses côtés des demi-sœurs maléfiques qui ricanent, et sa mère la déchire en lambeaux. Toute cette dynamique vous met immédiatement à ses côtés et vous voulez l’accompagner dans ce voyage. Je n’ai pas apporté cet optimisme, mais j’étais à bord une fois que j’ai rencontré les acteurs. Ensuite, je ne voulais pas sombrer dans le noir, parce que je ne voulais pas que quelqu'un meure. Vous les rencontrez et ce sont des jeunes d’aujourd’hui, qui ont eu leur chance et qui sont très enthousiasmés par ces opportunités. Je sais au fond de mon cœur que si et quand nous tuons l’un d’entre eux, ils s’en sortiront probablement bien et passeront à autre chose et feront quelque chose de grand, parce qu’ils sont talentueux. Mais nous voulions les protéger. Et leur pétillance, leur optimisme, leur bonheur, leur enthousiasme et leur enthousiasme ont façonné leurs personnages.
Vos propres livres sont fondés sur l’optimisme, sur une volonté de vivre et une joie de vivre.
Je parle souvent du fait qu'Angel me ressemble tellement. Quand j'étais plus jeune, je voulais tout ce qu'elle voulait. J'étais dans des circonstances similaires, et l'une des plus grandes choses que je souhaitais était que quelqu'un m'aime – un garçon qui me tienne la main. Dans la première scène, où elle dévoile son corps, [nous voulons que le public] comprenne immédiatement qu'elle ne va pas être attaquée. J'ai montré mon corps à des hommes qui ne s'en prenaient pas à moi avec violence, qui recherchaient spécifiquement mon corps de fille trans, qui s'en prenaient à moi avec envie, désir et plaisir. Cela m'a aidé à renforcer ma propre estime de moi, ma confiance et ma satisfaction dans mon corps avant d'avoir les ressources nécessaires pour le changer de la manière qui me semblait médicalement nécessaire. Regarder les commentaires en ligne de personnes qui attendent juste que quelque chose de grave arrive à Angel montre à quel point nous, en tant que société, avons profondément enraciné le traumatisme, la terreur et la violence dans le corps des femmes trans de couleur. Il y a donc une partie de moi qui veut annuler cela. Et sachant aussi que cette émission, qui ne connaît pas un grand nombre de spectateurs, sera largement soutenue par les personnes queer et trans de couleur. C'est le public que nous ciblons vraiment lorsque j'écris sur la page. Je veux leur donner de quoi rêver et voir la créativité et la résilience de la façon dont nous sommes réellement les uns avec les autres.
Avez-vous l'impression qu'il y a une critique à faire selon laquelle la série devient anachronique ou irréaliste, parce qu'elle a une sensibilité moderne dans ce qui est essentiellement une pièce d'époque ?
Oh ouais. Je pense que oui. J'ai entendu des gens dire : « Est-ce trop un conte de fées ? » Je ne pense pas que nous esquivions la réalité des difficultés particulières auxquelles ces femmes sont confrontées. Le ton de l’émission est : jusqu’où devons-nous aller concrètement ? Devons-nous montrer à Angel qu'il se fait vraiment sauter ? Et qu'elle est triste de le faire et de lutter ? Ce n’est tout simplement pas ce qui nous intéresse, et nous laissons les gens y apporter cette obscurité. C’est l’avantage d’avoir une émission sur une communauté qui a déjà été largement étouffée. Je ne parle même pas des personnes cis qui regardent : les personnes trans et queer qui regardent attendent que quelque chose de grave se produise. Ils peuvent apporter toutes ces associations qu’ils ont déjà en lisant des articles, des titres, des tweets et en vivant dans le monde.
