Photo : George Kraychyk/Hulu
Le deuxième épisode deLe conte de la servantese termine par un choix de chanson qui, au premier abord, semble choquant.
Cette chanson est "Don't You (Forget About Me)", le tube de Simple Minds à jamais étroitement lié au classique Brat Pack de John Hughes.Le club du petit déjeuneret, ces dernières années, un incontournable du « meilleur des années 80, 90 et aujourd'hui ! radio. Ce n'est pas non plus nécessairement un morceau de musique que l'on s'attendrait à entendre pendantLe conte de la servante, une immersion dans une société totalitaire où de nombreuses femmes, dont la protagoniste Offred (Elisabeth Moss), sont traitées de manière inhumaine comme de simples vases d'accouchement. Ces femmes ont de plus gros problèmes que d'être envoyées en détention au lycée Shermer pour avoir enregistré les petits pains de Larry Lester ensemble, c'est ce que je dis.
Pourtant, comme les autres chansons pop qui ponctuent les conclusions de chaqueServantec'estConteL'épisode jusqu'à présent, "Don't You (Forget About Me)" sert le récit plus large car il exprime ce qu'Offred, et d'autres comme elle, tentent de garder caché : l'envie de se rebeller contre un système oppressif. À la fin de chaque épisode, ce sentiment s’est développé à un degré si intense qu’il doit être libéré. Puisque les personnages ne peuvent pas effectuer la libération, la musique intervient pour gérer le travail.
Les quatre chansons jouées avant ou pendant le générique de clôture des chapitres actuellement diffusés en streaming deLe conte de la servante— "You Don't Own Me" de Lesley Gore, "Don't You (Forget About Me)" de 1963, "Waiting for Something" de 2006 du regretté rocker indépendant Jay Reatard, et l'électro-classique "Perpetuum Mobile" de 1987 par Penguin Cafe Orchestra - semblent en contradiction sonore avec Gilead actuel, un retour puritain à une époque bien antérieure à l'invention du rock et rouler. La plupart des morceaux qui apparaissent dans la série avant même la fin des épisodes - "Heart of Glass", "Three Little Birds" de Bob Marley, "Daydream Believer", qui apparaît dans un flash-back au début de l'épisode quatre - fonctionnent comme des murmures mélancoliques au façon dont la vie était.
Le timing lié à « Don't You (Forget About Me) » est particulièrement significatif. La chanson, utilisée comme hymne dansLe club du petit déjeuner, sorti en février 1985, s'est hissé dans le classement des singles pop ici en Amérique tout au long de cet hiver et de ce printemps, pour finalementatterrir au n°1en mai de la même année. Durant ces mêmes mois, Margaret Atwood étaitfinitionson manuscrit pourLe conte de la servante, qui sera publié au Canada à l'automne 1985. Cette synchronicité n'a peut-être rien à voir avec la raison pour laquelle la chanson s'est retrouvée dans la série Hulu. Mais c'est approprié.
Reed Morano, qui a réalisé les trois premiers épisodes deLe conte de la servante, récemmentexpliquéà New YorkFoisexactement comment « Don't You (Forget About Me) » a atterri là où il est arrivé. «J'ai eu cette idée que… je tournerais un tas de POV au ralenti de [Offred] pour montrer que c'est la première fois qu'elle se sent bien, qu'elle vit un petit moment de triomphe», dit Morano. «Cela semble être un moment dur à cuire. Et après ça, j'ai pensé, pour une raison étrange : « C'est tellement le lycée. Cela me rappelleLe club du petit déjeuner.' Et j'ai pensé que je pourrais simplement mettre cette chanson de Simple Minds deLe club du petit déjeunerà ce sujet, et Lizzie [Moss] a dit : 'Oui !'
Comme Morano le laisse entendre, il y a quelque chose de triomphal dans l'utilisation de « Don't You (Forget About Me) » à la fin deLe club du petit déjeunercela ressemble aux émotions sous-jacentes de la scène qui termine le deuxième épisode deLe conte de la servante. Dans le film, la chanson commence à jouer alors que les cinq adolescents sortent de la détention avec un air confiant qu'ils n'avaient pas ce matin-là. La voix off de Brian d'Anthony Michael Hall lisant la lettre qu'il a écrite au principal Vernon confirme ironiquement que tous ces enfants entrent dans les boîtes stéréotypées dans lesquelles Vernon et d'autres adultes dans leur vie les ont placés. Mais les enfants, qui ont découvert un nouveau sentiment de solidarité les uns envers les autres, le savent discrètement mieux que leurs oppresseurs adultes, un sentiment exprimé lorsque John Bender (Judd Nelson) traverse le terrain de football et brandit son poing anti-establishment en l'air juste au moment où La chanson de Simple Minds gonfle.
