La fin deLe conte de la servanteLa deuxième saison de était déjà assez frustrante. Après deux saisons passées à tenter désespérément d'échapper à Gilead – où June d'Elisabeth Moss a été contrainte à une vie de viol, de violences physiques et émotionnelles, d'emprisonnement et d'arrachement à ses filles – elle a enfin une chance de s'en sortir. Elle se tient à côté d'un camion prêt à la transporter, elle, Emily (Alexis Bledel), et sa fille nouveau-née en sécurité. Au lieu de cela, June confie son enfant à Emily et le camion s'en va. Elle regarde droit dans la caméra, se raidissant avant de retourner vers Gilead, avec l'intention de récupérer sa fille aînée et de se venger de ses ennemis.
Et puis, pour accompagner la position alimentée par la rage de June contre The Man, la finale passe à « Burning Down the House » des Talking Heads pendant le générique de clôture. C'est le pire signal musical de la série, et couplé au choix provocateur de June, il sabote ce qui avait été une saison implacablement désastreuse au cours de laquelle l'oppression inflexible semblait être une dure leçon qui était aussi précisément le but.
Le conte de la servantea un bilan mitigé de choix musicaux. Certaines de ses gouttes d'aiguille sont presque insupportables sur le nez, d'une manière qui peut paraître trop douloureuse ou exactement la bonne quantité. Le spectacle a égalementun modèled'utiliser son générique de fin pour adopter un ton délibérément provocant : l'épisode pilote s'est terminé avec "You Don't Own Me" de Leslie Gore, et le deuxième épisode a fait suite à la prise de conscience de June qu'Emily avait été remplacée par une autre Handmaid avec "Don't Own" de Simple Minds. Ce n'est pas toi (oublie moi). Mais même lorsque ses signaux musicaux sontpolarisant, ce qui les rend intéressants, c'est la manière dont ils arrivent d'un lieu décalé, presque ludique. Ils sont drôles dans un noir absolu, ce qui peut sembler agréablement en décalage avecServantetonifier. À leur meilleur, ils ont l’impression que le gros majeur subversif que June ne peut pas se lancer.
La finale de la saison deux a un moment comme celui-ci, un peu d'humour musical si sombre, insupportable et ironique que c'est clairement une blague tordue. Immédiatement après qu'Emily ait poignardé tante Lydia (Ann Dowd) et l'ait poussée dans un escalier, le commandant Lawrence (Bradley Whitford) la force à monter dans sa voiture. Emily est pétrifiée, visiblement convaincue qu'elle va être emmenée vers sa propre exécution. Ensuite, Lawrence allume l'autoradio et la stéréo retentit… "Walking On Broken Glass" d'Annie Lennox. Pendant qu'Emily pleure sur la banquette arrière, Lawrence agite ses mains sur une mélodie joyeuse et incongrue tandis que Lennox chante les paroles : « Ma vie entière s'est écrasée / ne veux-tu pas ramasser les morceaux / parce que j'ai l'impression de marcher sur du verre brisé. » Emily n'en peut plus et le supplie de l'éteindre. "Donc, pas un fan de musique", craque-t-il.