Nous avons vu des images surLoi et ordreoù nous sommes brutalisés et violés, mais nous n'avons rien vu où nous sommes rassemblés dans un espace pour nous célébrer les uns les autres, nous lire les uns les autres, nous offrir encouragements et affirmations. Pour moi, très bien, créons un conte de fées. Mais je ne pense pas que ce soit irréaliste. Nous choisissons de montrer notre courage mais de ne pas aller si sombrement. Ce n'est pasLe fil. Ce n'est pasLe diable. Si cette émission était un échec, je devrais quand même retourner dans ma communauté et en être tenu responsable. Ils peuvent dire,Cela m’a fait du bien, cela m’a donné de l’espoir. Cela m’a donné l’impression que je devrais peut-être passer une audition pour quelque chose et peut-être que je devrais retourner à l’école.
Pensez-vous que le fait qu’il y ait des liens qui vous unissent est finalement bon pour l’art ?
Je pense que oui. Steven est beaucoup plus critique que moi. Je suis plus mesuré et je choisis mes combats. [Nos] liens profonds en tant que personnes de couleur, lui en tant que personne afro-latino, nous deux en tant que noirs – nous avons cette couche. Il a sa bizarrerie et j'ai ma trans. Nous savons que nos gens vont nous traîner, premièrement, mais nous savons aussi que si nous n'avons qu'une seule saison, c'est quelque chose sur lequel nos gens pourront toujours se souvenir. Les gens parlent déjà de l'épisode de Noël du genre : "Je vais regarder ça chaque année à Noël." Il s'agit d'un petit mini-film de Noël auquel j'ai maintenant accès et qui nous représente, moi et mon peuple, aux prises avec des problèmes avec lesquels je suis aux prises. Je pense que ces choses n’ont pu se produire que parce que nous étions dans cette pièce.
J'ai vu [Ryan Murphy] changer et changer, et je pense que cette série a été une grande leçon d'humilité, car dans cette série, il ne peut pas être le leader. Il ne peut pas réfuter Steven et moi lorsque nous disons ce que c'est pour les personnes de couleur, pour les femmes trans, pour les femmes trans de couleur. Nous devons être très clairs à ce sujet, car il existe des réalités différentes entre les femmes trans blanches qui ont accès et des ressources et leur blancheur pour les protéger, et ces filles noires et brunes qui n'ont pas cet accès, qui n'ont pas ces ressources, qui ne reçoivent pas de soins, qui sont chassés de chez eux et doivent vivre dans la rue et trouver des moyens créatifs de construire des filets de sécurité sociale où ils prennent soin les uns des autres. C'est une lignée.
Quels sont les cas où Ryan a été contesté ?
Dans le pilote, nous avons eu une bataille de maisons et des personnes aléatoires parcouraient les catégories alors qu'elles ne marcheraient pas vraiment ensemble dans les catégories. C'était inexact, mais c'était une scène énorme dans le pilote. Nous avons donc dû le recouper de manière plus précise. Le jour même – et nous savons que cela représente des centaines de milliers de dollars – Ryan a dû se dire : « D'accord, nous devons repenser cela. Comment réécrire cela et comment donner une nouvelle chorégraphie ? Comment pouvons-nous nous assurer que différents acteurs de fond nous aident ? » Il a fallu tout retravailler. Il aurait pu dire : « Non, non, non, c'est une émission de télévision et ça n'a pas d'importance. Ce n’est pas un documentaire. Mais il a toujours dit : « Merde, j'ai tort. Je n'ai pas consulté. J'aurais dû demander avant d'y penser. Comme, probablement, ma fille. Oui. Il raconte qu'il ne s'est jamais autant trompé et qu'on lui a dit qu'il avait tort que dans cette émission.
Ces gens, nos consultants, ne tiennent pas leur langue. C'est pourquoi nous sommes forts. C'est juste comme,Salope, non, ce n'est pas ça.Nous ne sommes pas une entreprise, des gens d'Hollywood.
Ryan et vous avez fait allusion à des conversations animées dans la salle des écrivains. Quels ont été les points de friction sur lesquels vous avez été confrontés ?
