"Je dois reprendre le contrôle", dit Tinashe en regardant un intervenant de l'autre côté de la pièce.New Yorkbureaux. Elle saisit assez vite l'ironie de son commentaire pour préciser qu'elle parle d'une playlist qu'elle a organisée, que quelqu'un de son label, RCA, a bricolé sans la consulter, car elle pourrait tout aussi bien décrire les trois dernières années de sa carrière. . Depuis 2015, la chanteuse de 25 ans parle à tous ceux qui veulent l'entendre de son deuxième album à venir,Promenade dans la joie. Il était prévu de sortir cette année-là. Puis 2016. Puis 2017. Puis…
Les célibataires ont éclaté,puis s'est effondré; une tournée pour l'album a été tentée, puis annulée ; en 2016, ellea sorti une mixtape,Promenade nocturne, gratuitement. Au milieu de ce retard, Tinashe s'en est pris à son label dans des messages privés aux fans sur Twitter,accusantRCA de donner la priorité au premier album solo de son collègue Zayn Malik plutôt qu'à son propre travail. Pour attirer leur attention, ellefuiteson propre premier single. UNcollaboration avec Britney Spearset invitation à danser dans unHommage à Janet Jackson, à la demande de Janet, a suivi. Toujours,il n'y avait pas d'album à montrer pour ses problèmes. Dans une semaine, l'attente sera terminée :Promenade dans la joiearrive le 13 avril, toujours sur RCA.
Compte tenu du long chemin et des détours qu'il a fallu pour arriver jusqu'ici, il serait juste de s'attendre à ce que Tinashe se sente blessé – un ressentiment persistant ou une paranoïa que l'autre chaussure pourrait encore laisser tomber. Mais elle n'est étonnamment pas dérangée lorsqu'elle arrive àNew Yorkfin mars, avec un petit entourage entièrement investi dans ses intérêts. Un publiciste fait savoir que l'artiste a opposé son veto à tout look trop froufrou. Un grand soin est apporté à la file d'attente de la bonne musique (un mélange de YG et Belly, plus ce "bizarre"nouvelle chanson de Lil Dicky) pour qu'elle se glisse dans sa zone naturelle de danseuse pour la séance photo. Elle est incroyablement flexible, tenant des poses contorsionnées assez longtemps pour susciter des halètements dans la pièce. Pour la première fois depuis longtemps – et peut-être jamais – ce que Tinashe veut, Tinashe l'obtient. La chanteuse a parlé à Vulture de ses revers, du fait de ne pas être prisonnière de l'industrie musicale, de ses fréquentations à l'ère d'Instagram et de son contrôle créatif.
Parfois, le récit entourant les albums éclipse l’album lui-même. Est-ce un souci avecPromenade dans la joie?
Il y a eu beaucoup de revers. J'ai commis l'erreur de parler du projet trop tôt. Quand je repense à tout le parcours, je suis très reconnaissant pour le temps que cela a pris. Cela m'a poussé à créer la version de l'album qui sort maintenant. Il était important que cela prenne autant de temps.
SZAnous l'a dit l'année dernièreà propos de son label qui devait lui arracher les masters de son album pour qu'ils puissent le sortir. En fait, elle s'est mise à sa manière. Avez-vous vécu cela ?
Pas tout à fait ça. Je suis perfectionniste, mais en même temps, je vis avec beaucoup de cette musique depuis des années maintenant. Lorsque vous êtes obsédé par les chansons chaque jour, vous ne comprenez pas les milliers de fois que vous pouvez écouter un disque. Finalement, tu dois avoir fini. Trois versions de cet album existent, mais il y a probablement 200 chansons.
Qu'est-ce qui a fait que vous ayez atterri sur celui-ci ?
Cela semble juste, complet et urgent. Cela me représente. Cela accomplit ce que je voulais, sur le plan sonore, c'est-à-dire créer cette musique qui donne l'impression d'emprunter à différents genres, mais il est difficile de placer toutes les chansons dans un genre spécifique. Je me suis toujours senti plus à l'aise en tant qu'artiste. Le sujet et l’énergie sont également en hausse et c’était aussi important pour moi. Je voulais être enthousiasmé [à propos de ce disque] et que cela soit en face de vous.