Le signal « Broken Glass » fonctionne parce que chaque élément de la scène se frotte aux autres de manière horrible et dissonante. Ensemble, la terreur d'Emily, l'impénétrabilité glaciale de Lawrence, les accords majeurs du refrain de la chanson et la violence tranchante des paroles de la chanson nous montrent ce que nous pensons déjà savoir d'une manière totalement inattendue. La peur et l'entêtement d'Emily sont amplifiés. Elle est absolument sûre qu'elle va mourir, mais elle va aussi dire à Lawrence d'éteindre cette foutue chanson parce que certaines choses sont trop lourdes à supporter. La cruauté apparente de Lawrence et sa déconnexion totale de l'humanité d'Emily sont également amplifiées, et son geste joyeux de la main semble sociopathe. Même la chanson approfondit ce que nous savons déjà. Lorsque la tournure est enfin révélée – lorsque nous réalisons que Lawrence conduit Emily vers la liberté – la plaisanterie de ce choix de chanson se retourne à nouveau sur elle-même : « Walking on Broken Glass » n'est pas une moquerie de la douleur d'Emily, mais une expression directe du nouveau sentiment de Lawrence. position précaire de traître à Galaad. (Ou, comme il le dit : « Je me mets dans la merde. »)
J'avais espéré, avec l'humour malin de ce choix de chanson, queLe conte de la servanteavait enfin compris comment la musique pop pouvait agir comme un commentaire déformé. Mais à la toute fin de la finale, toute cette bonne volonté tombe en morceaux au moment où Moss regarde la caméra avec défi et David Byrne annonce qu'il est temps d'incendier la maison. La série a déjà eu des moments comme celui-ci, des scènes où June a décidé de riposter, des séquences qui penchaient vers une sorte de résistance plus active. Mais c'est la première fois qu'elle a un chemin clair pour s'échapper, et contrairement à tout ce que nous avons appris sur son personnage (et sur Gilead lui-même), elle décide soudainement qu'elle doit rester. Elle décide que riposter fonctionnera cette fois.
Comme le signal d'Annie Lennox, le choix de la chanson des Talking Heads est hilarant et peu subtil. Mais là où « Walking on Broken Glass » arrive sur scène comme une sombre surprise qui met en lumière la vérité, « Burning Down the House » tente de construire un nouveau personnage à partir de June dans le court espace d’un crochet musical, inversant tout ce que nous savions sur qui. elle est et ce qu'elle veut. Je ne suis pas quelqu'un qui croit beaucoup à la dignité de la souffrance, mais dans ses meilleurs moments, cette deuxième saison a été un air sur la souffrance en tant que condition humaine. Dans les boucles constantes et exaspérantes de juin vers la maison Waterford,Le conte de la servantea été une très triste histoire sur la difficulté d’échapper à l’oppression. Et aussi sombre que cela puisse paraître, cette idée cache une vérité importante.
Jusqu'à ce que « Burning Down the House » tombe, comme pour dire :Au diable tout ça ! Il est temps de se lever ! Il est temps de #résister !Le choix de la chanson sape ce qui l'a précédé, démentant les nombreuses tentatives d'évasion de June et son retour perpétuel dans le grenier des Waterford. Alors que le thème était autrefois la constance de son oppression, le nouveau message est qu'elle aurait pu riposter pendant tout ce temps. Il tente de changer toute notre compréhension du personnage de June avec un moment transformateur. La scène s'inscrit exactement dans la même lignée que la lecture prémonitoire d'Emily Nussbaum du scénario de la série.mentalité de go-girl dangereusement videdès la première saison, sauf maintenant, le pivot vers la résistance rebelle est amplifié. Cela a encore moins de sens et semble d’autant plus fallacieux.
Je peux voir que la fin était censée être lue comme pleine d'espoir. C'était censé être un moment où un changement s'est produit pour juin, la transformant d'une victime souffrante en un super-héros dur à cuire. Mais ces binaires sont inutiles dans une série commeLe conte de la servante. L'idée de la victime faible et souffrante qui a juste besoin de tenir tête à ses oppresseurs est quelque chose que la série (et le roman de Margaret Atwood) cherche par ailleurs à démanteler, à contextualiser, à humaniser et à compliquer. Le moment « Brûler la maison » a gâché tout cela et a détruit l'histoire prudente, douloureuse et souvent absolument déchirante de la saison sur une femme coincée en enfer. Dans son message, son manque de nuance tout à fait direct et son pivot vers la simplicité, il a sapé tout le reste de ce qui s'est passé dans la saison deux, échangeant une parabole exténuante sur le pouvoir contre un mythe de résistance sans fondement, rah-rah et insensé. Et c'est difficile à imaginerLe conte de la servantetoujours complètement rétabli.