Le ton en faisait partie. La seule émission à laquelle [Ryan] peut comparer cette émission estJoie,quelque chose qu'il a créé qui est une comédie musicale sur les parias et les étrangers dans un lycée. Je me disais : « Ce n'est pasJoie. Nous ne sommes pas au lycée, nous sommes dans la rue, nous devons donc montrer quelque chose de différent. » Mais j’ai finalement gagné, parce qu’on entre de plus en plus dans le monde, et qu’il faut aller plus en profondeur pour le rendre spécifique. Tu ne peux pas être commeje veux être réelet ne pas montrer les difficultés que signifie vouloir passer pour sa propre survie.
Dans l'épisode sept, nous prenons Papi et nous montrons les conséquences de la vente de drogue. Personne ne veut voir cela arriver au petit Papi. Quand Steven et moi disions : « Nous devons faire en sorte que Papi ait des conséquences et que Blanca fasse une erreur », il [Murphy] nous a littéralement regardés et a dit : « Ce n'est pas grave.Le fil.» Ma citation exacte était : « Ryan, mais et si nous mettions en place des voyous sexy ? Et puis il m'a dit : « D'accord, essayez-le sur la page et si ça ne fonctionne pas, nous ne le ferons pas. » Ensuite, Steven a écrit ce scénario incroyable qui concernait Papi et cette saga.
À quel point la salle des écrivains devient-elle personnelle ?
Vous parlez de beaucoup de choses personnelles et de beaucoup de traumatismes personnels, de famille et de sexe, et c'est la seule façon de raconter une histoire. Mais vous devez littéralement vous ouvrir et faire confiance à ces trois autres personnes pour ne pas aller nulle part avec cette information. Au début, j'étais très protecteur et je ne disais rien, et Ryan m'a appelé un jour. Il disait : « Janet est vraiment comme ça : elle fera toujours de la politique ou parlera de race, de classe et de genre. Elle parlera des problèmes mais elle ne parlera pas d’elle-même. Cela s'est produit après peut-être six semaines. Je l'ai retourné contre lui et j'ai dit : « Je ne t'ai jamais entendu parler. » Et il a dit : « Posez-moi trois questions. Demandez-moi n'importe quoi. Je vais y répondre maintenant. Je lui ai posé des questions sur sa vie de famille, je lui ai demandé s'il voulait un jour être une femme. J'ai vu cela se produire avec les acteurs et l'équipe, même les hétérosexuels cis. Le spectacle les a ouverts. La plupart de ces putains de membres de notre équipe n’ont jamais rencontré de personne trans auparavant.
Ensuite, je me suis senti en sécurité. Ceci est un échange. En tant que seule femme trans de couleur dans la salle – à mon avis, nous écrivons pour les femmes trans de couleur – pour m'ouvrir à cette dissection, il faut pouvoir y aller,D'accord, je vais aller sur la page et écrire une histoire c'était quelque chose qui m'inquiétait vraiment. Avant de décider d’accepter l’offre, je ne savais pas vraiment qui se trouvait dans cette pièce. Je ne savais pas qui était Steven Canals. Tout n’a eu de sens pour moi qu’une fois que j’ai rencontré Steven. J'ai adoré Ryan. C'était un homme puissant et il semblait humble, mais en même temps, il avait une distance.
Comment avez-vous vécu votre entrée dans ce monde hollywoodien ? Vous sentez-vous en sécurité ?
[En riant.] Est-ce que je me sens en sécurité ? Je ne me sens jamais en sécurité. Je viens comme une sorte de nom, ou du moins un nom dans la communauté, n'est-ce pas ?
À coup sûr. Nous pouvons reconnaître que vous êtes une icône, d'accord ? [Tous deux rient.]
[Fausse voix] Tu sais, je suis quelqu'un ?