« No Drama » laisse échapper un moment de frustration quant à la manière dont l'industrie dépend du packaging et de la vente de ses artistes. "J'ai essayé d'être moi-même mais ils ne le feront pas. AKA moi / AKA une pop star AKA un problème / AKA ne me retiens pas", chantez-vous. Comment avez-vous géré ces motivations de duel ?
Je n'ai jamais ressenti le besoin de m'enfermer. C'était donc toujours extrêmement déroutant et frustrant pour moi lorsque les gens essayaient de faire cela avec ma musique. Cela m'a minimisé. Ils essayaient de faire de moi une chose ou une autre alors qu'en réalité, je peux être un creuset de différentes choses. C'est ce qui rend les gens humains : nous avons des dimensions différentes. Attendre cela d’un artiste musical ou de la musique elle-même est tout simplement très simple.
Je ne pense pas qu'il soit exagéré de dire que l'on attend plus des femmes que des hommes. Personne n'estcatégoriser Post Malone.
Ouais.« Qu'est-ce que tu fais, Post Malone ? »Il y a ce facteur de compétition folle qui accompagne les femmes et auquel les hommes n'ont pas vraiment à faire face. C'est un énorme combat sur lequel j'ai dû éduquer les gens : être polyvalent et avoir des influences différentes, cela ne veut pas dire que c'est flou ou direct ou l'un de ces autres adjectifs négatifs que les gens peuvent me lancer.
Une grande partie de la culture des fans se nourrit désormais de la gratification instantanée, et si vous n'êtes pas immédiatement Beyoncé, alors vous êtes considéré comme un échec.
Je disais littéralement cela hier.
L’industrie a mâché et craché beaucoup de Tinashes. Qu’est-ce qui vous a empêché d’arrêter ?
Je reçois [call a flop] tout le temps. Cela devient alors un jeu mental. Vous ne pouvez pas laisser les gens vous briser ou laisser ces titres et les idées fausses des gens à votre sujet vous abattre. Nous sommes toujours ici en train de broyer, de jouer des concerts et en studio. Tout ça est important. Le plus important pour moi, c’est de ne pas avoir de plan B et de savoir que je n’abandonnerai jamais. Ce n'est pas une question desi, c'est comment et quand.
Dans quelle mesure ce que les gens entendront la semaine prochaine existait-il dans la version originale ?
Pas beaucoup. Peut-être 20 pour cent ou moins. La chanson titre, mais il y a eu une période où je l’ai perdue.
Droite. J'avais lu que Rihanna l'avait pris, le voulant pourAnti, mais ensuite la chanson vous est revenue.
Nous l'avons racheté. C'est un peu fou etJe suisje ne suis même pas sûr à 100 pour cent de ce qui s’est passé. Nous avons créé le morceau, je le voulais pour mon projet, puis tout d'un coup j'ai découvert : j'étaisdit- qu'elle avait acheté tout le concept et battu pour son projet. Finalement, quand cela n'est pas sorti sur son projet, je me suis dit : « ouais… je le veux toujours ! J'ai donné son nom à mon album. Quelques autres chansons que j'ai tournées lors de ma brève version duPromenade dans la joiela tournée sera dessus. La majeure partie du reste de l’album a été créée relativement récemment.
Cette histoire est presque identique à celle où Rihanna prend « Considération » de SZA. C'est drôle parce que nous disons « business de la musique » en oubliant les restrictions qui accompagnent la deuxième partie de cette phrase. En tant qu'artiste qui écrit pour elle-même et pour les autres, et qui produit, comment luttez-vous pour vous approprier ce domaine ?entreprise?
Et au moins Rihanna a laissé SZA sur la chanson. C'est bien. C'est intéressant parce que vous collaborez avec beaucoup de personnes différentes qui ajoutent également des morceaux et des parties à votre musique. Alors quand cela arrive, il faut avoir une bonne synergie. Ilestune entreprise et il existe des opportunités commerciales que les gens veulent saisir. Pour moi, il s'agit de conserver le noyau et de rester concentré sur la création de la meilleure musique. Tout ce qui arrive en cours de route, nous le comprenons et encaissons les coups. Quand j’ai perdu la piste, nous en avons juste fait un peu plus. Il y a toujours de la musique à faire.
Vous avez écrit cet album au début de la vingtaine. Comment avez-vous creusé vos pensées pendant une telle période de transition pour réaliser cet album ?