Dans les derniers instants duLe conte de la servanteDans l'épisode "Birth Day", ce rythme percussif familier fournit la bande originale du slo-mo d'Offred (Elisabeth Moss) se plongeant dans les ramifications de sa rencontre la veille au soir avec le commandant (Joseph Fiennes). Comme Brian dansLe club du petit déjeuner, elle a fait ce que sa figure d'autorité lui demandait lors de cette réunion à la fois innocente et illicite : elle jouait au Scrabble et lui tenait compagnie. Mais en raison de la volonté du commandant de partager ses projets de voyage à Washington, elle a le sentiment que cette relation pourrait être utilisée à son avantage dans le cadre de la résistance. Comme les adolescentes du film de John Hughes, elle a l'impression d'avoir une longueur d'avance sur l'homme et le système qui la retiennent captive. Dans un contexte évidemment bien plus grave et inquiétant, Offred est aussi une femme en détention, maintenue là par une nation dirigée par rien d'autre que le principal Vernons. Soudain, elle sent qu’il y a peut-être une issue.
Même le regard qu'Offred échange avec Nick (Max Minghella), le chauffeur du Commandant et un homme envers lequel elle ressent un picotement d'attirance sexuelle, s'apparente aux regards chargés et aux échanges romantiques qui ont lieu entre Breakfast Les clubbers Andy (Emilio Estevez) et Allison (Ally Sheedy), ainsi que John et Claire (Molly Ringwald) dans le film « Don't You (Forget About Me) » se rapprochent. Mais le moment s’arrête brusquement – avec une égratignure d’aiguille directement sur les paroles qui demandent : « Me reconnaîtrez-vous ? - quand Offred, trop confiant, voit un Ofglen avec un autre visage, un remplaçant pour l'Ofglen (Alexis Bledel) qui était impatient de déclencher la rébellion. C'est un rappel choquant que ce qui se passe dans cette série est très éloigné du monde des films pour adolescents des années 80. Il n’y a pas de moments d’eff-you satisfaisants ici, du moins pas encore.
Les trois premiers épisodes se terminent par un gros plan du visage d'une seule femme. Dans le premier, le cadre est rempli par le visage d'Offred, dont l'admission de son vrai nom – June – est suivie par les sons de ce disque de Lesley Gore, une œuvre féministe de la pop des années 60 dont les paroles parlent assez clairement du sous-texte : "Je ne vous appartient pas/N'essayez pas de me changer de quelque façon que ce soit." Dans l'épisode trois, Ofglen – coincée dans un hôpital tout droit sortie d'un film de Stanley Kubrick, ses organes génitaux mutilés lors d'une opération chirurgicale ordonnée par le gouvernement – maintient le regard de la caméra, sa colère et son désespoir étant évidents sur son visage alors que le morceau post-punk fou de Reatard déclare : « Je dois concourir/Me tenir debout/Vivre avec ces salauds.
Mais la fin du quatrième épisode, « Nolite Te Bastardes Carborundorum », se termine par un plan plus large qui ressemble à une continuation plus pleine d'espoir de ce qui se passe à la fin du deuxième épisode. Après avoir rétabli son lien avec le commandant et appris ce qui est arrivé à l'Offred avant elle, l'Offred actuelle, à nouveau représentée au ralenti, sort à nouveau pour la première fois après une longue période d'emprisonnement par la femme du commandant. Visuellement, nous voyons des flashbacks du centre de formation, lorsque ses collègues futures servantes lui ont offert de la nourriture, tandis que dans le présent, elle marche dans la rue alors qu'un groupe de servantes se rassemble autour d'elle.
"Elle est morte", dit la voix off d'Offred, faisant référence au précédent Offred. « Elle est vivante. Elle est moi. Nous sommes des servantes.
C'est un moment de solidarité féminine et cela va à l'encontre de « Perpetuum Mobile », une autre chanson sortie dans les années 1980 qui, musicalement comme dans son titre, implique un mouvement constant et la répétition de cycles. Il y a toujours des servantes pour remplacer d'autres servantes, mais cela signifie aussi qu'il y a beaucoup de femmes qui peuvent clandestinement se surveiller mutuellement le dos à la cape rouge.
"Nolite te bastardes carborundorum, bitches", dit Offred dans la dernière ligne de l'épisode. Traduit littéralement, cela signifie : « Ne laissez pas ces salauds vous abattre, salopes. » Mais au sens figuré, le mouvement visuel et la musique de la scène se traduisent par un poing levé et tout un groupe de femmes disant : « Ne nous oubliez pas. »