Vous savez, je suis convoqué par un homme très puissant qui veut raconter cette histoire spécifique. Et j'y vais en sachant qu'il a besoin de moi. Ce n’est pas une dynamique de pouvoir que connaissent la plupart des écrivains qui veulent percer à Hollywood. Je viens avec une œuvre. Je viens avec une communauté et une crédibilité. Et donc, vous venez avec ce sentiment de pouvoir. Je suis convoqué, accompagné et soutenu. Cette partie a grandi, celle de guider et de soutenir. La relation initiale était comme,Qui est-ce? D'accord. Laisse-moi lire ses affaires. D'accord, super. Ayons une réunion, voyons si je l'aime bien.Et puis il m'a aimé. Et puis il m'a fait une offre. J'étais toujours comme,Je ne sais pas.Vais-je vraiment travailler sur une série qui pourrait être profondément problématique, traumatisante et exploitante ?J'avais peur jusqu'à ce que je rencontre Steven Canals. Et puis rencontrer Brad Falchuk. Et être dans la pièce et voir la chimie et l'alchimie qui sont sorties de notre présence à quatre dans cette pièce, et [Notre-Dame] J étant là aussi.
Je pleurais hier soir quand nous avons enveloppé. Je pense que ce sera probablement l’une des choses les plus importantes que je ferai jamais. Je sais que ce n'est qu'une émission de télévision, mais j'ai pu écrire des choses que je n'avais jamais pu dire moi-même dans aucun de mes autres travaux. J'ai aussi vu ces acteurs avoir enfin l'occasion de briller. C’est exactement ce que Viola Davis a dit : les femmes noires et les femmes de couleur n’ont pas d’opportunités. C'est la même chose, encore plus, pour les femmes trans de couleur. Il n'y a pas de rôles. Et c'est comme,Oh, merde, on a fait quelque chose.Quand vous le faites, vous ne réfléchissez pas. Tu es juste comme,Putain, je dois aller travailler aujourd'hui.Et c'était un moment où je me disais,Oh, wow, nous avons fait quelque chose de révolutionnaire, d'étrange et de différent et jamais vu auparavant. Il existe maintenant et personne ne peut l’enlever. Il sera toujours là pour que les enfants queer et trans puissent le regarder quand ils le souhaitent. De la même manière queParis brûlec'était aussi ça pour beaucoup de gens. Vous voyez des histoires, et vous voyez que nous ne sommes pas un monolithe, et qu'il y a des personnages différents, tous différents les uns des autres.
Cette conversation a repris récemment lorsque Scarlett Johansson a été choisie pour incarner un homme trans dansFrottez et tirez,et puiss'est retiré du projet après des critiques publiques. Je suis curieux de savoir ce que vous pensez de l'insistance continue d'Hollywood à recruter des acteurs cis pour jouer les personnes trans ?
Je ne veux pas parler d'un seul acteur. J'apprécie votre question, c'est une question à laquelle j'ai beaucoup réfléchi. Je pense que cela témoigne du droit des personnes cis, hétérosexuelles et/ou blanches – qu'ils soient des créateurs ou des acteurs culturels – qui ont la possibilité de raconter toutes sortes d'histoires qui peuvent même ne pas être liées à leurs propres expériences. Et comment cela rend ensuite invisible le vivier de talents qui n’ont jamais eu la chance de se trouver dans cette salle pour auditionner pour ces rôles. Je suis sûr que dans un projet comme celui-là, cet acteur n'a même pas eu besoin d'auditionner pour le rôle. De cette façon, ils ne font pas un large casting pour voir ce qui se passe. Et ce que notre show a si bien fait, c'est qu'on montre que les talents existent. Les communautés trans sont profondément au chômage. Et ce n'est pas seulement à Hollywood. C'est dans toutes les industries. Il est temps que nous embauchions enfin les personnes qui sont censées jouer les rôles des personnes représentées à l'écran. Il s’agit en grande partie d’une occasion manquée de créer un art plus grand, plus profond, plus résonnant et plus spécifique à la culture.
Avez-vous fait partie du casting pourPose?
Non, j'ai rejoint le casting une fois que nos protagonistes étaient tous là. Dans mon épisode [que j'ai écrit et réalisé, « Love Is the Message »], Je voulais que Sandra Bernhard joue quelqu'un. Je voulais Christopher Meloni dans le rôle de Dick Ford.
C'était toi ?
Oui!