J'ai beaucoup changé depuis 2015. Il y a eu des hauts et des bas. Au début, j’étais super excité et impatient de monter un projet [claque des doigts] dès le début de mon premier album. C'est probablement pour cela que j'en ai parlé à tout le monde au début, ce qui est une erreur que je ne ferai plus jamais. Ensuite, il y a eu une période où je me suis déprimé lorsque le projet n'est pas sorti alors que je l'avais dit. Je me sentais gêné et les gens étaient déçus. J'ai dû retarder ma tournée car mon album n'était pas sorti. J'ai planifié cette tournée trop tôt. Après cela, j’ai eu une mini crise de confiance où, pour la première fois, je pouvais ressentir des pensées de doute de moi-même s’infiltrer. C’était inquiétant. Ensuite j’ai dû passer par une troisième évolution mentale où j’ai dû reprendre le contrôle.
À ce moment-là, j'ai décidé de construire un studio dans les collines [d'Hollywood] qui allait être mon sanctuaire créatif où je venais de terminer le projet. Plus besoin de déconner. Je vais m'assurer que c'est comme ça que je l'envisageais. Une fois que j’ai fait venir des producteurs et des écrivains, nous étions là tous les jours pour être créatifs – peinture, écriture, graphisme. Nous avons créé l'ambiance et organisé des soirées Taco Tuesday. Cela a été un tournant majeur pour moi. Une fois cet été arrivé, j’ai retrouvé un immense sentiment de confiance et de détermination :D'accord, je fais ça. J’ai vraiment fait en sorte que cela se produise. Je vais faire ma meilleure musique de tous les temps.C'est ce que nous avons fait.
Vous avez déjà parlé de ce besoin de faire vos preuves. Prouver quoi à qui ?
Je ne sais pas. Je me sens toujours comme un outsider. Sous-estimé. J'ai l'impression que je dois prouver que je suis sérieux et là pour rester, que je ne suis pas seulement une jolie fille. Parfois, je pense que les gens pensent que je suis stupide ou que mon art n'est pas du vrai art. Ces choses me dérangent toujours.
D’où vient cette critique ?
Moi-même. Lorsque vous êtes un super perfectionniste, que vous fixez des attentes déraisonnablement élevées et que vous ne les atteignez pas, vous pouvez être dur avec vous-même. Je suis mon critique le plus sévère parce que je me mets le plus de pression. Mais je le gère aussi plutôt bien, tout bien considéré. Je ne l'ai jamais laissé me briser. Je pense que je m'épanouis sous pression.
Il y a beaucoup de musiciens à votre place assis sur le siège passager de leur propre carrière. Vous semblez réticent à laisser cela se produire.
Il est facile de laisser cela se produire. En ce qui concerne le secteur de la musique, personne n’en a vraiment rien à foutre de savoir si votre carrière fonctionne ou non. Ils gagnent de l'argent grâce à de nombreux artistes différents. Vous devez être votre plus grand motivateur et le créateur de votre propre destin. Vous ne pouvez pas vous laisser aller à la complaisance ou au découragement. C'est bien plus facile d'arrêter que de continuer.
Pensez-vous que vous aviez un contrôle créatif total sur cet album ?
Euh, ouais. Oui. À ce stade, c'est sûr. Il y a eu des moments en cours de route où il y a eu des divergences créatives, mais je suis heureux de dire que ce projet est entièrement moi. Tout, de la pochette au séquençage, en passant par le nombre de secondes entre les morceaux, c'est moi. J'ai même commencé à DMing Little Dragon, en tant que fan, vers 2014 et je les ai finalement obtenus pour « Stuck With Me ». J'étais tellement excité parce que c'est la seule fonctionnalité que j'ai jamais facilitée moi-même. Et via Instagram ! Bravo aux DM, faites bouger les choses.
Il y a eu de nombreux contretemps qui, vu de l’extérieur, ne semblaient pas être votre choix :séance photo avec Terry Richardson, leCollaboration avec Chris Brownetles retombées qui en résultent, lemorceaux inédits du Dr Luke. Avez-vous eu votre mot à dire sur l’une de ces choses ?
Il y avait beaucoup de choses. Parfois tu te dis : "Pourquoi moieeee ?La chose la plus importante que j’ai apprise, c’est que tout n’est pas si important. Sur le moment, cela semble incroyablement préjudiciable. Mais c'est bon, tu peux te lever. Il y a encore du travail à faire. C'étaient des revers, mais tout ira bien.