Génie
Cela devait arriver, premièrement, parce que je voulais m'assurer qu'il y avait un homme dont personne ne remettrait en question sa sexualité.
Tu étais juste commePapa.
J'étais commeZaddy.
Zaddy dans une serviette !
Mais parce que la seule autre représentation que nous avions d’un homme avec une femme trans était Evan Peters, qui est un peu plus torturé et confus à ce sujet. Je voulais un homme [comme Meloni] qui disait : « C'est ce que j'aime. » [Donc] aucun autre gars cis hétéro qui regarde ne sera jamais confus que [Dick] est confus parce qu'il est très clair. Et le fait que j'écris ces choses est juste de mon propre point de vue sur ce que pensent ces hommes qui sont avec des femmes trans avec des pénis.
Considérez-vous le désir comme une chose sociale ? Beaucoup de gens parlent du désir comme d’une chose personnelle : « C’est juste ma préférence ! » C'est évidemment personnel, mais je pense qu'il y a des dimensions sociales et politiques à désirer dont nous ne discutons pas vraiment.
Je pense que c'est les deux, comme la façon dont vous l'avez décomposé. C'est quelque chose de profondément personnel et nous n'avons peut-être pas de langage pour décrire les choses que nous voulons. Pour le personnage de Dick Ford en particulier, il ne peut pas expliquer exactement pourquoi. Il dit : « Je ne sais pas pourquoi ma bite devient dure en sachant que la tienne est dans la pièce. Et c'est peut-être parce que j'aime savoir que je m'en tire avec quelque chose que personne ne connaît. Cela signifie donc être avec une femme trans avec laquelle vous pouvez sortir en public sans que votre masculinité et votre sexualité ne soient vérifiées. Ce n'est pas seulement une fille que tu gardes dans le noir. C'est une fille avec qui vous avez une vie, qui a cette partie de son corps qui est vraiment la porte d'entrée vers la raison pour laquelle vous êtes avec elle.
Et je sais cela en tant que personne qui s'est engagée dans le commerce du sexe – ce que j'ai appris des filles qui m'ont précédé, m'ont appris, qui m'ont informé et m'ont façonné – elles ont eu des conversations sur le corps : « Fille, aucun homme ne va Je veux être avec toi une fois que tu auras… alors tu es comme n'importe quelle autre fille. Tu n'es tout simplement pas spécial. Nous sommes des déesses, nous sommes des reines. Je disais toujours : « Je ne veux pas être une déesse, je veux être une fille. » Tout le monde avait des idées différentes à ce sujet, et je n’ai donc appris spécifiquement ce que je veux qu’à travers cette communauté de femmes. Et puis en plus de cela, nous sommes informés par les médias, à travers ce que les hommes avec qui nous couchons pensent de nous et de notre corps.
Leurs désirs aussi.
Oui, et leurs désirs. Ils désirent les femmes trans, ou – soyons plus précis – les femmes trans avec un pénis. Et il n'y a pas d'espace dans notre culture pour discuter de cela et créer un espace pour ce que c'est. Il n'existe même pas de terminologie permettant de dire de quoi il s'agit, car je crois qu'une terminologie comme « ils sont attirés par les trans » ne semble pas assez précise. Je suis trans et ils ne sont pas attirés par moi parce que je n'ai pas de pénis. Et donc la spécificité de cela est ce que nous essayons de décomposer autant que possible dans cet épisode. Et pour montrer deux hommes différents, un putain d'homme adulte qui a eu deux mariages, qui sait ce qu'il veut et qui a exactement la fille de ses rêves qu'il veut. Maintenant, s’agit-il d’une relation réciproque pleinement formée et équilibrée ? Non, parce qu'elle doit faire des compromis. Mais nous faisons des compromis dans les relations, je comprends.