Être aussi transparent sur ces revers a-t-il nui à votre carrière ?
Je pense que cela a aidé et blessé. Cela a donné aux gens un aperçu [du fonctionnement de l'industrie], ce que je pense que mes fans ont apprécié. Ce qui a potentiellement fait mal, c'est que je ne veux pas que les gens voient cela comme (a) je suis prisonnier de mon accord parce que ce n'est pas exact. Ou que j'ai été obligé de faire des choses. J'ai été obligé de faire quelques choses, mais il y a un certain nombre de compromis à faire dans l'industrie musicale à laquelle je participe. Et (b) je ne veux pas que les gens pensent que je suis pleurnicher ou avoir droit. Aucun de mes sentiments ne vient de là. Parfois, je dis simplement ma vérité actuelle.
Il n’y a rien de pleurnichard à parler pour soi-même.
C'est un problème auquel beaucoup de femmes sont confrontées tout le temps. C'est le même concept : si vous vous défendez, alors vous êtes une garce. Cela vient du même état d’esprit : « Tais-toi et chante ». Au lieu d'exprimer ce que je ressens à propos de cette industrie.
Le ton de cet album est sûr de lui et provocateur. J'imagine que c'était intentionnel.
Certainement. C'est ce que je ressens en ce moment. Je me sens plus sûr de moi que sur mon premier album. Je ne veux plus jamais sortir d'une position de vulnérabilité. Je me sens puissant, confiant et heureux, comme si c'était le casil. La musique reflète cela. Il y a toujours de l'émotion, mais il n'est jamais nécessaire que ce soit [triste]. La dernière chanson, « Fire and Flames », en particulier, parle de compréhension et de calme et les choses seront telles qu'elles seront. Je prends la vie comme elle vient, c'est le thème duPromenade dans la joieunivers. Les dépressions font partie du voyage et je me sens centré en le sachant.
Vous avez récemmentest devenu publicavec ton petit ami, la recrue de la NBA Ben Simmons. En tant que pop star de la génération des médias sociaux, comment parvenez-vous à vouloir partager vos joies personnelles sans trop les partager ?
Je suis assez réservé et prudent quant à mes mouvements au quotidien, donc je ne puise jamais vraiment dans la scène des tabloïds. C'est toujours quelque chose que les gens me demandent pourquoi je n'en fais pas plus. C'est intéressant que les gens s'en soucient. J'ai toujours pensé que si je faisais du grand art, cela devrait suffire, donc c'est intéressant pour moi que cela intéresse les autres. Mais je suis nouveau dans ce domaine ! Je n'ai jamais posté sur un garçon auparavant. C'est une toute nouvelle expérience. Mais quand on est heureux, on veut pouvoir le partager.
A 25 ans, avez-vous atteint le sentiment deje suis assez?
Non, je n’ai jamais ressenti cela et je ne pense pas que je le ferai un jour. J'aurai toujours l'impression que je peux m'améliorer. Je veux être un meilleur interprète, chanteur, danseur. Soyez plus intelligent et plus complet. Soyez un meilleur être humain. Mais en même temps, je sais ce que j'ai. Je sais que je suis bon dans ce que je fais. Je sais que je mérite d’être là où je suis parce que j’ai travaillé très dur.
Je me souviens avoir lu que vous gardiez une photo d'un Grammy comme arrière-plan de votre téléphone. Et toi, toujours ?
[Me montre son téléphone.] Oui! Ceci est mon tableau de vision. C'est un peu ennuyeux parce que c'est mon parcours depuis quatre ans. Puis-je simplement le changer s'il vous plaît ? Mais je me suis dit que je ne le ferais pas avant d'en avoir un. Je ne ressens même pas la même chose à propos des Grammys que lorsque j'en ai fait mon parcours. Grandir, c’était une chose énorme et importante pour moi. Maintenant, plus je réalise que rien n’a vraiment d’importance, ce n’est pas si grave. Mais parce que cela signifiait quelque chose pour moi à l’époque, cela me tient toujours à cœur. Cela reste un objectif stupide que je souhaite atteindre.
Cette interview a été éditée et condensée.
Stylisme par Lindsay Peoples.