Ainsi, les idées de mes sœurs sur ce qu'elles désirent sont informées par ces hommes et ce qu'elles désirent. Si les hommes hétérosexuels cis blancs sont au sommet de la structure du pouvoir, et qu'il n'y a pas un seul public qui soit avec une femme trans, ce que nous n'avons toujours pas vu, le jour sera où Indya Moore marchera sur le tapis rouge avec de la baise, vous savez. , Zac Efron [en riant]. Ce sera notre moment Ellen. J’ai l’impression que c’est un terrain inconnu de cette façon.
Comment s’est passée la presse pour l’émission ? j'ai lu unTuteurmorceauque j'ai trouvé très étrange.
Je sais… [des rires]. Qu'est-ce qui vous a fait penser que c'était étrange ? J'aimerais connaître votre avis à ce sujet.
J'avais l'impression de pouvoir lire entre les lignes et ressentir le fardeau de devoir être sous le regard de quelqu'un tout en devant l'éduquer. Comment vous y retrouver lorsque vous faites de la presse et que vous êtes soumis aux caprices de la façon dont quelqu'un veut vous profiler ? Bien entendu, cela dépend en partie de l’entreprise journalistique.
C'est toujours difficile. C'était mon premier profil, ce qui est étrange. La plupart des gens préfèrent publier mes propres essais ou écrits, ou extraire certains de mes travaux, ou simplement faire une séance de questions-réponses avec moi pour que ce soit aussi non filtré que possible. Je ne pense pas que ce soit une coïncidence si cet article en particulier a été écrit par un homme blanc cis du Royaume-Uni. Je n'ai pas vraiment compris l'intentionnalité de sa volonté d'écrire sur moi. J'étais déjà sur mes gardes, plus que je ne le suis probablement déjà dans tout autre type d'entretien, sachant qu'il s'agirait d'un profil. J’ai toujours peur de ce que les gens choisissent de magnifier et de ce qu’ils choisissent de ne pas magnifier. Il s'agissait de toute mon histoire, sur laquelle j'avais écrit deux livres, donc je n'ai trouvé cela pas très intéressant. Le fait que vous vouliez parler de toutes ces choses sensationnelles qui se sont produites pendant mon adolescence m'a semblé vraiment réducteur. Et c’est essentiellement ainsi que beaucoup de personnes cis perçoivent mon expérience :Cette pauvre fille s'en est sortie. Et c'est ce qu'elle a dû faire pour s'en sortir.J'ai déjà raconté cette histoire. Et donc le fait que vous ressentez le besoin de résumer cela, et de ne pas vraiment parler de cette jeune fille qui a grandi pour devenir une femme qui a fait ces choses dans le monde. Ne pas vraiment centrer mon travail réel est toujours un choix intéressant pour ceux qui ne sont généralement pas issus de mes communautés. Alors oui, c'est une relation tendue.
Est-ce étrange d'être de l'autre côté – alors qu'avant, vous pouviez écrire une critique ou critiquer quelque chose sur Twitter, maintenant vous êtes évalué. Y a-t-il une dissonance ?Il y a. Plus que tout ce sur quoi j’ai travaillé auparavant, je suis peut-être conscient de la façon dont le public percevra les choses que j’écris. Parce qu'il s'agit d'une émission de Ryan Murphy, [le public] vient à notre émission avec la connaissance de son catalogue et ses frustrations face à son travail et aux tropes dans lesquels il s'est engagé. Son manque de compréhension des questions trans ou des questions raciales. Et donc, étant conscient de cela, que nous avons cette entité qui rend cela possible, mais qui en même temps apporte ce genre de choses avec elle, je sais que je serai critiqué uniquement par association.
Donc, de cette façon, il y a une partie de moi qui entend cette voix de Twitter comme :Ce n'est pas bien. Je suis conscient que mon travail va être pris, critiqué et démonté. Mais quand Ryan m'a approché, c'est ce qui m'excitait le plus. Je ne serai plus du côté opposé à regarder ce que quelqu’un d’autre crée et à dire : « Nous avons besoin de plus de personnes trans pour faire cela, nous avons besoin de plus de personnes trans dans les coulisses. » Au lieu de cela, je serais de l’autre côté en train de créer.
Cette interview a été éditée et condensée.
